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Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

lunes, 11 de diciembre de 2017

TOP 10 de mis lecturas favoritas del 2017

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Sigo con mis TOP10 con lo mejor del 2017 y ahora le toca el turno a las lecturas.

En un principio habia pensado en separar libros de cómics y mangas, pero al final no lo he hecho porque todo es al fin y al cabo literatura -o no, eso depende de lo intransigente que seas- y en todos estos medios puedes encontrar grandes historias.

Por cierto, al igual que con las películas, cada mes creo un álbum en  la página del facebook del blog para ir poniendo cada lectura que termino... aunque alguna se me escapa, así que si tienes curiosidad por saber qué leo te animo a que me sigas también por goodreads.

Al igual que con el top de películas, he dejado fuera libros que ya había leído en años anteriores, por lo que se quedan fuera obras como Drácula o Frankenstein.

¡Ah! Antes de empezar tres apuntes:
  • No son libros editados a lo largo del 2017, sino libros leídos durante este año.
  • El TOP no recoge los mejores libros desde un punto de vista objetivo, sino los que más me han gustado.
  • No hay ningún orden de preferencia, de ahí que mis TOP's nunca estén numerados.

Así pues empieza el...

TOP 10 de mis lecturas favoritas del 2017

Sunny
-Taiyo Matsumoto, ed. ECC Ediciones-
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Empiezo a lo grande con esta serie manga compuesta por seis volúmenes, pero es una obra muy especial que te enamora por completo y no podía faltar en esta lista. La historia, con ciertos elementos autobiográficos, cuenta la vida de varios niños y adolescentes, huérfanos o con padres que no se pueden hacer cargo de ellos, que viven en una casa de acogida. Dicho así puede parecer un dramón del 15, pero Matsumoto logra un equilibrio perfecto entre el drama, el humor y la ternura, con unos personajes complejos y muy humanos, con los que es fácil empatizar.
Cada volumen se divide en pequeños capítulos que cuentan el día a día de estos niños y adolescentes, pero Matsumoto sabe muy bien jugar con la narración y cuando crees que todos los capítulos van a girar alrededor de las travesuras de los niños o de su sentimiento de abandono, el autor oxigena la historia con algunas tramas protagonizadas por los adultos.
Sin duda alguna una historia muy especial, muy humana, sensible y una obra perfecta para hacer ver a esas personas que creen que los mangas solo son "dibujos chinos llenos de tetas y sangre" que están muy equivocados.

Intemperie
-Jesús Carrasco, ed. Seix Barral-

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Otra gran sorpresa, no conocía este libro, que por lo visto fue un bombazo en en 2013 y llegó a ser publicado en varios idiomas, hasta que leí una reseña y decidí darle una oportunidad. 
En esta vuelta de tuerca de niño despertando al mundo en la postguerra española nos encontramos una ambientación casi postapocalíptica para una historia que resulta, por momentos, casi terrorífica por la figura de ese alguacil que cree tener el poder para hacer lo que quiera. Sin duda sus grandes logros son eludir los tópicos de historia de niño en la postguerra -olvídate de sentimentalismos, aquí todo es parquedad, recelos y miedo- y conseguir que tu, como lector, sientas el calor, el polvo y la sed que abruman a la pareja de protagonistas, ese niño que huye y el cabrero que lo ayuda, en esa España desértica que es el centro de la península.

Metafísica de los tubos
-Amélie Nothomb, ed. Anagrama-

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Sin duda alguna unos de mis mejores descubrimientos como lector este año ha sido Nothomb, han caído varios de sus libros, que son cortitos y te los lees en un suspiro... sin renunciar a la complejidad, la ironía y la inteligencia.
Metafísica de los tubos es una autobiografía ficcionada de la autora en la que cuenta sus dos primeros años de vida en Japón, Nothomb es hija de un embajador que vivió varios años con su familia en el país del sol naciente, en la que se retrata como un bebe superdotado. Puede parecer todo muy absurdo, y lo es por ese tono tan infantil que tiene la historia, pero es un libro que logra sorprendente a cada página con las ideas que se le ocurren a esta mini-Nothomb, la ironía que desprende, su particular sensibilidad y el humor negro del que hace gala.

La chica de los cigarrillos
-Masahiko Matsumoto, ed. Gallo nero-

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Parece que por fin el manga ha logrado alcanzar su madurez en España, pese a los intentos de las editoriales más grandes de traer alguna obra menos convencional, han tenido que llegar otras más pequeñas que se han arriesgado de verdad. Una de ellas es Gallo Nero, que ha apostado por obras como esta, un volumen compuesto por 11 historias cortas que nos muestra la encorsetada vida de hombres y mujeres en el japón de los años 70. Un conjunto de historias que nos muestran que la búsqueda de la felicidad puede ser dura, cruel y, por qué no, incluso hilarante.

El último libro de Emma Olsen
-Berta Dávila, ed. Mar Maior-

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Ya te hable hace poco de este libro en esta reseña, donde te decía que guarda una historia muy especial sobre el amor, la culpa y la redención a partir de un juego metaficcional muy bien llevado. La historia de la autora norteamericana Emma Olsen que escribe durante sus últimos meses de vida nos lleva a su infancia y adolescencia, cuando empieza a descubrir el amor y la necesidad imperiosa de huir, casi a cualquier precio, de su pueblo natal, nos permite descubrir la vida de provincias en la américa profunda y a sus habitantes en un retrato que, sin llegar a la crueldad, no resulta amable. Un libro sensible, realmente precioso y muy inteligente.

Battle Royale
-Koushun Takami, ed Planeta-

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Tenía curiosidad por leer este libro desde que vi la película, que no me gustó especialmente pero que reconozco que tiene algunas cosas interesantes, lo cual me hizo sospechar que su original literario era mucho mejor.
Y no me equivoqué.
Más allá de la lucha por la supervivencia de 42 estudiantes obligados a matarse unos a otros hasta que solo quede uno, lo más interesante es lo que se asóma en los márgenes de la historia: el retrato de un Japón totalitário, replegado sobre si mismo, una sociedad que usa la fuerza y el miedo para controlar lo que pueda venir de fuera, pero también a una juventud con ganas de cambiar la situación de su país. Lo temible de esta historia es que ese Japón imaginario no esta tan lejos del original y aquí se nos muestra a través de esa crítica que la ciencia ficción distópica permite.

Moribito II, el guardian de la oscuridad
-Nahoko Uehashi, Editorial SM-

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Sí, la 2ª entrega de esta saga  entra en este TOP. Ya te hable de la 1ª entrega en esta entrada, comentándote que lo que más me gustó eran sus personajes femeninos fuertes e independientes. En esta segunda entrega seguimos los pasos de Balsa poco tiempo después del final del primer libro, con nuestra protagonista volviendo a su país de origen en busca de su particular redención. Que no te engañe que sea una novela juvenil, sus elementos fantásticos y las escenas de acción, porque aquí lo que importa son los personajes y estos estan descrito con madurez y mucha sensibilidad.
Ójala traigan el resto de la saga, porque aquí solo se han publicado 3 libros y en Japón tiene, si no me confundo, doce.

El gourmet solitario y Paseos de un gourmet solitario
-Jiro Taniguchi, editorial Astiberri-


Y como yo lo valgo, aquí, en vez de una, de traigo dos obras: El gourmet solitario y Paseos de un gourmet solitario, que son un buen ejemplo de la sensibilidad de la que es capaz Jiro Taniguchi, un autor capaz de emocionarte un manga sobre un señor que sale a comer y... ya esta, porque como ya te conté en la reseña no hay más historia en cada capítulo que esa pequeña anécdota. Aparentemente, porque en realidad lo que vemos mientras el protagonista busca un sitio donde comer y luego, elegido el restaurante, mientras zampa es su visión del mundo y la comida a partir de sus reflexiones. Lo sorprendente es como una obra con una historia tan nimia transmita tanto, porque esto va de las diferencias culturales, sociales y gastronómicas de cada región de Japón que el protagonista visita, sobre el paso del tiempo, el peso del pasado, la soledad, el trabajo y ese conflicto tan japones entre clasicismo y modernidad.
Un imprescindible.

Roro el príncipe gato y la Montaña de las ratas
-Selento Books, autoeditado-

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No podía faltar una de las sorpresas de este año, como ya te conté en la minirreseña que le dediqué, me esperaba una historia infantil y me encontré con una epopeya protagonizada por varios personajes atrapados en una guerra que les viene grande por culpa de la ambición y el egoísmo, así que no te dejes engañar porque los protagonistas sean animales antropomórficos o la ilustración de la portada, porque en realidad estas ante una novela juvenil de aventuras que no tiene nada que envidiar a otras más famosas y que reflexiona sobre la violencia, las relaciones entre padres e hijos, el rencor y las consecuencias de la guerra
Muy, muy recomendable.

Déjame entrar
- John Ajvide Lindqvist, ed. Círculo de lectores-

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Antes de nada he de aclarar que la portada que he puesto es de la edición de la editorial  Espasa-Calpe, pero es que no encontraba ninguna imagen potable de la de Círculo de lectores, que es infinitamente mejor.
Otro libro que me ha sorprendido, la imagen que tenía de su historia era la de su primera adaptación cinematográfica -la sueca, no la americana que aún no he visto-, así que lo que tenía en mente era una historia de amor un tanto weird entre en preadolescente rarito que sufre bulling y una niña vampiro en un barrio suburbano con estética onírica que en alguna ocasión permite algún destello de violencia. Pero el libro va más allá, presentándonos una historia muy oscura y violenta, que retrata una Suecia ochentera muy alejada de la imagen prefabricada de ikea, con sus sus familias rotas, sus jóvenes descarriados, sus borrachos y, sobretodo, una tensión soterrada que amenaza con explotar y que lo hace gracias a la presencia de una niña vampiro y su cuidador, un pederasta enamorado de ella. Y sí, tranquilos, que Oscar hace acto de presencia, pero también difiere bastante respecto al de la película.



Y hasta aquí mi lista de mis lecturas favoritas del 2017. Ahora llega tu turno ¿coincidimos con algún libro? ¿cuales han sido las tuyas? ¿qué me recomendarías de lo que has leído a lo largo de este año?

sábado, 2 de diciembre de 2017

TOP 10 de mis películas favoritas vistas durante el 2017

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Ya empieza la cuenta atrás para que termine el 2017 y me he propuesto una idea muy loca: hacer tops con lo mejor del año... Pero tranquilo todo el mundo, que solo voy a hacer dos, uno sobre lecturas y este que estas leyendo sobre cine.

Y créeme, la cosa no ha sido fácil, porque a lo largo de estos 365 días he visto 98 películas, reconozco que unas cuantas menos que el año pasado, pero bastantes al fin y al cabo. Para que me fuera más sencillo he descartado todas las películas que ya había visto antes -a mi es que cuando una peli me gusta, la veo y la reveo muchas veces XD-, lo cual ha dejado fuera maravillas maravillosas como El cebo, Cosas que nunca te dije, ¡Qué bello es vivir! o Once entre otras.

Tengo una idea ¿te gustaría un TOP complementario en instagram con 10 de las pelis que se han quedado fuera? Si te interesa dímelo en los comentarios.

Antes de empezar tres apuntes:
  1. No son películas estrenadas a lo largo del 2017, sino películas que he visto durante este año .
  2. El TOP no recoge las mejores películas objetivamente, sino las que más me han gustado.
  3. No hay ningún orden de preferencia, de ahí que mis TOP's nunca estén numerados.

Por cierto, en la página del facebook del blog creo un álbum mensual para ir recopilando las pelis según las voy viendo, por si tienes curiosidad.

Ahora sí, empecemos:

La gran belleza
-Paolo Sorrentino, Italia, 2013-
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En el cine, al igual que en la literatura, la frase "nunca es tarde si la dicha es buena" no puede ser más acertada. Un buen ejemplo es esta película, estrenada en 2013 pero que yo he visto en este 2017. Lo que hace grande a esta película es como enfrenta la Italia hortera, vividora, superficial y decadente de Berlusconi con la Italia que fue cuna de una gran civilización como la romana, con sus vestigios artísticos y filosóficos, para decirnos que una no puede existir sin la otra. Esta película no solo muestra con una melancolía desarmante a un grupo de personas, supuestamente intelectuales, que se mueven en ambientes relacionados con el arte y la política pero que tienen más cara que espalda, sino que además se ríe con mucha mala leche de ese arte moderno que no dice nada, del vacío existencial de quien se autoengaña y de la obsesión por la perfección física. Todo ello a través de un estilo chispeante, que se mueve entre lo onírico y la realidad.
Dos cosas más: tiene la fiesta mejor rodada de la historia del cine y terminarás por cogerle mucho cariño al canalla que interpreta Toni Servillo con una naturalidad que da miedo.

Las señoritas de Rochefort
-Jacques Demy, Francia, 1967-
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Es verdad que tras la melancólica -y maravillosa- Los paraguas de Cherburgo, con una estructura de opera pop que obligaba a que todos los diálogos fueran cantados,  Las señoritas de Rocheford es más accesible para el público, pues tiene la estructura clásica del musical cinematográfico en el que se intercalan diálogos y números musicales. Pero eso no quiere decir que esta esa una película menor o menos arriesgada: Las señoritas de Rocheford es puro cine, no solo juntó en pantalla a Catherine Deneuve -que ya había trabajado con Demy en  Los paraguas...- con su malograda hermana Françoise Dorléac, sino que además se compone por una serie de números musicales fantásticos, cierto humor metareferencial y muchos homenajes al género, incluyendo a Gene Kelly recordando Un americano en París y George Chakiris, quién gano un oscar por su trabajo en West Side Story.
Una película maravillosa y encantadora, que te tendrá el corazón en un puño ante las tribulaciones románticas y profesionales de las protagonistas y que te hará querer vivir en un musical.

This is England
-Shane Meadows, Reino Unido, 2006-
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Hace poco te hablé de esta película en el blog, puedes leer la reseña aquí. La historia esta ambientada  en la Inglaterra de principios de los ochenta y cuenta la encrucijada emocional y de identidad de un niño de doce años que ha perdido a su padre en una guerra que no entiende y que ve como la sociedad esta en decadencia por culpa de unas políticas sociales y económicas abusivas. Aunque lo curioso es el retrato que hace del movimiento skin, si creías, como yo, que esta tribu urbana siempre había sido de extrema derecha, racista y ultranacional, aquí descubres que en realidad sus principios eran distintos y se formaba tanto por jóvenes blancos como de color unidos por la música reggae y R&B y un sentido de la moda común, aunque después una parte fue seducida por partidos políticos ultranacionalistas, dividiéndose en dos movimientos opuestos. Una película emotiva, inteligente e, incluso, educativa.

El desencanto
-Jaime Chávarri, España, 1974-
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También te hable de este documental en el blog, reseña aquí, que recoge los testimonios de la viuda y los hijos de Leopoldo Panero, el poeta oficial del régimen franquista. Lo que resulta es el retrato de una familia rota a la sombra de Leopoldo Panero, el padre, en la que el talento no es suficiente para sobrevivir al peso de un nombre que les asfixia. A mi me permitió descubrir a una familia de genios excéntrica, muy teatral y con un peso incontestable en el panorama literario español. Nunca puedes estar seguro que es verdad y qué ficción, pero lo que esta claro es que esta familia de literatos, con una presencia y personalidad sorprendente, no te va a dejar indiferente.

Mustang
-Deniz Gamze Ergüven, Francia, 2015-
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¿Te gusta el libro y/o la película de Las vírgenes suicidas? Pues en ese caso ya te digo que disfrutarás mucho con esta película, pues la historia de estas cinco hermanas turcas que se ven privadas de su libertad por parte de sus familiares más intransigentes tras un juego inocente con chicos de su colegio bebe mucho del espíritu de la obra de Jeffrey Eugenides y de la adaptación de Sofia Coppola. La película no solo logra retratar el mundo interior de las chicas, sino también las contradicciones de una Turquía atrapada entre la modernidad y libertad de Europa y el peligro de la religión mal digerida y el patriarcado más intolerante. Imprescindible.

Somewhere
-Sofia Coppola, EE.UU., 2010-
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Y hablando de Sofia Coppola Somewhere se cuela en mi lista de películas favoritas vistas en el 2017. He de reconocer que tengo debilidad por esta directora y que sus historias sobre "nada" me llegan. En este caso la no-trama gira alrededor de un actor que esta en su mejor momento profesional pero con un gran vacío existencial que lo bloquea emocionalmente. Sí, es una película lenta, estática y que aparentemente no te cuenta  nada, pero tras esa superficie de foto con filtro de instagram nos cuenta un terremoto emocional, una auténtica catarsis.
Por cierto, nunca verás mejor a Stephen Dorff que en esta peli, donde tiene que medirse a una fantástica Elle Fanning.

La fortaleza escondida
-Akira Kurosawa, Japón, 1958-
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Toda gran historia parte de unos pilares y en los cimientos del episodio IV de  Star Wars esta esta película de aventuras protagonizada por el gran Toshirô Mifune, que sirvió de inspiración a George Lucas para el inicio de su saga galáctica. La historia no puede ser más simple: un samurai debe escoltar a la princesa de un feudo que ha sido derrotado por otro a una fortaleza escondida para evitar que la maten, para ello contará con la ayuda de dos soldados bastante patanes que solo cooperan porque esperan ganar mucho oro. Lo que hace grande a esta película es que pese a su tono liviano nos muestra una radiografía de la sociedad japonesa de la época feudal y la maduración de una joven que ha vivido entre algodones, cuyo viaje le permite darse cuenta de los problemas que afectan a las clases  más desfavorecidas y, sobretodo, a niños y mujeres. Además tenemos acción, un par de peleas para el recuerdo y  mucho humor. ¿Qué más podemos pedir?

El secreto de sus ojos
-Juan José Campanella, Argentina, 2009-
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Antes de nada he de confesar que le tengo mucha alergia a Juan José Campanella y a Ricardo Darín por culpa de la infame El hijo de la novia, película que le encanta a todo el mundo y que a mi me pone de muy mal humor. Cosas de la vida. Así que ya te puedes imaginar con qué ánimo me enfrenté a El secreto de sus ojos... Y fue una verdadera sorpresa. Sí, es cierto que Campanella vuelve a abusar de su vena más emocional y que Darín tira otra vez de todos sus tics -cual Hugh Grant argentino pero sin encanto británico-, pero aunque El secreto de sus ojos adopte un tono muy hollywodiense, bigger than life y sensiblero en la parte del melodrama romántico, cuando se pone seria con su trama criminal tiene nervio, ganas de criticar el sistema judicial -y, en general, del funcionariado- argentino y unos personajes que logran transmitir mucha humanidad.

Mi gran noche
-Álex de la Iglesia, España, 2015-
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Reconozco que cuando nos pusimos a verla no teníamos mucha confianza en lo que nos íbamos a encontrar, en los últimos años Álex de la Iglesia esta recibiendo muchos palos y parecía que había perdido parte de su toque. Posiblemente por ponernos en lo peor la película nos gustó tanto. Es cierto que Mi gran noche es caótica, que tiene tramas que sobran, personajes demasiado planos y que no esta bien rematada, pero también es verdad que logra ser muy divertida e incisiva en su visión de esa España de pandereta, donde todo es apariencia para esconder  sus miserias. Además, te aseguro que te morirás de risa con Raphael, Carlos Areces y Jaime Ordóñez.

El diputado
-Eloy de la Iglesia, España, 1978-
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Y para terminar la guinda del pastel. La película nos cuenta la historia de un militante de izquierdas clandestino durante la dictadura que es elegido como diputado para las elecciones de 1977, pero para evitar su ascenso político y ensuciar la imagen de la izquierda política, un grupo de extrema derecha urdirá un plan para airear su homosexualidad. El diputado es una auténtica curiosidad, una película sobre la transición durante la transición, que nos muestra los conflictos de una España esperanzada y aterrorizada a partes iguales tras salir de la dictadura, la inocencia de una izquierda política que choca con nuestra realidad actual y el tratamiento de la homosexualidad, muy lejos de la aceptación actual. Que no te asuste la estética feista y el gusto por la sordidez de Eloy de la Iglesia, porque El diputado es un retrato de una España que entonces, como ahora, se debatía entre seguir en la oscuridad o curar sus heridas. 


Y hasta aquí mi TOP 10 de mis películas favoritas del 2017. Sé que posiblemente la mayoría no te llamará la atención, pero aún así cuéntame si hay alguna que te haya interesado y cuales serían tus pelis favoritas de las que has visto durante este año.

martes, 28 de noviembre de 2017

Cinco libros japoneses que me gustaría leer durante el 2018

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

La idea para este pequeño listado proviene del vídeo de Dina Oltra 5 LIBROS PARA ANTES DE QUE ACABE 2017 -¡Visitadlo y dadle al like y al botón de suscribirse, malditos, que Dina es todo amor!- donde comenta que quería leer Amores imperfectos, de Hiromi Kawakami, que a tenor de su  reseña en goodreads no parece haberle entusiasmado -por cierto, si eres veterano ya sabrás que he hablado de esta autora con  Abandonarse a la pasión, ocho relatos de amor y desamor, que no me enamoró... y teniendo en cuenta que era la segunda oportunidad que le daba tras El cielo es azul, la tierra blanca, he decidido que esa autora no es para mi-, y que en el vídeo me comenta que tras la experiencia ha decidido que ya ha tenido suficientes autores japoneses para lo que queda de este año y el 2018. Así pues, como a mi si me interesa la literatura japonesa y en un intento de que Dina le de otra oportunidad porque soy muy pesado, he decidido hacer este TOP.

Y he sido bueno, porque también podría haber metido mangas, que al fin y al cabo el medio ilustrado también es literatura por mucho que haya gente muy cuadriculada que no quiera entenderlo, pero me he abstenido para no mezclar demasiadas cosas. Si quieres un TOP de mangas que me gustaría leer, házmelo saber en los comentarios y tal vez lo haga ;).

Y tras tanto rollo me pongo a la faena, que ya toca.

5 libros japoneses que me gustaría leer este 2018


Tsugumi
-Banana Yoshimoto, TusQuets editores-
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Ya te he hablado de Banana Yoshimoto en las reseñas de N.P. y Recuerdos de un callejón sin salida, si clickas en el título irás al post correspondiente, dos libros que me sorprendieron y gustaron mucho por el estilo de esta mujer. Podría haber dicho que quiero leer Kitchen, posiblemente la obra más famosa de esta autora dentro y fuera de Japón, pero tengo Tsugumi en casa desde hace varios meses y creo que debería llegarle el turno de ser leído.

Los amigos
-Kazumi Yumoto, Nocturna ediciones-
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A parte de Los amigos Noctuna ediciones ha publicado dos libros más de esta autora, Viaje a la costa y La casa del Álamo, y me ha costado mucho decidirme, pero ya sabes que a mi me gustan más las historias de iniciación -o coming on age, como prefieras- que un lápiz a un niño, así que al final me quedo con este libro sobre tres amigos que tras fallecer la abuela de uno de ellos sienten curiosidad por lo que pasa cuando uno se muere.

El tren nocturno de la Vía Láctea
- Kenji Miyazawa, Satori Ediciones-
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El tren nocturno de la Vía Láctea es  la historia de dos niños que a través de un viaje onírico lleno de fantasía descubren la vida. Es un relato clásico de la literatura japonesa que ha sido adaptado a diversos formatos. Esta edición de Satori Ediciones no solo es una preciosidad, sino que se complementa con otros dos relatos, Matasaburo, el genio del vientoGauche, el violoncelista, el cual tiene una adaptación al anime en forma de película muy recomendable.

la novela de Genji
-Murasaki Shikibu, Austral-



















Otro gran clásico de la literatura japonesa y pese a las ganas es más improbable que lo lea porque tiene una extensión ciclopea y eso que no es la edición anotada de Atalanta, que es la más recomendable pero que hace tiempo que no veo por ningún sitio. Algo que lo hace destacar, a parte de su complicada y larga historia, con traiciones, amores bigger than life y conspiraciones políticas entre otras cosas, es que al estar escrito en el año 1000 se considera una de las primeras novelas de la historia.

El extraño caso de la isla Panorama
-Rampo Edogawa, Satori Ediciones-
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A Rampo Edogawa ya lo conozco porque hace tiempo leí El lagarto negro, un pulp detectivesco simpaticón, chispeante y, por momentos, perturbador protagonizado por detective Kogorō Akechi, uno de sus personajes más populares y emblemáticos. A este autor se le considera el padre del policíaco moderno japonés ya que la influencia europea tenia un peso fundamental en su obra, alargando la sombra de Arsène Lupin o Sherlock Holmes desde una óptica muy particular. Sin embargo en El extraño caso de la isla Panorama parece dejar de lado el relato detectivesco para acercarse a otros géneros no menos inquietantes como el terror o el onírico.
Por cierto, antes que nos llegara el libro se editó la versión manga ilustrada por el gran Suehiro Maruo


Y hasta aquí mi lista, he dejado fuera otros libros y sagas porque estos son los que más me interesan. Si queréis saber cuales he dejado fuera podéis dejármelo en los comentarios e igual hago algo para instagram.

Cuéntame, ¿te interesa la literatura japonesa? Dejando de lado la procedencia, ¿qué libros quieres leer en un futuro próximo?

domingo, 19 de noviembre de 2017

Reseña manga: Qualia bajo la nieve -Kanna Kii, Milky Way ediciones-

Más de mis cutrerreseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

¡Desde Abril que no había en el blog ninguna reseña nueva de manga! La última fue de Los dioses mienten, puedes leerla aquí, y creo que ya tocaba traer algo de variedad al blog.

En esta ocasión te traigo Qualia bajo la nieve, un manga de un solo tomo de Kanna Kii editado en España por Milky Way Ediciones.

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Sinopsis
A Akio Kobayashi y Umi Ôhashi no pueden ser más distintos, el primero es huraño y tranquilo, el segundo solo mantiene relaciones de una noche y es más sociable. Sin embargo viven en la misma residencia y accidentalmente se conocen un día que Ôhashi llega borracho y Kobayashi le ayuda. En ese momento surgirá una amistad entre los dos, más por parte de Ôhashi hacia Kobayashi, el cual no sabe muy bien que hacer, que les hará replantearse su situación.

Opinión
Me sorprende -muy agradablemente- el renacimiento del yaoi en España. Hace años Ediciones La cúpula sacó obras como Mi voz, Yellow o Tu magia me enamora, entre otras, mientras que Norma editorial lo intentó con Bronze ZetsuaiFake y Kizuna, pero ambas editoriales se comieron estas series y tomos autoconclusivos con patatas. No ha sido hasta ahora que el género parece funcionar en España. Quizás se deba a que las editoriales que más cancha le están dando al género, las fantásticas Tomodomo y Milky Way -con Ivrea subiéndose al carro-, están apostando más por el shonen ai -o boy's love, como prefieras-, que al yaoi puro y duro, aunque Tomodomo esta publicando Pájaro que trina no vuela, que es más subidito de tono.

¿Y qué diferencia al yaoi de su subgénero shonen ai -o boy's love-? Pues el sexo. En los yaoi el sexo forma parte de la historia y es más explicito, mientras que el shonen ai tira más a lo romántico, es más inocente y platónico. No digo que en el shonen ai no haya sexo, pero de haberlo es en menor cantidad o más sutil. Ojo, no estoy diciendo con esto que el yaoi sea porno -para eso esta el bara para el público masculino homosexual-. Por cierto, si eres neófito en esto del manga, te diré que el yaoi y su subgénero shonen ai -o boy's love- van dirigidos al público femenino.

¿Qué opinas? ¿El actual resurgir de este genero se debe a que se edite más shonen ai que yaoi puro o duro o a que el publico ha madurado?

Pero voy a centrarme que creo que me estoy yendo por las ramas, aquí he venido a hablar de mi libro Qualia bajo la nieve. Pero si quieres puedes responder a la pregunta de antes en los comentarios.

Qualia bajo la nieve trata la historia de dos chicos tremendamente opuestos, uno tiene asumida su sexualidad y la vive plenamente en forma de relaciones de una noche y el otro es un solitario que prefiere la compañía de las plantas a la de los seres humanos. Durante gran parte del volumen se nos narra la particular amistad que surge entre los dos y como poco a poco Kobayashi se va acostumbrando a tener a su alrededor a Ôhashi. Así pues, la trama se centra más en como se van conociendo y acercando, al tiempo que van derribando algunas barreras personales, que en la atracción física, porque el amor es algo que surge después, cuando ya se han conocido. Esto provoca que la historia tenga un ritmo tranquilo y se explore el carácter de los personajes tratando de evitar cliché... aunque no lo consigue del todo ya que Ôhashi, como todo buen rubio de un yaoi/shonen ai, es más emocional.

El enfoque utilizado por la autora me gusta, hace que la historia sea entrañable y que este más cerca de la comedia romántica que del folletín. La lees con una sonrisa en los labios y llegas a identificarte con los personajes, porque no son perfectos y tienen sus cosas, pero los ves crecer y evolucionar, superar cosas del pasado y establecer entre ellos la relación poco a poco.

Y el dibujo, ¿cómo no hablar del dibujo?. Visualmente es una preciosidad, es un manga que entra por los ojos gracias a un estilo dulce, relativamente detallado en los escenarios y un diseño de personajes muy bonito.

De todas formas Qualia bajo la nieve tampoco es un manga perfecto, en ocasiones es un poco difícil seguir los diálogos porque no queda muy claro quien dice qué. También tiene un defecto bastante común en este tipo de historias que es el del hetero que "de repente" se da cuenta de que es gay o, al menos, que siente algo por el otro coprotagonista. Posiblemente en  este caso no sea totalmente así, me da la sensación que tal vez el personaje de Kobayashi es más bien asexual, de ahí su poco interés tanto en el sexo opuesto -la verdad es que los comentarios misóginos sobraban por completo- o por los hombres, pero bueno, esto es más una apreciación personal o tal vez que la autora se pasó al tratar de mostrarlo como un cínico respecto a las relaciones interpersonales.

En fin...
Qualia bajo la nieve es una historia sencilla y bonita, una lectura agradable que entra por los ojos gracias al atractivo dibujo y que te deja con un buen sabor de boca.

Recomendado a: fans del shonen ai y lectores sin prejuicios con ganas de leer algo bonito.

Lo peor: en un par de escenas tienes que intuir quién dice qué porque la autora parece no saber indicarlo.

Lo mejor: el buen cuerpo que te deja cuando terminas de leerlo y, por encima de todo, el dibujo.

lunes, 13 de noviembre de 2017

Reseña literaria: Agua salada -Charles Simmons, ed. Errata Naturae-

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Los que sois habituales ya sabéis, o deberíais, que siento especial debilidad por las historias iniciáticas en las que niños o adolescentes descubren el mundo de los adultos, cambiando así su vida de manera irreversible. Por eso, cuando mi santo cogió en la biblioteca Agua salada me llamó mucho la atención, tanto que pase de ojearlo a leerlo entero mientras aún estábamos allí.

Eso no es leer, es devorar un libro.

Y ya te digo yo que pocas veces hago eso.

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Sinopsis
Verano de 1963, el quinceañero Michael esta pasando las vacaciones estivales en la casa familiar en la playa, pero este año es distinto, porque la casa de invitados la han alquilado a la sra. Mertz y su hija Zina, las cuales llaman su atención por su estilo de vida cosmopolita, pero sobretodo por la inteligente Zina, totalmente distinta a todas las chicas que ha conocido y de la que se enamora pese a que es cinco años mayor que él.

Opinión
La verdad es que no conocía de nada la obra de Charles Simmons, pero reconozco que tenía ganas de leer algo de errata naturae, su selección de textos me parece muy interesante, y por ello, como os he contado antes, cuando mi santo cogió este libro y vi que era de esta editorial y que la historia era un coming on age -en inglés, que queda como más moderno- empecé a ojearlo y de ahí a leerlo entero durante la tarde que estuvimos en la biblioteca.

Y la verdad es que fue una suerte que mi santo lo cogiera, porque se ha convertido en una de mis mejores lecturas de un año que no solo esta siendo bastante prolífico, sino que además he tenido la suerte de encontrarme con libros de mucho nivel.

La frase con la que arranca el libro, y la sinopsis oficial de la editorial, es En el verano de 1963 yo me enamoré y mi padre se ahogó, que resume muy bien lo que nos va a contar Simmons, una historia iniciática, que gira sobre el amor en todas sus vertientes, pero también sobre la muerte, real y metafórica, y el cambio generacional. Todo ello con el verano como marco perfecto para el tránsito entre la adolescencia y la madurez gracias a esos días interminables, el mar y el sol, que convierten este momento del año en una especie de ensoñación, de paréntesis del mundo real.

El motor de la historia es el enamoramiento por parte del quinceañero Michael de la veinteañera Zina, una chica inteligente, que ha visto mundo, que sabe crear misterio sobre su persona y ser, al mismo tiempo, cercana y cariñosa. En resumen, una chica magnética y atractiva más allá de su físico, que provoca en Michael su despertar emocional, sexual y personal, iniciando así el proceso de perdida de la inocencia y despertar al mundo de los adultos que el mismo nos cuenta desde su madurez. Pero el libro es mucho más que un primer amor, también habla sobre el amor entre padre e hijo, Michael admira la figura de su padre, un hombre atractivo, seductor, seguro de si mismo y exitoso vendedor de seguros, el amor en el seno de la familia, que no siempre resulta ser lo suficientemente fuerte o sano para todos los integrantes de la misma, la amistad -que podemos entender como otra forma de amor, ¿no?- representada con el amigo de Michael, el amor sexual -los ligues del amigo de Michael o la atracción física que el protagonista siente por Zina, entre otras cosas que no te voy a contar para no destriparte el libro- y el amor no correspondido. En este aspecto Agua salada no solo es un compendio de los distintos tipos de amor, sino que logra un terremoto emocional que hace tambalear las creencias de todos los personajes de la novela.

Uno de los detalles que más me han gustado del libro es como une el despertar a la madurez y a la realidad con la vida familiar. La familia de Michael es la típica y tópica: el padre que va a trabajar, la madre que trabaja como ama de casa y el hijo cuya función principal es estudiar y aprender. Bajo la idealizada imagen que el propio Michael tiene de su familia se esconde un padre ausente que da más importancia a su trabajo que a la familia -ni en la época estival deja de ir a la oficina- y una esposa insatisfecha con su vida, siempre insegura y temerosa de que su a marido la esté engañando porque no se siente a su altura. Es gracias a la contraposición de la forma de entender la vida de la familia del protagonista y de las Mertz, Zina y su madre, que Michael empieza ver más allá que antes. La libertad con la que viven las Mertz, su atractivo y ese aire cosmopolita e intelectual que desprenden son un revulsivo para Michael y su familia. Mientras que la madre del protagonista vive por y para su familia, con todas las crisis emocionales que le provoca su relación con su marido y que su hijo no la valore, la madre de Zina disfruta de su vida, explotando su sensualidad y atractivo, viviendo su libertad sin nadie que le diga que tiene o no tiene que hacer, al igual que Zina, que, como ya he dicho, es alguien con un magnetismo fuera de lo común, especialmente a ojos de Michael. Que en su evolución nuestro protagonista vaya perdiendo apego por su padre y se sienta cada vez más cercano a su madre no es casualidad, Michael empieza a ver más allá de la idealización de la figura de su padre, viéndolo por fin como un  ser humano con sus virtudes y defectos y empieza a empatizar con su madre, es parte de su camino hacia la maduración, por fin es capaz de ver el dolor del otro y ponerse en su lugar.

Y el final, ¡EL FINAL! las últimas páginas del libro son un terremoto que remueve los cimientos de todos y cada uno de los personajes. La tensión que se crea, el desbordamiento de sentimientos tan fuertes como el amor, el deseo, el odio o la venganza y el desenlace último y final es tan fuerte que incluso te deja exhausto como lector.

En fin...
Agua salada es un libro maravilloso con un estilo sencillo y directo que logra describir la intensidad del amor, la madurez y el fin de la inocencia. El regusto que queda tras su desenlace es amargo por el dolor que transmite, pero pese a ello es una lectura muy recomendable.

Recomendada a: quien busque una historia que le remueva por dentro.

Lo peor: pensar que no es más que un compendio de todos los tópicos de las historias estivales de iniciación y no darle una oportunidad.

Lo mejor: su capacidad para remover los cimientos de la estructura familiar clásica y de la adolescencia.
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