Google Rebotando de una cosa a otra: junio 2011
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

jueves, 30 de junio de 2011

Antropología barata: Teléfilos esnobs.

Anteayer, si no recuerdo mal, me uní a un grupo de facebook llamado Gente que se cree intelectualmente superior, pero sólo es más fea porque me sentí muy identificado. Cuando conté en twitter que me había unido a ese grupo pensé en los "teléfilos esnobs", un subgrupo social que solo ve series americanas o inglesas en V.O.S. y que desprecian a cualquier ser vivo que admite ver una serie de otra nacionalidad, disfrutar del show por la tv o (¡¡peor!!) ver la serie doblada al español. Hay que ver que curiosas son las asociaciones mentales.

Veamos más detenidamente algunas características de definitorias de los teléfilos esnobs para poder cumplir nuestro sueño de formar parte de tan exclusivo grupo:

-Su disco duro y Su inabarcable torre de DVD’s verbatín serán un altar dedicado a series americanas e inglesas: Cualquier show de otra nacionalidad está totalmente vetado y despreciado, los teléfilos esnobs tienen un estatus que mantener y ver exclusivamente series de esas nacionalidades ayuda a ello.

-Hable exclusivamente de las series que ve en cualquier ocasión, da igual que su amigo le haya llamado para contarte que su padre a muerto atacado por una bandada de gorriones carnívoros, lo importante es saber que para usted Los Soprano es la biblia, que un año después sigue cabreado con el final de Lost (nunca Perdidos), que The Event era un coñazo o que Dexter es la serie más inteligente y atrevida del mundo mundial.

-Criticar siempre el doblaje y la traducción, pero hay que hacerlo bien: confundiendo ambos términos como si fueran lo mismo, no tema parecer un inculto ¡¡es un teléfilo esnob!! Puede permitírselo. Que no se les olvide golpearse el pecho y llorar afirmando que la voz que a tal actor le han dado en el doblaje español es horrible comparada con su voz original o que la traducción destroza las sutilezas del guión aunque este hablando de Hanna Montana.

-Ver las series al ritmo de emisión americano/inglés: Debe ser el primero en ver el capítulo, aunque sea sin subtítulos y sin enterarse de la misa la mitad, ya podrá volverlo a ver cuando saquen una primera (y altamente deficiente) versión de los subtítulos a los 5 minutos de emitirse y revisarla a los 5 días cuando saquen unos subtítulos decentes. Dos semanas después tendrá unos buenos subtítulos, momento en el que verá el episodio de nuevo enterándose de todo. Esto nos lleva a…

-…No volver a ver nunca las series si las emite algún canal de TV español, así las retirarán por falta de audiencia y podrá decir “no era una serie para todos los públicos” o “el público español no está preparado para una serie con tanta calidad”, aumentando así su autoestima, estatus intelectual y social. Utilice como razón para no verla por TV que las cadenas no respetan ni los horarios ni el orden de los capítulos y que no soporta los cortes publicitarios. Si alguien le recuerda que ahora en La1 no hacen anuncios hágase el sueco y vuelva a decir que Dexter es una serie muy inteligente y atrevida.

-Defender que una de las razones para ver las series bajadas gratis de internet en V.O.S. es para mejorar su inglés y que si en España se habla tan mal la lengua de Shakespeare es por culpa del daño que el doblaje ha hecho a la sociedad. Si en ese momento no le apedrean afirme que el doblaje es un problema social mayor que las drogas o el botellón, pero no lo diga mientras se hace una raya o este emborrachándose en la plaza, su credibilidad menguará.

-Hay que ver como mínimo media temporada para poder decir que una serie americana/inglesa no le gusta o admitir que simplemente es mala, lo que nos lleva a…

-…Ver unicamente los primeros 5 minutos para afirmar que una serie española es “una mierda pinchada en un palo”. Si dice lo mismo sin ni siquiera haber visto un segundo de la serie quedará mucho mejor y se ganará el respeto del resto de teléfilos esnobs.

-Escupir al suelo cada vez que se nombre una serie española como señal de desprecio. No se canse de repetir que las series españolas son “una mierda”, un mal mayor para la sociedad que el doblaje. Debe argumentar que son producciones cutres, mal escritas, dirigidas e interpretadas. Recuerde afirmar que todas las series españolas son como Médico de familia, aunque estén hablando de Génesis: en la mente del asesino, Crims, Hospital Central o Hay alguien ahí

-…Pero como excepción debe amar con locura Motivos Personales, unque en su momento la despreciara junto al resto de teléfilos esnobs, o 7 Vidas, pese a no haberla visto nunca.

-Las versiones españolas de series extranjeras son “una mierda” incapaces de acercase mínimamente al nivel de sus originales, sin embargo cualquier versión americana de una serie extranjera será maravillosa y mejor que su original.

-Afirme que cada vez que un intérprete de una serie patria abre la boca le dan ganas de tirarse tres veces seguidas por la ventana. En cambio los actores americanos son todos fantásticos, incluida Ellen Pompeo (Anatomia de Gray).

-Recuerde despreciar a cualquier persona que afirme ver series españolas, usted, como teléfono esnob, es portador de una genética y una capacidad intelectual superior a la suya, por eso a usted le gusta Dexter y a la otra persona Aida.
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-Mienta como un bellaco y nunca, nunca admita ver una serie española, porque si se sabe la verdad dejara de ser automáticamente un teléfilo esnob para ser un mortal normal y corriente.

lunes, 27 de junio de 2011

¡¡¡Que hoy es el 25º aniversario de Dentro del Laberinto!!!

Pues eso, que gracias a Fuertecito me he enterado que hoy es el 25º aniversario del gran clásico de Jim Henson (no, no me refiero a El Show de los Teleñecos), sino a la maravillosa, fantabulosa y pluscuamperfecta Dentro del Laberinto y nada mejor que volver a ver la película para celebrarlo.
Por mi parte les enlazo la mega entrada que le dedique aquí y comparto con ustedes mis dos números musicales favoritos de la película y que considero dos de los momentos más morbosos del cine infantil (más info en la entrada que he enlazado antes):

As The World Falls Down


Within You


Les he hablado antes del Sr. Fuertecito, pues deben saber que es un gran fan de la película, que tiene mucho merchandising de la misma (algún día enviaré a mi querido Koala Psicótico a robársela, avisado queda) y además tiene un tumblr titulado The Labyrint Museum que es de visita obligada para cualquier amante de Labyrint.

Canción de la semana: They Can't Take That Away From Me, de Shanti

Si la semana pasada estaba en plan punkarra, esta vengo de lo más tranquilo y relajado, en parte gracias a la srta. Shanti Snyder, que será la protagonista del blog hasta el lunes que viene con su versión de They Can't Take That Away From Me, tema que ya había sido interpretado por Frank Sinatra, Billie Hollyday o Ella Fitzgerald entre muchos otros. Pero Shanti consigue lo que hace que una versión funcione: llenarla de su personalidad y ofrecerla al oyente como si fuera nueva, pero con humildad y, sobretodo, mucha clase. Así que no voy a negar que no es superior a las anteriores versiones que les he enlazado (que por algo son tres de las más grandes voces), pero aún así la canción nos llega renovada y con nuevos bríos... ¡Y para que negarlo! La voz de Shanti es simplemente maravillosa y delicada.

Para quien no lo sepa, seguramente la mayoría, Shanti es una cantante, compositora y presentadora de tv japonesa. Con con una corta carrera musical a sus espaldas, a penas tres discos y un single navideño, se ha consagrado, al menos en Japón, como una de las interpretes de nu-jazz más interesantes del momento. Ahora mismo esta cantante se esta dando a conocer en Europa con una gira con la que visitó España la semana pasada, actuando en el Circulo de Bellas Artes de Madrid el 23 y en el Centro Nienmeyer de Avilés el 25, como ya informe hace casi un mes en mi microblog de la MTV. Como curiosidad les comento que entre el fandom del manga y del anime Shanti era conocida por sus colaboraciones con la compositora, multiinstrumentista y polémica Yoko Kanno.

¿Qué dicen? ¿Qué quieren escuchar algo más de esta señorita? Sus deseos son ordenes, así que disfruten de su Change Reaction:

Feliz Semana.

domingo, 26 de junio de 2011

El día más corto 2: Turno de noche, de Victor Palacios

Empiezo este domingo con Turno de Noche, un cortometraje en el que la tensión va aumentando poco a poco y que cuenta con una buena interpretación del actor protagonista:

El día más corto 1: Jodienda Warrick, de Fernando Gamero

Hoy les traigo un corto que parodia tanto las películas de espías como el mundo de las pseudodivas del pop, el humor de trazo grueso y absurdo: Jodienda Warrick. Pero antes de ver el corto les pondré los vídeos que sacaron para promocionarlos y que juegan a ser unos robados de Madonna en su vida cotidiana volviendo de comprar del Lidl, ensayando o lidiando contra los comerciales de las compañias telefónicas. Impagables oigan, casi mejor que el corto propio, pero solo casi. Les recomiendo sobretodo el robado 4 y el 6.

Robados:







Y ahora con todos ustedes: Jodienda Warrick

miércoles, 22 de junio de 2011

Kokuhaku (Confessions) de Tetsuya Nakashima

Una profesora que va a abandonar la enseñanza se despide de sus alumnos y después les confiesa que la muerte de su hija de cuatro años en la piscina del colegio no fue accidental, sino que dos de los alumnos presentes en el aula la mataron a sangre fría. No desvela sus nombres, pero ofrece los datos suficientes para que puedan ser reconocidos por sus compañeros. Acto seguido anuncia que, como la justicia japonesa no castiga a los menores de 14 años al considerar que no son responsables de sus actos, iniciará su propia venganza para castigarlos. Así empieza Kokuhaku (Confessions), uno de los mayores éxitos de la cinematografía japonesa del 2010 que también fue bien recibida en Sitges, con un monólogo de más de veinte minutos que cuenta una historia tan brutal como los hechos que desencadenaran las palabras de la profesora.

Con esta historia se podría hacer un telefilm de sobremesa como los que Antena3 emite los fines de semana si no fuera porque Tetsuya Nakashima utiliza todos los recursos posibles para crear una película estilizada y elegante. A una fotografía de tonos grises y azules se le une unos planos preciosistas, un uso casi constante del ralentí como elemento narrativo en vez de decorativo, repeticiones, escenas paralelas, saltos de montaje, saltos temporales a merced de las narraciones que hacen los personajes a voz en off (las confesiones del título que van aportando nuevos datos a lo ya conocido al mismo tiempo que nos van mostrando como son los personajes principales) y el uso casi obsesivo de la banda sonora que va desde Bach a Radio Head. Eso sin hablar de un final visualmente barroco y excesivo que huye de la frialdad que hasta ese momento había imperado en el relato y que ayuda a incrementas esa atmósfera onírica que impera en el relato.

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Todo lo anterior no funcionaria si no acompañaran unas buenas interpretaciones y una historia que, aunque no siempre resulte creíble y deje medio abiertas algunas de las cuestiones que plantea, consigue enganchar desde el monólogo de la profesora.

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Hay gente que acusa a la película de ser un videoclip vacio, pero no estoy de acuerdo, se tocan diversos temas como el problema de la educación, el nihilismo imperante en las nuevas generaciones fruto del distanciamiento que crean las nuevas tecnologías y la consecuente pérdida de comunicación real (cara a cara), la desestructuración familiar y social o la pérdida de valores. Tal vez estas acusaciones vienen porque Nakashima no busca ahondar en las causas ni buscar una solución, sino desarrollar la historia que tiene entre manos.

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Lo mejor: El reparto al completo y el montaje. Algunos planos son de una belleza apabullante, SPOILER, PARA VERLO SELECCIONEN EL TEXTO CON EL CURSOR la explosión del final es tan cruel y violenta como visualmente hermosa FIN SPOILER. Que haya espacio para la ironía y el sarcasmo.

Lo peor: Que se la tache de ser un videoclip vació.

P.S.: Que se planifique el asesinato mientras escuchan a las AKB48 no puede ser casualidad, si yo viviera en un país donde las mayores estrellas del momento es ese grupo también perdería la cabeza...

lunes, 20 de junio de 2011

Canción de la semana: Rebel Girl-Bikini Kill

Hoy estoy guerrero, así que la canción que nos acompañará durante los próximos 7 días será Rebel Girl de la banda punk Bikini Kill, uno de los grupos más importantes del movimiento feminista Riot Grrrl, movimiento que buscaba con la actitud punk del Do It Yourself (hazlo tu mismo) la liberación de la mujer destruyendo los estereotipos tradicionalmente femeninos mediante fanzines y grupos musicales punk y garage compuestos por mujeres en su totalidad o en mayoría. Para ello no tenían reparo en tratar temas tan duros como los abusos sexuales, la discriminación o el maltrato. El Riot Grrrl tuvo bastante importancia como movimiento underground en EE.UU. durante la primera mitad de la década de los 90, aunque actualmente sigue vivo y parece que adquiriendo renovadas fuerzas gracias a una nueva generación que es capaz de darle nuevos aires al integrar al movimiento otros géneros musicales como el blues o el electropop.

Bikini Kill (compuesto por Kathleen Hanna, Tobi Vail y Kathi Wilcox y el guitarrista Billy Boredom) fue uno de los grupos bandera de este movimiento gracias a que fue uno de los que actuaron en el Girl Day de la International Underground Pop Convention en Agosto de 1991, con el que se buscaba dar mayor protagonismo a la figura de la mujer dentro de una escena punk dominada por una mayor presencia masculina. En 1996 Bikini Kill desaparecería reinventándose un par de años más tarde en Le Tigre.

Esta semana trataré de estar más activo en el blog, que la anterior lo tuve muy abandonado.

Feliz semana.

domingo, 19 de junio de 2011

El día más corto 3 (y último por hoy): 036

Divertidísimo corto del Instituto del Cine de Madrid donde se nos muestra la burocracia como si fuese el salvaje oeste de los spaguetti western.
Por cierto, si la protagonista femenina les suena es normal, puesto que es Carolina Bang, a la que hemos visto en Balada triste de trompeta, película por la que estuvo nominada a los premios Yoga a peor actriz (cosa que la lleno de alegría) y a los Goya a Mejor actriz revelación, convirtiéndose automáticamente en la archienemiga de Elsa Pataky como vimos aquí.

Ahora veamos el divertido corto:


El día más corto 2: Amor de juguete, de Ignacio F. Rodó


Como ya les dije una vez el notodofilmfest es un buen sitio donde encontrar películas de corta duración y si se aburren siempre pueden leer las "criticas" con insultos velados, descalificaciones y , como dirían en Bitches Aloud, "embidias" varias. Esta vez les traigo Amor de Juguete de Ignacio F. Rodó.
Un pequeño divertimento que si bien no es demasiado original con su temática si lo es el modo de abordarla.

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El día más corto 1: ¡Ni tú, ni yo! de Eduardo Zamora Barrantes

Notofilmfest es una mina para encontrar cortometrajes breves y con talento, aunque lo que no me gusta es leer las críticas por la mala leche que se gastan los diferentes concursantes al criticar con saña los trabajos de los demás.
Me centro que me pierdo, ¡Ni tú, ni yo! tiene una naturalidad y un dinamismo que atraen, lo malo es la pésima calidad del sonido y los subtítulos, que de pequeños que son molestan al convertirse en una linea amarilla en la pantalla, pero aún así creo que vale la pena verlo. Pero insisto, lástima que se escuche tan mal.

jueves, 16 de junio de 2011

Banda Sonora Original para una Fiesta Imaginara (con Rebecca Black como anfitriona y la Perry como invitada de honor) nº22: Last Friday Night

Ya saben que a mí me gusta más una pseudodiva del pop que a un tonto una tiza, sobre todo las quefracasan una y otra vez con clase, estilo y elegancia y por ello proclamo que Rachel Stevens, Sophie EllisBextor y Dannii (hermanísima de Kylie) Minogue son la santa trinidad de las pseudodivas del pop.
Hay otras a las que también considero pseudodivas, pero porque sus canciones son inferiores a las de la Santa Trinidad pese a tener muchísimo más éxito sin merecerlo tanto como ellas. Normalmente estas otras pseudodivas me aburren. En este grupo estaba Katy Perry, que he de reconocer que pese a no entusiasmarme notaba en ella algo que la hacía diferente, pero no sabía el qué… hasta que descubrí Last Friday Night y su fantabuloso videoclip recientemente gracias al blog de O:


¿Y cómo no va a ser fantabuloso? La canción es simplemente pegadiza y el videoclip me confirma algo que ya sospechaba: la Perry no solo es una petarda capaz de intentar pervertir a Elmo, sino que tiene suficiente sentido del humor como para parodiarse a si misma, no todas las pseudodivas del pop se caracterizarían así… pero lo mejor es la aparición de la maravillosa Rebecca Black, esa gran estrella en ciernes (y lo digo en serio) que ya demostró que cantar no es lo suyo, pero aquí muestra que sus “dotes interpretativas” son lo suficientemente “buenas” como para que la Disney la fiche con intención de resucitar Sunny entre estrellas sustituyendo a la politoxicómana y alcohólica, pero adorable gracias a su sonrisa lobotomizada, Demi Lovato. A la aparición de la Black hay que añadir el cameo del saxofonista Kenny G como el tío de la Perry y esa estética mineralizada e hipervitaminada de película ochentera adolescente, muy avanzada tecnológicamente (ese portátil, el facebook, la wii con el Just Dance, etc), pasada por el colorista filtro de los cómics de La banda de Archie.

Una OBRA DE ARTE y no lo que hace la aburrida de la Gaga.

Entrada patrocinada por Nadie hablará de vosotras.

lunes, 13 de junio de 2011

Canción de la Semana: Hace calor, de Los Rodriguez

Cada vez que subo a Los Cerezos (Teruel), como el pasado fin de semana, parece que haga un master teórico-práctico intensivo en verbenas de pueblo, también es verdad que intentamos subir cuando son las fiestas y así disfrutarlas durante toda la noche. Pero hay algo que no se puede negar de estas orquestas: el 99,99% de las canciones son las mismas en todas las orquestas, algo que también he comprobado en fallas, las veces que he ido a las fiestas de la Magdalena o al Torico de Teruel capital... aunque si la orquesta es buena se perdona y el viernes por la noche tuvimos suerte y nos toco una orquesta que nos gusto por las ganas que se veía que le ponían sus integrantes y es que parecía que se lo pasaban tan bien como los que estábamos disfrutando de su música, sobretodo su cantante, al que bautizamos como Bisbalito por el parecido físico con el cantante de la primera edición de OT.
Pese a todo hay algo que tengo que confesarles, un secreto casi, casi de estado: la mitad de las canciones que todas estas orquestas interpretan no me gustan y cuando entran en el bucle eterno de Fito, El canto del loco, Mago de Oz, OT, Amaral, etc me aburren... pero la compañía que tengo es tan buena que al final ese aburrimiento es reemplazado por los bailoteos que nos pegamos.
Una canción habitual de todas estas orquestas que si me gusta es Hace calor de la mítica banda argentina-española de rock Los Rodriguez, así que he decidido que esta será la canción que nos acompañará los próximos 7 días.

Feliz Semana.

domingo, 12 de junio de 2011

El día más corto 2: Ana y Manuel, de Manuel Calvo

Hoy les traigo un corto español cuya colorista estética y narrativa puede recordar a Amélie, pero se queda solo en eso, pues la historia es radicalmente distinta y cuenta como Ana, después de que su novio Manuel corte con ella, adopta a Man, un gran perro, con mucho pelo y una boca enorme.
Seguro que reconocen al cinéfilo reparto, Ana esta interpretada por Elena Anaya y Manuel por Diego Martín.

El día más corto 1: Un médico Rural, de Koji Yamamura

Fantasmagórica, alucinada y tétrica adaptación del relato Un médico Rural de Kafka dirigida por Koji Yamamura.

jueves, 9 de junio de 2011

Yojouhan Shinwa Taikei (The Tatamy Galaxy) -anime-

Parece que el manga y en anime ha muerto ante el aluvión de series clónicas que tratan de cómo ver las bragas de la protagonista o de esforzados jovencitos luchan ante enemigos cada vez más fuertes mientras intentan ver las bragas de la coprotagonista, pero si uno está atento puede encontrar joyas como Yojouhan Shinwa Taikei (The Tatamy Galaxy), serie de 11 episodios dirigida por Masaaki Yuasa a quien habrá que seguirle la pista porque podría ser el nuevo Satoshi Kon.



Cada capítulo cuenta como un chico con gafas (nunca sabemos su nombre) espera tener una “vida universitaria de color de rosa”, con muchos amigos y una novia de largos cabellos negros, por lo que se une a un club extraescolar. Pero ante su incapacidad para relacionarse fracasa en sus intenciones y el único que se le acerca es Ozu, un chico con cara de diablo que lo arrastra en sus travesuras y termina de hundirlo socialmente. En su tercer año universitario, pese a la cercanía con Akashi, una compañera un año menor que él, y una adivina que le advierte que no deje pasar una oportunidad que tiene frente a sus ojos o se quedará “atrapado”, termina por hundirse y desea volver atrás en el tiempo y unirse a otro club. Dicho y hecho: el tiempo retrocede y al siguiente capítulo todo empieza de nuevo.

Leída así la sinopsis puede dar la impresión que cada capítulo “cuenta lo mismo”, pero en realidad esta estructura es una trampa muy bien pensada por los guionistas y en cada episodio hay diferencias: la estructura temporal de cada capítulo no es cronológica, sino que va saltando del presente al pasado una y otra vez; el contexto (el club) siempre cambia; hay pequeñas diferencias nada gratuitas en las situaciones que sí se repiten una y otra vez y los personajes secundarios, perfectamente definidos, no aparecen en cada episodio. Siempre hay pequeños detalles, preguntas sin responder y situaciones sin sentido que se van acumulando como piezas de un puzzle que uno no sabe dónde colocar hasta que en los dos últimos episodios terminan encajando y todo queda bien cerrado. El guión esta tan bien pensado que incluso se permite un pequeño arco argumental entre los capítulos 6, 7 y 8 que rompe con la repetición vista hasta el momento. Tal vez esta estructura tan enrevesada se deba a que la serie se dirige a un público adulto, por lo que se ahorra las concesiones para el público adolescente, y a que adapta una novela de mismo título de Morimi Tomihiko publicada en 2004 en vez de un manga juvenil.

Visualmente la serie es una delicia, a un dibujo sencillo y delicado se le une el uso de fotografías en los fondos, elementos realizados en 3D y unos colores planos y texturas que refuerzan los sentimientos del protagonista y le da un toque retro. El diseño de personajes los define perfectamente y la animación es más que buena, que para algo produce la Madhouse y, además, se aleja de las series más comerciales al tener elementos “experimentales”.

También destaca la maravillosa banda sonora compuesta por Michiru Oshima y que se mueve entre las expectativas, sentimientos y frustraciones del protagonista y la descripción de los personajes secundarios. Por cierto, la canción de esta semana es el opening de esta serie.

Un ejemplo de la BSO

Una serie distinta, más complicada que compleja y que genera muchos sentimientos gracias a unos personajes bien definidos y a una preciosa banda sonora, pero que si uno no tiene paciencia o no se fija puede abandonarla al tercer episodio por parecerle repetitiva, cuando en realidad no lo es (tanto), o por el agotamiento y el estrés que generan los rapidísimos monólogos con los que el protagonista narra sus dos primeros años universitarios y que dificultan la lectura de los subtítulos. Personalmente me ha gustado muchísimo y no entiendo por qué he esperado a verla ahora cuando hace un año (se emitió en 2010) que le eche el ojo. Una pequeña obra maestra.

Lo mejor: la tramposa estructura, los personajes, su aspecto visual y la banda sonora.

Lo peor: que no salga doblada al español, porque los monólogos son tan rápidos que hay que parar la reproducción para leer los subtítulos.

martes, 7 de junio de 2011

Leticia Sabater se convierte en la superestrella del pop del s.XXII, veo la luz mientras lo hace.

Querid@s mi@s... ¡¡¡¡¡HE VISTO LA LUZ!1!11 Sí, todo ha sido gracias al vídeo de Leticia Sabater actuando en La Noria que caotico_jq ha subido a su blog. En el podemos ver a la diva de los niños matando gatos e invocando al demonio interpretando como nunca Se fue, ese hit adolescente de Laura Pausini, demostrando que lo suyo es unir su talento sin límites con una sensual, elegante y sutil coreografía y un estilismo de gusto dudoso de estética sadomasoquista. Tan genial que no puedo parar de ver una y otra vez tanto la actuación como el videoclip, una joya a nivel artístico y técnico que seguro ya esta haciendo que la Gaga se muera de EMBIDIA.
Pero tanta genialidad no surge de la nada y esta claro que nuestra Leti ha hecho un estudio de marcado para saber que es lo que triunfa en el mundo del pop, así que antes de deleitarnos con ella veamos sus influencias más claras y evidentes, a las que, obviamente, supera sin ni siquiera despeinarse.

1._ Estética sadomaso: El rollo dominatrix con body de skay y fusta comprada en una tienda de chinos mola y la Leti lo sabe, lo ha averiguado gracias a Madonna y su Erotica...





La Rihanna y su S&M...


... o la Christie y su Not Mysefl Tonight


Pero la Leti, que por algo es la superestrella del pop del sigle XXII, ha sabido mirar más allá del pop anglosajón, fijándose en nuestras diosas japonesas etéreas, pluscuamperfectas y fantabulosas. Evidentemente me refiero a Namie Amuro (elegancia zorril en carne, hueso y frente) y su Hide & Seek...

...Y a Hyna (la cantante más bitch por fuera pero charming cual princesa disney por dentro) con el arranque (solo el arranque, luego es super inocente todo) erótico-festivo-pornográfico de Mistake:
Sí, Hyna es tan charming que en el 5:08 le tira al público dorayakis (los pastelitos favoritos de Doraemon) para que recuperen fuerzas.

2._ Bailar y vestir en plan show erótico: como verán en la actuación y en el videoclip la Leti es una virtuosa de los contoneos eróticos-festivos y en elegir el vestuario mas chavacano sexy posible. Evidentemente eso lo aprendió de Britney Spears en Gimme More...


... y de las coreanas Rania (ya sabia yo que las fragafajas de skay que lucen en su Dr Feel Good marcarían tendencia):


3._Elegir un burdel para el videoclip: la Leti sabe que el mejor lugar para ambientar un videoclip tan maravilloso como el suyo es un burdel barato de carretera, lo cual lo ha aprendido de no ya solo de todos los vídeos que hemos visto, sino también del Taratika de Hyna (del cual también ha tomado ejemplo en lo de sobetear de arriba a bajo a sus bailarines)...


...Y del Make It Happen donde Namie Amuro, además de demostrar lo vaga que es, ni se levanta de su trono para bailar la coreografía, ejerce de madame de de las After School, multitudinaria girlband coreana que colabora en la canción:



Y ahora, por fin, la gran obra maestra de Leticia Sabater:


Entrada patrocinada por La invasión de las ultracerdas

lunes, 6 de junio de 2011

Canción de la semana: Maigo Inu to Ame no Beat, de Asian Kung Fu Generation

La canción que nos acompañará a lo largo de estos sietes días viene de Japón, pero tranquil@s querid@s mi@s, que no es a-popismo en estado puro, Asian Kung Fu Generation no esta formado por idols con los que ya les he atormentado maravillado alguna vez, sino que son un grupo pop más alternativo que se formó en el 96 y que han participado en los opening de varias series de animación, entre ellas Yojouhan Shinwa Taikei (también conocida como The Tatami Galaxy), anime del que les hablaré a lo largo de esta semana.

Posiblemente también tengamos un nuevo capítulo de la sección sobrevivir a... referente a una película que vi anoche por puro aburrimiento e insommio... También les tengo que hablar del cortometraje 3,2 (lo que hacen las novias) de Jota Linares... ¡Se me amontonan las cosas!

Pero de momento les dejo con la canción y su videoclip:


¡Feliz Semana!

P.S.: Les recuerdo que si quieren leer la charla-entrevista con Javier Quevedo pueden encontrar la 1ª parte aquí y la 2ª aquí.

viernes, 3 de junio de 2011

Charla-entrevista con Javier Quevedo Puchal, autor de "Cuerpos Descosidos" (2ª parte)

Continuamos y terminamos con la charla-entrevista que Javier Quevedo Puchal tuvo a bien concederme demostrando su simpatía y paciencia (el por qué a esto último lo sabrán al final de la entrada). Primera parte aquí.

SN: Hablemos un poco del resto de personajes, que en realidad no tienen nada que envidiarle a Eva. Otro personaje realmente fascinante es Renée, para la que te basaste en una persona real.

JQ: Mmm... No. Lo de la persona real fue todo un pequeño invento de marketing que se nos ocurrió.

SN: Que inocentón soy. (Para ponerles en antecedentes les contaré que antes de que se editara el libro el Sr. Quevedo, que es muy moderno y emprendedor, había iniciado una campaña de marketing viral en la que una tal Renée Williams había invitado a varias personas, a través de un evento de Facebook, a su Cabaret de los Pecados. A esto se unió el blog El confesionario de Renée, teóricamente redactado por Isabella, su representante. Como servidor es un gatito puro, casto e inocente se lo tragó todo).

JQ: No fuiste el único. Lo que pasa es que desvelamos la verdad en un par de entrevistas de radio y en las presentaciones del libro, pero creo que en el blog (“El confesionario de Renée”) no llegué a hacer un comunicado oficial, no estoy seguro.

SN: La verdad, hay tantos "curanderos" e iluminados que creí posible que existiera una mujer que afirmase expiar pecados.

JQ: Ya, es que la idea era que fuera verosímil el hecho de que me hubiera inspirado en un personaje de ese tipo, de los que suelen salir en "Cuarto Milenio".

El caso es que se nos ocurrió darle una pátina de verosimilitud, pues una amiga actriz escribió una especie de pequeña obra de teatro inspirada en el libro, en la que ella misma iba a encarnar a Renée, y otra actriz a Isabella, así que dijimos que la auténtica "Renée" en la que supuestamente me había basado iba a venir a la presentación, etc... Pero no, ese personaje no existe, lo curioso es que coló muchísimo.

SN: Pues le aseguro que me lo trague completamente, de hecho ahora iba a preguntarle por esa presentación del libro en la que iba a presentarse la “auténtica” Papisa... Cambio la pregunta: ¿cómo surgio Renée?

JQ: Pues no te lo puedo asegurar al 100%. Seguramente, de una asociación de ideas.

Supongo que de la voluntad de crear un personaje con ecos "barkerianos" (ya sabes, eso de la carne reinventada, etc...), de mi debilidad por el "cabaret" y un poco de la influencia católica que muchos tenemos, lo queramos o no.

Posiblemente, lo primero que salió es el tema del "cabaret", pues es algo con lo que he estado coqueteando en algunos relatos inéditos.

SN: Es que Renée es fascinante, no ya solo por su don sino también por su apariencia física y lo poco que se cuenta de su pasado.

JQ: Pues mira, te voy a dar una primicia: al principio, Renée no era una mujer, sino un hombre, Y se llamaba René. Del mismo modo que Gilles, la actual pareja de Eva, en realidad se llamaba Gillian.

SN: ¿Y esos cambios de sexo?

JQ: Lo que pasa es que mi pareja me comentó que le parecía que había hecho la novela demasiado "gay", por así decirlo, dado que ya había otro personaje gay que sí llegó a la edición final, como bien sabes, y que no era mala idea diversificarla un poco. Así, Lucio pasa de ser gay a ser bisexual. Y hay más presencia heterosexual.

Parecerá una chorrada, pero hay gente que sigue muy susceptible con estas cosas y, en cuanto lee una novela con más de dos personajes gays, le provoca cierto rechazo incluso sin ser consciente de ello.

Con "Todas las maldiciones del mundo" pasó todo lo contrario: al principio, era una historia de amor heterosexual, y la modifiqué lo justo para sugerírsela a Odisea Editorial.

SN: Eso es cierto, hay gente muy intolerante, lo que me recuerda que leí que no te gustaba que calificaran tus anteriores obras de "novela gay" porque eso parecía restringir al público al que iban destinadas. De hecho lo leí en la misma entrevista en la que comentaste el caso del protagonista de "Todas las maldiciones del mundo".

JQ: Sí, es que me parece una trampa muy bien tendida y muy bien interiorizada por todo el mundo. Es como si dijeran: "¡Alerta: novela gay! ¡Esto es para maricas, no para usted!" Me parece absurdo porque yo he leído alguna novela de Henry Miller sin que nadie puntualizara que era "narrativa heterosexual". Pero a la inversa, no ocurre así.

Sin embargo, aún es peor cuando dan por hecho que si has escrito alguna vez lo que muchos llaman "narrativa gay", además es "narrativa erótica gay".

Hace un tiempo, un conocido me presentó a su novia y dijo que escribía "narrativa erótica gay". Me quedé estupefacto, porque ni "El tercer deseo" ni "Todas las maldiciones del mundo" tienen nada que las emparente ni remotamente a la literatura erótica. Pero bueno, supongo que es un poco por culpa de desconocimiento...

Creo que hay más erotismo en "Cuerpos Descosidos", de haberlo. Y de todos modos, se trata de un erotismo, en líneas generales, un tanto enfermizo.


SN: Eso me hace pensar en tres momentos de la novela: una de las primeras conversaciones que mantiene Lucio, Eva observando las fotos e Isabella limpiando el cuerpo maltrecho de Renné.

JQ: Son tres de esos momentos, desde luego. Pero hay algunos más, como cuando Eva rememora los primeros encuentros sexuales con Alessandro. Y sobre todo, yo creo que los momentos de más "erotismo", si bien es enfermizo a morir, son los que describen las laceraciones en el cuerpo de Eva.

Si mal no recuerdo, uso algunos términos que casi remiten a órganos sexuales, cuando en verdad de lo que hablo es de heridas.

Ah, lo de Isabella limpiando el cuerpo desnudo de Renée pretendía que tuviera unas implicaciones más religiosas que sexuales, si bien hay también cierta sexualidad soterrada en ese instante.

SN: Creo que citas “La piedad” de Miguel Angel en ese momento de la novela… o al menos esa fue la imagen mental que me hice a partir de la descripción de la escena.

JQ: Es posible, no recuerdo ahora.

SN: Otra cosa que me parece un gran acierto de la novela, es la ambientación realista y sobretodo su estructura.

JQ: La ambientación más o menos realista atiende a la necesidad de que el lector se crea lo que está ocurriendo.

Quería prescindir de tópicos del género de terror que marcaran distancias con lo que estaba ocurriendo dentro de la historia.

Así que veía necesario que primara la verosimilitud, incluso cuando algunas de las cosas que ocurren, como la absorción de pecados o el don especial de Lucio, son abiertamente fantásticas

Además, creo que incluso los elementos fantásticos de la historia los trato con toda naturalidad, como si fueran lo más normal del mundo.

No creo hacer grandes aspavientos cuando ocurren cosas fantásticas, sino que lo manejo con el mismo convencimiento con que manejo los elementos de corte más realista.

Y creo que eso ayuda mucho a que el lector se crea lo que está leyendo y, por tanto, las emociones que le provoque la historia sean lo más genuinas posible.

Le agradezco una vez más al Sr. Javier Quevedo que me diera la oportunidad de hablar con él y sobretodo la infinita paciencia que tuvo conmigo, porque entre mis nervios, la alergia y los antiestamínicos y el gato paseándose por encima del portátil pidiendo mimos aún no se como esto termino bien... vean ustedes mismos esta representación real como la vida misma:


Información de última hora: Javier Quevedo estará este fin de semana en la feria del libro de Madrid, el sábado 4 estará en la caseta 266 firmando sus libros de Odisea Editorial desde las 18:00 hasta las 20:00. El domingo en la caseta 87 de Estudio en Escarlata Librería firmando ejemplares de Cuerpos Descosidos de 18:30 a 20:30
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