Google Rebotando de una cosa a otra: marzo 2010
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

miércoles, 31 de marzo de 2010

Mis 7 secretos, rarezas, manías o características 2ª parte: "Mi película más favorita del mundo mundial".

Como esta en busca y captura el koala me ha prohibido que escriba sobre él y su origen y no hacerle caso cuando tiene un cuchillo jamonero en su garrita no es buena idea, así que les hablaré sobre mi película favorita, que no se trata de ninguna de Hitchcock, ni de Spielberg, ni de Opuls, Wilder o Lang, sino "Dentro del laberinto", de Jim Henson. La descubrí siendo un crió: la pasaron por canal 9 en nochebuena y como teníamos cena familiar programe el vídeo (sí, era de los poco elegidos capaz de hacerlo XD). Desde entonces vi esa cinta una vez por semana durante tres o cuatro años, hasta que el reproductor se murió... y me tuve que consolar con el cassette donde grabé las canciones... que aún tengo pero que ya como que casi ni se escucha de lo quemado que esta.
Dentro del laberinto
El gusano que dice "Hola", pero no dice "hola", sino algo parecido.

La maravillosa caratula de la edición en VHS que me regalo Heaven666:
Dentro del laberinto

Por si alguien no lo sabe (¿Alguien no lo sabe?) la película cuenta la historia de Sarah, una adolescente de 17 años que se refugia en un mundo de fantasía, así convierte a su madrastra y a su hermanastro, de pocos meses de edad, en los malos de un cuento de hadas mientras que ella es su esclava al más puro estilo de "La cenicienta".
Dentro del laberinto

Un día que tiene que quedarse a cuidar a su hermanastro Toby invoca a Jareth, el rey de los goblins, para que se lo lleve y, al negarse a aceptar una bola de cristal que le mostrará todos sus sueños a cambio del bebe, empezará su aventura para recuperarlo, teniendo que cruzar un laberinto lleno de peligros en 13 horas para evitar que Toby se transforme en una goblin.
Dentro del laberinto

Así empieza esta película, que recoge elementos de los libros de Alicia escritos por Carroll y de "El Mago de Oz", es un viaje iniciatico lleno de mágica. Sarah crece a lo largo de la aventura al mismo tiempo que va recogiendo compañeros que no solo le ayudan a madurar algo sino que además también aprenden de ella.
Dentro del laberinto
Jareth y Sarah frente al laberinto, versión física de la mente de la protagonista.

En su momento fue un fracaso de publico y critica, tuvo muy mala suerte de coincidir en cartel con "Willow", otra maravilla, pero si logró lo que muy pocos, como Carroll, consiguieron: atrapar el momento en el que se deja atrás la infancia, pero con un pequeño detalle que casi todo el mundo olvida: de vez en cuando el adulto necesita recordar la felicidad vivida durante la infancia para seguir adelante. Algo que también nos cuenta Miyazaki con "El viaje de Chihiro". Esa una de las razones por la que tanto me gusta, no solo dice que hay que crecer, sino que cuando seamos adultos tendremos que mirar atrás para recuperar esa felicidad que se ha quedado por el camino. Gracias a todo esto el tiempo la ha puesto en el lugar que le corresponde.
No ha envejecido bien, pero la peli mantiene toda su magia y su toque macabro.

Claro que también ayuda a que sea tan inolvidable el guión escrito por Terry Jones (Monty Python), los diseños de lo personajes de Brian Froud y la música compuesta por Trevor Jones y el gran David Bowie. Personalmente la película no me hubiese marcado como lo ha hecho si a lo ya dicho no le añadimos la oscuridad que la caracteriza, así como algunos momentos macabros que hoy en día no se hubiesen ni planteado. ¡Ah! y las marionetas. La relación e interacción entre los actores y los personajes fantásticos es más real que la que se da entre los interpretes y esos seres infográficos inexistentes en el plano físico y quieran que no eso es un punto a su favor.
Sir Didimus montando a Ambrosius, Hoggle y Ludo, los compañeros de Sarah.

Y es que cada marioneta que aparece esta totalmente viva y tiene su propia personalidad, no ya solo a los acompañantes de la protagonista, sino los que solo salen unos pocos minutos o segundos. Esto demuestra el amor vertido a la producción de la película: todo esta hecho con un cuidado y un mimo que ya no se ve en el cine infantil actual, desde los muñecos y los decorados hasta la historia, pasando por la descripción psicológica de Sarah, en cuya habitación podemos ver a los diferentes personajes con los que se cruza en su aventura en forma de peluches, figuras o dibujos. Podemos ver hasta una miniatura del propio laberinto, la muñeca vestida de blanco en la caja de música cuya melodía es la de "As the world falls down", una enorme figura de Jarethh, una edición de "El mago de Oz" o fotos de su madre.

Para la memoria quedan grandes momentos como la escena del acertijo:

El número musical "Dance Magic Dance"
No me quiero imaginar el trauma del bebe.

O la relación entre Sarah y Jareth, una historia de amor que convierte a "Dentro del laberinto" en la película infantil más morbosa de la historia. ¿Qué no me creen? Miren, miren mis dos escenas favoritas:


En esta escena, primer gran climax de la historia, es donde se encuentran la mayor parte de las claves de la película. Jareth envía a la protagonista una bola de cristal, Sarah cae en un trance y, mamelluda y con el pelo cardado, se encuentra en un baile, representación del mundo de los adultos, esos seres extraños y distantes que no consigue entender y que por eso llevan máscaras de goblins. Como no ha dejado de ser una niña (de ahí su traje blanco, representación de su inocencia) la atrae y la asusta al mismo tiempo. Desesperada, busca a Jareth (la infancia que se niega a dejar pero al mismo tiempo figura paternal y oscuro objeto de deseo), se siente perdida entre los bailarines y sus actitudes sexuales que la asustan pese a su curiosidad (se asoma a una caja de la que sale un ser fálico que la sorprende). Finalmente Jareth deja que Sarah lo encuentre y se ponen a bailar. Es un momento mágico, bello y turbio. Rodeados por el resto de bailarines y, perseguida por el bailarín que lleva la máscara de calavera, en clara alusión a la muerte, Sarah se da cuenta que ya no es una niña y que tendrá que olvidar a Jareth y a sus sueños infantiles ¿cómo? Pues asumiendo su responsabilidad (madurando) y salvando a Toby. Solo así es capaz de salir del sueño. No se puede negar que el sueño que Jareth envía a Sarah es una declaración de amor en toda regla. Él es su infancia y la necesita para seguir existiendo.

El segundo gran climax es el enfrentamiento final entre Sarah y Jareth.

¡¡¡Cuidado este vídeo y el texto que viene a continuación, contienen spoilers muy gordos!!!!
No puedo evitarlo, me estremezco cada vez que escucho al asaltacunas de Jareth cantarle con voz rota a Sarah:
"Your eyes can be so cruel
Just as I can be so cruel
Though I do believe in you

Yes I do

Live without the sunlight
Love without your heartbeat
I, I can't live within you
I can't live within you"

Sarah esta dejando de ser una niña y su mundo infantil se resquebraja. Jareth vuelve a ofrecerle la bola de cristal con todos sus sueños, pero Sarah, con intención de derrotarlo, empieza a recitar las frases que la heroina de su libro utiliza para enfrentarse a Jareth:

"Por increibles caminos e innumerables fatigas me he abierto camino hacia el castillo más allá de la ciudad de los goblins para recuperar al niño que me has robado"

Jareth la interrumpe y le ruega:
"Solo tememe, amame, haz lo que te digo y yo seré tu esclavo"
(En este momento me estremezco otra vez...)

Pero entonces Sarah, que ya ha no tiene complejo de Electra sentencia:
"No tienes poder sobre mi"

Jareth es derrotado, la bola de cristal se rompe, desapareciendo con ella los sueños infantiles de Sarah y esta se vuelve a encontrar en casa junto a Toby.

Finalmente Sarah vuelve a su habitación y empieza a guardar todos sus juguetes, en el espejo del tocador, aparecen sus amigos del laberinto recordandole que si alguna vez los necesitará ellos acudirían a ayudarla. Sarah reconoce que en muchos momentos del futuro, sin ninguna razón en especial, los necesitará, entonces todos se personan en la habitación y montan una orgía una rave mientras Jareth, en forma de buho blanco, los espia por la ventana porque no esta invitado.

Fin de los spoilers.

En fin, una película mágica e irrepetible, que hay que ver sí o sí, y mi "más favorita del mundo mundial" como escribí en una redacción del colegio, con unas canciones inolvidables, un gran Bowie y una Conelly que se iba abriendo camino en el cine tras "Erase una vez en America" (1984) y "Phenomena" (1985) y que tantas alegrías iba a proporcionar. Algunos amigos nunca olvidarán sus destetes en "Mulholland Falls". Servidor, sin embargo, siempre le agradecerá que protagonicará esta joya, "Phenomena" (sin olvidar su secuela bastarda: "Dark Water") y "Dark City".

Como hace 20 años que dicen que vuelven los 80 les dejo con algunas fotos del posible catalogo de Zara para la próxima temporada:
Dentro del Laberinto
Aquí tenemos a Jareth arrimando cebolleta.

Dentro del laberinto
Como vestir como Sarah y no morir en el intento.

Se me olvidaba, en su momento intentaron promocionar la película con libros, figuras, peluches, chapas (¡¡Las quiero!!), bolígrafos, posters y... ¡¡chicles!! Además, hace unos pocos años la editorial norteamericana Tokyo Pop empezó a editar una serie de comics con estética manga (amerimanga) con una continuación protagonizada por un Toby adolescente:
Dentro del laberinto

Las portadas son una preciosidad, pero si abre el volumen solo deseará sacarse los ojos con lo malo y tonto que es el guión y lo flojo que es el dibujo, el habilidoso autor de las portadas no es el dibujante del comic. Una lástima

Más info en:

lunes, 29 de marzo de 2010

Canción de la semana.


Suma y sigue. La lista crece una semana más, tras la dulzura y melancolia de Anni B Sweet el cuerpo me pide marcha, así que la canción de la semana es "I Only Want You" de Eagles of the Death Metal. Pese al nombre del grupo no hacen death metal, sino un rock realmente potente donde las letras (muy explícitas) son las grandes protagonistas de la función junto con el bigotazo que luce alguno de sus integrantes y los pantalones superajustados, de esos que te destrozan la entrepierna y usas cuatro botes de polvos de talco para ponértelos. Disfruten de la canción. A todos aquellos tengan vacaciones les deseo que lo pasen muy bien... y a los que no, pues aprovechen todo lo que puedan su tiempo libre, que también lo merecen.

domingo, 28 de marzo de 2010

"Tensión Sexual No Resuelta": me niego a incluirla en la sección de "Placeres Culpables"

Lo dicho, me niego incluir a "Tensión Sexual No Resuelta" en la sección de "Placeres culpables", no porque no me haya gustado, que me ha divertido mucho, sino porque no lo merece pues tiene suficiente calidad, sin ser una gran película, para admitir abiertamente y sin vergüenza alguna que me gusta. Esta reivindicación se debe a ciertas críticas leídas en Filmaffinity. No me refiero a las críticas excesivamente positivas con notas exageradamente altas, supuestamente escritas por gente que ha trabajado en el fim, ni a las criticas negativas porque para gustos colores y todos somos libres tanto de expresarnos como de opinar y es obvio que a tod@s no nos pueden gustar las mismas cosas. Tampoco me refiero a las criticas que ponen a parir a una película con dos frases porque servidor lo ha hecho alguna vez y no me disculpo por ello. Me refiero a criticas que no se conforman solo con despachar un film con dos frases mal escritas y mal conectadas llenas de palabras malsonantes sino que además insultan a las personas que han disfrutado durante del visionado. Este tipo de criticas no solo abundan en "Tensión Sexual No Resuelta", sino que se extienden a todas las películas españolas, por ejemplo "La Herencia Valdemar" o "Pájaros de papel", donde he podido leer esta maravilla redactada por Tristezatrece: "El que le ponga un siete es porque es un ignorante o quizás una persona límite que vive una realidad distinta a lo que es el arte del cine y la vida en general. Vamos, que no se queda con la copla de las cosas y vive una realidad paralela propia de analfabetos...". Si quieren leer entero este ejemplo de elegancia, saber estar e inteligencia aquí les dejo el enlace, disfrútenlo. Otra maravillosa muestra de respeto y educación la encontramos en el spoiler de la crítica de Sauker.

¿Cómo es posible que el trailer sea peor que la peli que promociona? Llamen a Iker JImenez.

Les dejo aquí mi crítica, por si acaso no es validada:

¡¡Oh Dios Mio, perdóname porque la peli me ha gustado, le pongo una buena nota, hablo bien de ella pese a no haber trabajado en la producción de la misma y no insulte a quienes no les ha gustado!!

¿Habré perdido la cordura? ¿Me he quedado ciego? Fui al cine animado por críticas en otras páginas, bastante agresivas, sobre cine que coincidían en decir que sin ser una maravilla la película funciona. Y tenían razón ¿es grave doctor? Es cierto que las escenas de sexo donde se ve más carne podrían ser más cortas y menos exhibicionistas, es cierto que el guión podría ser mejor, que podría ahondar más en el vodevil y el enredo y llegar más lejos en los aspectos cómicos, en el desarrollo de personajes. También podría ser más venenoso: el cuchillo que se clava sobre la foto de un triunfito promete una mala leche que, pese a estar presente, podría haber llegado más lejos.

Pero la película funciona. El reparto cumple: Norma Ruiz le coge el tono a su personaje, Fele Martínez tiene viz cómica, por primera vez no he odiado a Miguel Angel Muñoz (que parece feliz por salir feo) ni a Adam Jeziersky y creo que Amaia Salamanca esta algo desaprovechada. La historia no está mal, tiene algunas bromas que funcionan y arrancan carcajadas al personal y que algunas cosas sean previsibles no evita que el final sea bastante satisfactorio. De hecho la gente que estaba en la sala (no estaba llena, pero pocas veces he visto tanto público en una producción española que no fuera de Amenabar) salió bastante satisfecha, que es lo importante para que una película funcione comercialmente.

No me avergüenza decir que me ha gustado porque la película, sin ser una maravilla, ha cumplido su objetivo: hacerme pasar un buen rato. Y no, no he trabajado en la película y me parece fatal que integrantes del equipo de producción voten y critiquen para subir la nota media. He visto la peli pese al horrible trailer, cosa que dudo de algunas personas, que parecen haber creado expresamente una cuenta para poner a parir esta y cualquier otra película sin argumentar más que "es una mierda", hayan hecho. Si se denuncia cuando supuestamente el equipo de la peli vota y critica para subir nota creo que es justo denunciar lo contrario.

¡Fíjate tú! acabo de criticar una película, y la actitud de ciertos usuarios de Filmaffinity, sin insultar a nadie. Me avergüenza que los evaluadores de filmaffinity validen criticas donde los autores insultan a quien no coincida con sus opiniones cuando, cito textualmente, "No se publicará ninguna crítica que sea ofensiva hacia cualquier persona y/o colectivo o use lenguaje inapropiado. La regla máxima de validación será la de no censurar ninguna opinión, pero siempre que se preserve el objeto del servicio: que FilmAffinity sea un foro donde cada uno pueda exponer sus opiniones educadamente y sin ofender a los demás. FilmAffinity eliminará además todos los datos del usuario que incumpla esta norma." y "no se admitirán críticas que únicamente sean simples comentarios".

Como spoiler he añadido: Le iba a poner solo un 5, pero mira, tanta crítica negativa que no argumenta nada más que "esto es una mierda" me ha hecho ponerle un 6.

Supongo que ya me puedo despedir de mi cuenta de usuario por criticar la actitud de los evaluadores de la página frente a ciertos usuarios. Pero no es justo que estos tengan la libertad de insultar a quienes piensan lo contrario. Además es divertido ver como las chicas se comportan como auténticas zorras porque el amor puede sacar lo peor de cada un@, me ha alegrado muchísimo que Miguel Nagel Muñoz se aleje de su personaje de siempre (más o menos) y que me convenza en el empeño y que la historia este tan bien, tenga tanta mala idea y haga pasar un buen rato, que es lo importante. Por suerte me queda gente como Bertoff o Caotico_jq. que muestran ingenio, inteligencia y educación cuando comentan una película.

viernes, 26 de marzo de 2010

Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria (con taxis a la salida) nº10: "Rodamos", de Second.

Todos los grupos lo desean, lo intentan, luchan por ello, pero pocos lo consiguen. ¿A qué me refiero? Pues a la necesidad de crear la canción "perfecta". Con esto no me refiero a un tema bien hecho, de ahí las comillas, sino a esa canción que se pega, que la gente no puede dejar de tararear y que vale tanto para un roto como para un descosido. Los chicos de Second lo han conseguido y lo saben, de ahí que sigan explotando "Rodamos", sintonia de la campaña de seguridad vial de Antena3, del concurso "Puro CuatrOº" de CuatrOº y ahora de la vuelta ciclista a Murcia.

No intenten descifrar la letra, mi querida (y añorada) heaven666, que continua acosando a idols japoneses en el país del sol naciente, y servidor intentamos comprender la letra de "Rodamos", por eso de saber que cantamos a berridos cuando compramos juntos en el CONSUM y llegamos a la conclusión que elaborada, lo que se dice elaborada, no es... o que nosotros somos muy cortitos. Así que la razón por la cual esta canción es tan potente se debe más a su estilo y a su fuerza, así como a la carismática imagen del grupo y, sobretodo, del cantante con su actitud entre iluminado y diva-glam britpopera.

Edito: Lo de "actitud entre iluminado y diva-glam britpopera" suena despectivo y esa no era para nada mi intención, quería decir que me parece una mezcla entre la mirada de chico malo de Damon Albarn y la ambigüedad de Brett Anderson.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Vídeos que me fascinan lo inimaginable: el Tro Lo Ló


Siempre me he preguntado si existe un ser vivo más extraño que el ornitorrinco, y no me refiero al genial Perry el ornitorrinco de la serie "Phineas Y Ferb", sino al ornitorrinco de verdad, al de Australia y Tasmania, y la respuesta es sí: el "Tro Lo Ló". Viendo el vídeo que les dejo a continuación este señor parece un autómata que se ha escapado del museo del Tibidabo para desarrollar una carrera musical: ese look a lo Luis Aguilé, esos movimientos poco naturales, una boca que apenas se mueve en un rostro de cera que exagera sus gestos y lo que parece un pelucón, ¿verdad que da miedo? Es más, ese escenario de color ocre, atemporal e indefinido, parece sacado de una pesadilla digna de la Hammer, de la RKO o de un capítulo nunca emitido de "Twin Peaks". Pero no, es un ser humano, un barítono ruso graduado en 1960 en el Conservatorio de Leningrado que actua con el nombre artístico de Eduard Khil. Realmente se llama Eduard Anatolyevich Gil (1934) y en su momento gozo de gran éxito, llegando a recibir el título de "Artista del Pueblo" de la extinta URSS en 1974 gracias a un repertorio lleno de canciones populares.

Por cierto, el tema del vídeo se titula "Estoy muy contento, por fin regreso a casa" (Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой) y en realidad tiene letra e historia: el tema fue compuesto en 1966 por el compositor Arkadi Ostrovski, contaba la historia de un vaquero de Kentucky que vuelve al hogar donde le espera su esposa tejiendo calcetines de lana y las razones por las que Gil solo la tararea son varias: unas dicen que por censura del régimen soviético, otras dicen que por autocensura, mientras que otras teorías, que parecen tener más razón, afirman que lo que se buscaba era que la canción tuviera un "lenguaje" universal, que todo el mundo pudiera cantarla. Y vaya si lo ha conseguido, como ejemplo les pongo (Mmmmm... les pongo... disculpen, temporada de celo) dos vídeos parodia. El primero esta protagonizado por Christoph Waltz ("Malditos Bastardos", Tarantino).

Viendo esto parece mentira que este hombre provocará, viendo la película de Tarantino, que me tuviera que cambiar de ropa interior... y no, no por los motivos que están pensando, mis pequeñ@s pervertid@s, sino por puro y auténtico terror. La segunda parodia es la de Berto en BFN, más terrorífico que el original:

Más información sobre este nuevo fenómeno, en wikipedia y en la página web de Levante-emv...
Eduard Gil en 2009

¿Se imaginan a este caballero en Eurovisión? Gana seguro pese a no ser un friki.

martes, 23 de marzo de 2010

Autentica lección de cine oigan: "¡Tía, no te saltes el eje!" 1, 2 y 3.

Si hay un corto que me sorprendió por loco, divertido y, sobretodo, didáctico es "¡Tía, no te saltes el eje!", dirigido por Kike Narcea que gano, exaequo, el Premio del Jurado a la Mejor Película de Ficción en la V edición del Jameson Notodofilmfest en el 2007. Básicamente la cosa trata de que es lo que pasaría si unos personajes de un corto fueran autoconscientes de su naturaleza. El "eje" al que hace referencia el título es la línea imaginaria que une los ojos de los personajes que están en pantalla. Como servidor es algo torpe para explicarlo mejor les dejo este enlace donde me parece que esta explicado con corrección y claridad.


Para la siguiente edición del Notodofilmfestival se le pidió un encargo en plan "corto invitado", tal y como el mismo director cuenta en su blog, en el que tenia que promocionar el festival y la presencia de Bigas Luna en el mismo:


Pero la cosa no quedo ahí, sino que se le llego a pedir una tercera parte del mismo para la promoción de la gala de entrega de premios del Notodofilmfest del 2008 y como ya dijo el director, esta vez tenia que ser algo aún más grande que los dos anteriores:


Para hacer una buena película no hace falta muchos medios ni un presupuesto comparable al de "Avatar", sino una buena idea y ganas de hacer algo divertido. ¿Quien nos hubiese dicho que ver a dos chonis metadiscurseando sobre cine nos iba a gustar tanto?

lunes, 22 de marzo de 2010

Canción de la Semana



Antes de nada empiezo pidiéndoles perdón por haber estado desaparecido los últimos días, pero es que este año he decidido disfrutar de las fallas... lo que me ha llevado a la actual situación y es que en cuanto servidor sale dos noches seguidas acaba en la cama con fiebre.

Prometo ponerme al día con los blogs que sigo en cuanto pueda, así como con este pequeño cajón desastre. De momento les dejo con la canción de la semana, que, tras muchos candidatos, será la versión de "Take on Me" de Anni B Sweet. Por si alguien no lo recuerda, la versión original es del grupo noruego A-Ha, mientras que la versión que les pongo se hizo popular gracias a su utilización en el anuncio de TV de cierta cadena de restaurantes de comida rápida, gracias a lo cual se incluyó en una nueva edición del disco debut de esta cantautora. Que no les extrañe que dentro de poco protagonice una "Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria" con alguna de sus propias canciones.

lunes, 15 de marzo de 2010

Mis 7 secretos, rarezas, manías o características 1ª parte: mi obsesión por Alicia

Hace unos días Jo Grass me concedió este premio y la verdad es que le estoy muy agradecido. Una de las condiciones que este premio lleva, aunque Jo Grass no nos obliga a cumplirlas (¡que maja es!) es que escribamos 7 secretos, confesiones o características que nos definan. Como ya llevo varios días retrasando esta entrada me pongo manos a la obra, pero no voy a hacer un listado, sino que contaré 7 cosas mías en tantas entradas dentro de las secciones habituales del blog, espero que les guste.

Si hay algo en lo que todas mis amistades más cercanas están de acuerdo sobre mi persona es que no entienden mi obsesión con las aventuras de Alicia que escribió Charles Ludwig Dodgson, más conocido por su pseudónimo: Lewis Carroll. De hecho algun@s han desaparecido tras visitarles el Koala Psicótico (algún día tendré que contar de donde salió...) al decirme, después de obligares a leer los libros a punta de navaja, que les parecía, perdonen ustedes la expresión, "una mierda". Imperdonable oigan.

Siempre me ha sorprendido que un matemático tuviera tanta imaginación, para mi las matemáticas son un mundo ininteligible, rígido y excesivamente lógico, sin lugar para la imaginación ni la libertad y los dos libros de Alicia tienen una imaginación desbordante.
El gato de Chershire
El Gato de Chershire, que aparece y desaparece por partes.

"Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas" expresa a la perfección lo que supone crecer: Alicia está visitando el País de las Maravillas, el mundo de los adultos, tan atrayente como incomprensible para la niña, mientras busca su identidad y su cuerpo cambia continuamente. La aventura de Alicia esta llena de pasajes llenos de humor negro, momentos alucinados, humor absurdo, poemas, juegos de palabras y de la necesidad de no olvidar nunca la infancia.

Según Sir John Tenniel la Oruga fuma opio.

Si en "Las aventuras de Alicia..." la niña visita el mundo de los adultos, en "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" la protagonista deja definitivamente atrás la infancia y se convierte en una adulta. Alicia, tras atravesar el espejo, se convierte en un peón blanco para sustituir a la hija de la Reina Blanca, que aún es muy pequeña para participar en la partida de ajedrez, y atraviesa el tablero hasta convertirse ella también en reina.

Alicia reina


"A través del espejo..." es más oscura que la anterior historia, tenemos un enfrentamiento fratricida entre Tararí y Tarará, que al final queda en nada por la aparición de un gran pájaro que cubre el cielo y los hace huir, hay una batalla entre ejércitos cuyo resultado termina siendo más cómica que violenta y, además, tiene una portada que fue censurada, aunque se incluyó dentro del libro como ilustración, en la cual una Alicia protegida con una armadura y blandiendo una espada se enfrenta al Fablistanon (Jabberworky en el original).
El Fablistanon
¿Será esta la ilustración la inspiración de la Alicia de Burtom?

Como curiosidad no puedo dejar de contar que Carroll recuperó al Sombrerero Loco y a la Liebre Marcela como correos de la reina blanca...
La liebre Marcela en "A través del espejo..."
La liebre Marcela dándole al rey un sandwich de "yerba".

... Y que se retiró un capítulo, que se editaría años después en posteriores ediciones de la obra, porque Tenniel no se veía capaz de dibujar algo tan absurdo como una avispa con peluca.
La avispa calva
Ilustración de Pauline Baynes.

La edición de la editorial Anaya para la colección Laurin me impresiono cuando no era más que un crió. A parte de una gran traducción de la obra de Carroll, presentaba una completa introducción con basta información de los dos libros, una larga biografía del autor y su bibliografía llena de anécdotas y curiosidades, como que le regaló a la reina de Inglaterra un libro de matemáticas porque le prometió que le enviaría un ejemplar de lo siguiente que escribiera después de "Las aventuras de Alicia". También contaba con una pequeña biografía de Tenniel donde se contaba lo mal que ambos se llevaban y lo mucho que costo convencerlo para que ilustrara "A través del espejo...". Tras los dos relatos el autor había dejado decenas y decenas de notas acerca de las palabras baúl y los poemas, su traducción y la comparación con los originales, las referencias culturales y políticas de la época en que se escribieron los relatos y muchos otros detalles más que de otra forma pasarían inadvertidos para un lector no británico y/o actual. Nunca he encontrado una edición a la altura de aquella y eso que he leído y comprado muchas ediciones distintas. La verdad es que siempre me he sentido un poco como Alicia, como un visitante que no termina de comprender el mundo de los adultos.


¡¡Ahora me toca a mi dar este premio!! Teóricamente hay que agradecérselo a quien lo entrega y contar 7 secretos, rarezas o características propias pero no les obligo a nada y simplemente lo utilizo para demostrar lo mucho que me gustan esos blogs. Antes de nombrarlos he de reconocer que me ha costado muchísimo decidir a quien se lo daba. Aquí estan los premiados o castigados, según el punto de vista: heaven666, Felikis93, caotico_jq, Dispersa, Oliver, Dany, Lillu.

La canción de la semana


Sigo con esta sección y acumulando canciones, creando una playlist para evitar que se repita una y otra vez la misma canción que al final aburre oigan. Como ya me he puesto, merecidamente, la etiqueta de indie esta semana cambio de registro y añado a la lista a Sophie Ellis Bexton. No es la mejor cantante del mundo pero tiene canciones que entretienen y... ¡¡Basta de disculpas!! Es una de mis pseudo-divas del pop favoritas y punto. Espero que la disfruten y les alegre la semana.

P.S.: ¿Les gusta la idea de ir creando una lista con las canciones?

sábado, 13 de marzo de 2010

Flashmobs de "Glee", la serie revelación de la temporada.


Si hay una serie americana esta temporada que ha dado de que hablar es, sin duda alguna "Glee", de la que ya les hable al poco de crear el blog. Esta serie me enamoró por frases como "Si creéis que esto es difícil probad con la asfixia simulada" o por la particular personalidad de todos y cada uno de los personajes. Además en EE.UU. sus actores protagonistas han realizado giras e incluso han cantado en el descanso de la super bowl.
Pero no es de eso de lo que quería hablarles, sino de la promoción que se le esta haciendo a la serie fuera de los EE.UU. en forma de flashmob.

Un flashmob, por si alguien no lo sabe, consiste en que alguien sube a internet una acción, pacífica se entiende, a realizar en un lugar público con todas aquellas personas que quieran unirse. Aquí les dejo un ejemplo de flashmob realizado en Barcelona:

Una vez explicado esto, servidor de ustedes tampoco sabia de estas cosas hasta hace poco, les cuento que la Fox promociona a su nueva criatura mediante flashmobs en todos aquellos paises donde la serie se ha estrenado. Empiezo poniéndoles el de España, que se realizo el 11 de marzo:
Para saber más les recomiendo que visiten Vayatele.

Aquí pueden ver el de Tel Aviv, aún más artificial y preparado que el de España:

Este es el de Dublin, el más pequeño, pero el que parece más real de todos, con una coreografía más simple para que se pudiera unir mucha gente:

Y no me olvido el de Roma, el más multitudinario y espectacular de todos:

En España "Glee" empezó a emitirse por FOX el 3 de marzo y el 22 del mismo mes se podrá ver en abierto en .Neox, de antena 3. Impaciente estoy.

jueves, 11 de marzo de 2010

Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria (tan retro como moderna y, al mismo tiempo, super mona) nº9: "In The Sun", de She & Him


Escuchar "To die by your side/ Is such a heavenly way to die" tarareado en un ascensor por Zooey Deschanel hizo que le perdonara su horrible interpretación en la muy olvidable "El incidente" y me robara el corazón. Así, tras ver "(500) días juntos" empecé a interesarme por su carrera musical en el dúo "She & Him", creado junto a Matt Ward, un grupo de pop con ribetes soul y folk que resulta tan encantador, adorable y luminoso como ella. Porque pese a que él tiene mucho peso en la escena musical americana le ha cedido a la actriz, a la que conoció mientras componía la banda sonora de una película en la que ambos trabajaban, todo el protagonismo, cosa que ella soporta gracias a su carisma y encanto.
En fin, que tras un primer disco, titulado "Volume 1", de escucha casi obligada nos llega "In the sun", adelanto de su nuevo disco ("Volume 2"). Básicamente el argumento del vídeo, que es una parodia cuchicu (no intenten descifrar este neologismo) de "High School Musical", es que cuando crees que la Deschanel no puede ser más mona y adorable reaparece siendo más abrazable que nunca. Ya saben, cosas de jugar con el julahop y guiñar el ojo como solo un cross over de Pin Up y lolita es capaz.



P.S.: Les advierto que ver muchas veces el vídeo puede provocar diabetes, por suerte soy hipoglucémico.
P.S.2: Entre mañana y pasado escribiré mis siete secretos por el premio recibido de manos de Jo Grass.

miércoles, 10 de marzo de 2010

The horribly slow murderer with the extremely inefficient weapon


Si hay un corto que me ha sorprendido y divertido sobremanera en los últimos meses es "The horribily slow murderer with the extremely inefficient weapon", o lo que es lo mismo "El asesino horriblemente lento con el arma extremadamente ineficaz" (lo se, con esta traducción del titulo he debido matar a 20 traductores e interpretes titulados). ¿Y qué se esconde tras tan extenso título se preguntará tal vez algun@ de ustedes, mis querid@s lectores/as, que aún no lo sepa? Pues un cortometraje de 10 minutos, un falso trailer dirigido por Richard Gale que narra el calvario sufrido por un hombre perseguido por un asesino que mata lenta y dolorosamente con un arma que no voy a describirles para no estropearles la diversión. Espero que esta entrada, dedicada al amigo Felikis93, les guste.



comer sopa no volverá a ser lo mismo.

Si quieren visitar la página web hagan click aquí y para que vean lo famoso que se ha hecho este corto aquí les dejo una de las parodias que han surgido por youtube donde hay una saga que ha llegado a su cuarto episodio:

Esta esta grabada en uno de los salones de manga de España.

Ya saben cómanse toda la sopa o Spoon Killer irá a por ustedes...
Spoon killer
"Señorita... hay una mosca en mi sopa"

Scream Queen!!

martes, 9 de marzo de 2010

La canción de la semana


Como la sección "Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria" es bastante irregular y solo se compone por las canciones que más me marcan he decidido crear "La canción de la semana" para ir poniendo temas que vaya descubriendo o que ya me gustaban. Cuando sepa si alguna de estas canciones tiene descarga legal y gratuita se lo indicare en la misma sección. Espero que esta iniciativa les guste y les deseo que disfruten con las canciones.

lunes, 8 de marzo de 2010

¡¡Kathryn Bigelow se ha llevado el oscar a mejor director(a) y yo con estos bigotes!!

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Buenos días mis pequeñ@s, hoy actualización matutina para comentar los oscars, que no los ví, la suavidad de mi pelaje no se mantiene con insomnio, pero me he puesto al día leyendo la retransmisión de Las horas perdidas, al especial de Fotogramas donde podemos encontrar casi de todo y el listado de ganadores en Filmaffinity.
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James Cameron no grito eso de "¡Soy el rey del mundo!"

La primera sorpresa es que Kathryn Bigelow se ha llevado el oscar a mejor directora, superando a su ex marido, y gran favorito, James Cameron. Esto la convierte en la primera mujer directora en llevarse el oscar quedando así inmortalizada en la historia del cine (no, no admito que "Le llaman Bodhi" sea un clásico incontestable). Pero no contenta con este premio, su película "En Tierra Hostil (The Hurk Locker)" también se ha hecho con el premio a Mejor película, Mejor guión original para Mark Boal, Mejor montaje para Bob Murawski y Chris Innis, Mejor sonido para Paul N.J. Ottosson, Ray Becker, Mejores efectos de sonido para Paul N.J. Ottosson y no se ha llevado el oscar a mejor película de habla no inglesa porque no ha podido.

Por su lado "Avatar" no se ha ido con las manos vacías y se ha hecho con los premios a Mejor fotografía para Mauro Fiore, Mejor direción artística para Rick Carter, Robert Stromberg y Kim Sinclair y Mejores efectos especiales para Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones porque estaba claro que aquí ganaba sí o sí.
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Otra mujer que pasará a la historia del cine es Sandra Bulock, que ha conseguido hacerse el mismo año con el Razzie a Peor actriz, que recogió personalmente, y con el oscar a Mejor actriz principal por "The Blind Side" ¡¡Este es el año de las chicas!!

Otros premios a destacar son el de Mejor actor principal para Jeff Bridges por "Corazón Rebelde (Crazy Heart)" y el de Mejor actriz de reparto para Mo'nique por "Precious"... ¿Iria depilada para la ocasión o llevaría con ella el campo de futbol que lucio en los Globos de Oro?.

Los premios que más me alegran han sido el de Mejor actor de reparto para Christoph Waltz, quien esta enorme en "Malditos Bastardos" de Tarantino y el de Mejor película de habla no inglesa para "El secreto de sus ojos" que a este ritmo Campanella invadirá los USA.
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Antonio Banderas (productor) y Javier Recio (director de "La Dama y la Muerte") declararon: "No hemos ganado, pero la vamos a liar parda"

Pero hay premios que me han dejado un poco frío, estaba claro que "Star Trek", pese a sus 4 nominaciones solo podría haberse llevado el de mejores efectos especiales... y todo@s sabemos que eso era imposible. "Up" es maravillosa, pero "Los mundos de Coraline" tiene algo que la hace especial. Pero lo que más me entristece es que "La Dama y la Muerte" no se hayan podido hacer con el oscar a Mejor cortometraje de animación. Una lástima.

Me dicen en redacción que Meryl Streep ha respondido a las palabras que le dedicó Sandra Bullock al recoger su oscar, conectamos en directo:

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¡¡Pero que chistosa eres Meryl!!

domingo, 7 de marzo de 2010

"Picnic" o "Como el sudor desintegra camisas"


La historia del cine esta llena de cosas de lo más curiosas, me refiero a excentricidades imposibles de catalogar en un género como "La casa roja" o la española "Diferente", escrita y protagonizada por Alfredo Alaria y dirigida por Luis María Delgado, que, misteriosamente, consiguieron eludir la censura de su época y llegaron al gran público. Me gustaría hablar de esa rareza que es "Diferente", pero antes de hacerlo quisiera volver a verla y como buena película maldita que es no la encuentro por ninguna parte, así que les hablare de otra curiosidad: "Picnic", melodrama lleno de miradas intensas, torsos descubiertos y una explicita sensualidad (y sexualidad) inundando cada una de sus escenas... auténtica precursora de "Mujeres desesperadas" oigan:
El cartel clásico: Holden examina el escote de la Novak mientras esta, digna ella, mira al frente.

Aquí todo es más explicito pero sin pasarse.

Aquí pasamos al porno duro ¡se besan y han dibujado a la Novak acariciando pectorales!

Ahora juguemos a las siete diferencias:


Quien haya marcado el cambio de peinado de la Novak, su escote y pechos crecientes y el pezoncillo del Holden en el segundo cartel gana un apartamento en Torremolinos. Pero no se crean que la única manera de ganar espectadores es enseñando carne, también hay carteles más discretos, el primero debió ser el que enseñaron a los censores de la época, mientras que el segundo tiene un estilo 100% europeo:
Me encanta especialmente este cartel, aunque tiene un aire amenazador más propio de una película de terror gótica.

La película trata de como en verano el sudor de William Holder, un vividor que vuelve al pueblo en busca de trabajo porque ha fracasado en todo lo que ha intentado, es especialmente ácido y corroe cualquier prenda que cubra su torso, lo cual provoca que varias mujeres acaben histéricas y deseándolo más que Camps un traje hecho a medida. Porque coincido totalmente con lo que dijo caotico_jq en su blog: no es normal esa facilidad para que el protagonista pierda la camisa por cualquier excusa y en cualquier momento:
Aquí Holden ayudando a la mujer que lo acoge... sin saber que aún le faltan otras faenas que hacer.

Aquí todos los protagonistas del drama enseñando carne para contribuir a la causa.

Pero seamos justos, aunque sea Holden quien enseñe más carnaza la sensualidad también nos llega a través de otros cauces: Kim Novak pasea su espectacular belleza de un lado a otro enfundada en vestidos escotados y ajustados:

Y cuando los personajes de Novak y Holden están juntos saltan chispas:
Más que química aquí Kim Novak parece preguntarse si Holden ha dejado algo de beber para los demás.


También ayudan a subir la temperatura Cliff Robertson, que da vida al novio del personaje de Kim Novak:


Y Susan Strasberg, la hermana pequeña de la protagonista, que pasa de marimacho...



A lolita con complejo de inferioridad. Este siempre ha sido el personaje que más me ha gustado:



En fín, "Picnic" es un melodrama tórrido, con una fuerte carga sexual para la época, poca ropa, mucho sudor y mayor sufrimiento. Es cierto que ha envejecido mal, que comparada con otras películas más recientes su carga sexual es muy light (nada puede superar a la primera hora de "Expiación" y su polvo salvaje contra las estanterías de la biblioteca) y que hoy ciertas partes nos parecen algo artificiales, pero si forma parte de la historia del cine es por todos sus aciertos... y por regalarnos la vista.

P.S.: Estoy loco, pero toda esa represión que explota con la presencia de Holden y la rivalidad que se crea entre los personajes femeninos me ha recordado a "La Casa de Bernarda Alba"...

P.S.2: Sí alguien sabe donde puedo encontrar "Diferente" le agradecería mucho que me lo dijera. Gracias por adelantado.

P.S.3: Ya lo he nombrado antes, pero les recomiendo,pequeñ@s mi@s, que se deleiten con la entrada de caotico_jq sobre esta película.
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