Google Rebotando de una cosa a otra: septiembre 2011
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Banda sonora original para una fiesta (super moderna, colorista y electrónica) imaginaria nº 25: Gimme Gimme, de Mademoiselle Yulia


Ya les avisé el lunes que me moría de ganas por hacerme el moderno de mierda gafapastoso con Madamoiselle Yulia y ya ha llegado el momento. Mademoiselle Yulia es una famosa DJ japonesa que debuto como cantante este verano pasado gracias a su primer álbum: Mademoworld, que lo presenta con el fantabuloso single Gimme gimme: 

No se puede negar que Yulia es lista, moderna y fashionista: se fue a Paris porque quería trabajar con Fafi, curiosa grafitera (no utiliza sprays, sino pintura y pinceles) que ha triunfado en el mundo de la publicidad, para que dirigiera el PV (como se llaman en Japón los videoclips)  mientras que Maroussia Rebeca, la líder del colectivo textil "Andrea Crews", es quien se encarga del vestuario. Hay quien dice por la red de redes que Yulia no es más que otra cantante que trata de seguir la estela de Lady Gaga, pero con lo visto en el PV, tras escuchar el disco completo y haberme informado sobre ella no creo que eso sea verdad. Gaga es un personaje, Yulia es tal y como la vemos: una mujer con las ideas claras, irónica e inteligente, capaz de borrar las fronteras entre el j-pop y el eurodance, el tecno, el trance y el house. 

Les dejo con dos vídeos más, uno con ella cantando en directo sobre un remix de Madonna:

Y parte de una sesión como DJ:

Por cierto, la tía también esta metida en el mundo del diseño y entre otras cosas ha sacado a la venta sus propios auriculares junto a la marca de moda sueca WeSC:
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lunes, 26 de septiembre de 2011

Canción de la semana: Sixth Sense de Brown Eyed Girls (BEG)

Desde que salió esta canción, con su correspondiente videoclip, el pasado 23 se ha convertido en un replay constante solo interrumpido por el Get Out de los JYJ y el sorprendente disco Mademoworld de la DJ, compositora y cantante Mademoiselle Yulia (me estoy muriendo de ganas de hacerme el moderno con esta cantante).

Pero centrémonos que me pierdo. Sixth Sense supone el regreso de las BEG juntas (mientras habían trabajado en proyectos individuales) desde que sacaron hace más de dos años el fantabuloso disco SoundG y lo han hecho por todo lo alto, con una colección de canciones que mezcla sin temor alguno el pop dance con el R&B, el jazz y toques de diva disco de los 70 y 80.

Veamos también el impresionante videoclip:

Feliz semana

viernes, 23 de septiembre de 2011

Scarletjohanssoning

Supongo que a través de diversos medios de comunicación se enteraron que, debido a la incursión de unos piratas informáticos, se hicieron públicas unas fotografías que la actriz Scarlet Johansson se había hecho desnuda con su móvil.  ¿No lo sabían? No hay problema querid@s, la página web de Fotogramas se lo cuenta todo con pelos y señales aquí.

Pues a raiz de esas fotografías se ha iniciado un movimiento llamado Scarletjohanssoning que consiste en fotografiarse imitando a la actriz, con el objetivo de parodiar y solidarizarse con la protagonista de Lost In Traslation. En España empezó Berto Romero en su twitter, pero también existe una web llamada scarlettjohanssoning.com a la que la gente envia sus fotografías imitando a la Johansson.

Servidor no podía ser menos y aquí tienen dos imágenes mías scarletjohanssoning:
En esta se me olvidó ponerme el monóculo:

Y aquí con mi monóculo:

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Arrietty y el mundo de los diminutos

Ayer fuí con Corlecs a ver la última producción de Ghibli que se estrena en España: Arrietty y el mundo de los diminutos, adaptación de las novelas The Borrowers de Mary Norton, guionizada por Hayao Miyazaki y dirigida por Hiromasa Yonebayashi, que debuta como directos en esta película tras trabajar varios años como animador en el estudio.
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La cinta se centra en mostrarnos el modo de vida de Arrietty y su familia, seres diminutos de no más 10 cm.  que viven escondidos en una casa de campo de la que toman prestado todo lo que necesitan y como su apacible existencia cambia cuando Arrietty, movida por su curiosidad, permite que Sho, un adolescente humano que ha ido a la casa a pasar una temporada antes de enfrentarse a una operación a vida o muerte, la vea.
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Parece que el tamaño de Arrietty y sus padres y sus utensilios han terminado por influenciar todos los aspectos de la cinta, porque si en las últimas películas de Hayao Miyazaki la imaginación campaba libre y anárquica, en la primera película de Yonebayashi se acerca más al minimalismo de Mi vecino Totoro y a la cotidianidad de Nicky, la aprendiz de bruja, que a la exuberancia de El viaje de Chihiro o Ponyo en el acantilado, siendo la parte más intimista de la historia y el detallismo de los pequeños detalles lo que impera en la cinta.
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Visualmente la película es impresionante,dejando de lado los bonitos, sencillos y funcionales diseños de personajes marca de la casa, hay que remarcar la composición de los planos para explotar el enorme contraste entre el pequeño tamaño de los diminutos y la casa de los humanos, los detalles como el óxido que cubre los clavos y las grapas que ejercen de escaleras, los sellos que decoran a modo de cuadros las pareces de la casa de Arrietty, la animación de los líquidos, las texturas de las paredes, muebles, telas y papeles pintados. El montaje de sonido también ayuda a que el espectador se  sienta como un diminuto más, cuando la cámara se pone a la altura de Arrietty y los suyos los ruidos se intensifican y hasta el roce de la ropa se vuelve ensordecedor. Por supuesto la animación esta a la altura y consigue, junto al dibujo, que los movimientos y los gestos de los personajes sean expresivos y creíbles.
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De todas formas un buen apartado técnico no importa si no acompaña una buena historia y Arrietty la tiene, aunque es terriblemente sencilla, simplemente nos cuenta la amistad entre un adolescente solitario y enfermo que ha perdido las ganas de vivir y una quinceañera de 10 cm. de altura llena de curiosidad y energía que no se acobarda ante nada. Cotidianidad, ternura sin azúcar añadido y un sentido del humor sutil pero presente.
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Comentario a parte merece la banda sonora compuesta por Cécile Corbel, arpista, compositora y cantante enmarcada en el sonido folk celta que otorga a la película una atmósfera tan anacrónica (la historia esta situada en Japón) como romántica, mágica y tierna. La música se adapta a cada una de las escenas que acompaña a la perfección y no entiendo las críticas que algunos fans que afirman que la banda sonora desvirtúa el conjunto de la película. Es cierto que hay mejores soundtrack y que Joe Hisaishi (compositor de cabecera de Miyazaki) es muy grande, pero en este caso no podría existir una banda sonora más apropiada para acompañar a Arrietty en sus incursiones por el mundo de los adultos ni para describir las emociones que ella y Sho sienten.

Servidor salio emocionado de la sala de proyección porque había encontrado justo lo que buscaba: una película con un gran nivel técnico y que fuera capaz de emocionar de la manera más pura posible. Tal vez el único detalle criticable fue una mujer que llego con una panda de niñ@ una vez empezada la película y que los abandonó allí a su suerte mientras se levantaban, hablaban y molestaban al resto de espectadores. El Studio Ghibli ha encontrado en Hiromasa Yonebayashi al perfecto relevo generacional que tanto Miyazaki como Isao Takahata, la otra cabeza pensante del estudio, estaban buscando para sustituirles.

lunes, 19 de septiembre de 2011

Canción de la semana: More Than A Woman.Bee Gees

Hoy me siento disco-setentero, así que por decisión unánime esta semana nos acompañará el More Than A Woman de los Bee Gees...
Por cierto, en la boda me llevé el ramo... ¡¡¡el ramo especial que hizo la novia con chupa chups!!! No fui el único porque hizo unos cuantos más para regalar, pero fue un detalle tan bonito que se me empaño el monóculo.
No se si chuparé otras cosas, pero tengo chupa chups para una buena temporada...

sábado, 17 de septiembre de 2011

El gran evento social del año (un poco de egolog)

Toca un poco de egolog, querid@s. Les escribo esta escueta entrada para contarles que hoy se celebra el evento social del año: se casan mis amigos Susana y Salva y, como no podía ser de otro modo, servidor esta invitado tanto por ser amigo como por darle más cache a la celebración y así poder vender más caras las fotos a las revistas del corazón. Veamos una imagen de la pareja:

Los he sacado bonicos como ellos solos, oigan.

Les puedo asegurar que entre su innegable atractivo físico y los trajes que lucirán (nos han enseñado algunas fotos) los futuros consortes nos dejaran ciegos al contemplar tanta belleza junta, pero mi orgullo de gato monoculoso no me permite que otras personas vayan más mejor que servidor, así que he decidido que me presentaré a la ceremonia tal que así:
Original by Andrea

Exacto, iré en blanco y negro y con un fondo verde lima... pero como he pensado que ir todo el rato con ese color puede resultar muy monótono he decidido alternarlo con otros como puede verse en la imagen de abajo (solo espero no provocar ataques epilépticos, cual Pikachu, al cambiar de un color a otro):

Ahora solo me queda desearles desde este maravilloso humilde blog que sean muy felices... ¡¡¡Vivan los novios!!!

P.S.: Por cierto ¿han visto el teaser de [REC] 3 Genesis?

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Punta Escarlata: ¿quien mató a las chicas del camping?


Por fin terminó Punta Escarlata, la serie que la mano negra que controla el mundo Globomedia y CuatrOº parieron hace más de un año, por no decir dos, y que ha estado guardada en un cajón hasta que telecirco ha decidido emitirla tras Ángel o demonio. Como ya la he visto entera me permito escribir (o algo parecido) una valoración de la misma, no como ciertos teléfilos esnobs que basan sus críticas en el piloto, críticas que no entiendo porque estuvo realmente bien, o en lo que han visto de la serie haciendo zapping.
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Personalmente Punta Escarlata me ha gustado, en mi siempre acertada  humilde opinión me ha parecido un producto bien llevado y con un nivel técnico alto gracias a la utilización de la banda sonora, la fotografía (aunque en algunos momentos abusaban de esa atmósfera amarilla de un modo innecesario), los escenarios naturales y un montaje que ha sabido dotar a la serie de ritmo y tensión. La historia y su desarrollo ha estado muy bien, quitando de un par de capítulos que han sido relleno pero que han servido para desarrollar tramas secundarias como la de Jero, Reyes y Chesca y de alguna que otra trama que no ha llevado a nada (SPOILER, SELECCIONEN EL TEXTO CON EL CURSOR PARA LEERLO ese cura intransigente e hipócrita tan sospechoso de estar detrás de todos los males del mundo FIN SPOILER) por quedar abiertas, ha mantenido el nivel y ha conseguido engancharnos y que sospecháramos de medio pueblo. No se puede negar que ha caído en ciertos tópicos de la ficción española (adultos con amoríos entre ellos para atraer al público adulto; adolescentes con amoríos entre ellos para atraer al público adolescente; niña... mmmm... niña... estoooo... niña siniestra que pasa de todo mientras abraza a una pullip tan siniestra como ella ¿para atraer al público infantil... siniestro?), pero ha respetado más o menos al espectador, aunque le ha exigido una suspensión de la incredulidad excesiva en algunos momentos1. El reparto tampoco ha estado mal, es cierto que ha habido alguna interpretación algo sobreactuada, pero en general han defendido con dignidad a sus personajes llegando a haber algunos tan carismáticos como Reyes.
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Sin embargo lo que más me ha molestado de la serie es, por un lado, el trato que ha recibido de telecirco: primero la estrenó a las 23:30 (eso teóricamente, porque en realidad empezó casi a las 00:00), sorprendiendo a todo el mundo tanto por la calidad del piloto como por la audiencia que lo vio. Por lo que telecirco decidió pasarla al prime time a partir de su tercer capítulo, siendo este el único cuya emisión empezó antes de las 23:00. A parte de un horario nefasto la serie se enfrentó varias veces contra el fútbol, marcando su peor audiencia cuando coincidió contra un Real Madrid-Barça en el capítulo 5º. Así que creo que se puede decir que la calidad de la serie no es la culpable de que su audiencia no satisficiera a los jefazos de telecirco, sino que la culpa fue de sus programadores por no confiar desde el principio en el producto (las promos no las creo telecirco, ya venían hechas de CuatrOº). Por otro lado esta la actitud de los teléfilos esnobs ante la serie. Por lo visto tienen que quejarse por todo, cuando una serie es costumbrista los teléfilos esnobs piden que los creadores de las series patrias copien los códigos de las series USA y cuando tienen una serie que coge con más o menos acierto referentes de la ficción norteamericana se quejan, entre otras cosas, de querer parecerse demasiado a las series americanas... Querid@s teléfil@s esnobs, ¿en qué quedamos?.

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1-Hay ocasiones que uno, para poder disfrutar de una ficción, asume cosas increibles o poco probables, pero en la serie algunas situaciones han sido casi tan increibles y falsas como cualquier escena escogida al hazar de la sobrevalorada Motivos Personales SPOILERS, seleccionen el texto con el cursor para poder leerlo: algunos de esos momentos han cantado mucho, por ejemplo que Bosco llegue y ya deduzca como han ocurrido las muertes de 8 años atras, que en el primer intento de asesinato de Kimberly los chicos abandonen a su suerte a las chicas sabiendo que el asesino podía estar allí, que la única superviviente y la niña recuerden que Marcos era el asesino al mismo tiempo que el protagonista lo deduce por arte de magia y Lucia este siendo atacada o que  Marcos sea el asesino por culpa de un trauma infantil (personalmente hubiera preferido que no tuviera doble personalidad y que fuera un asesino cerebral y manipulador) FIN ESPOILERS.
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lunes, 12 de septiembre de 2011

canción de la semana: You Just Not The Only One-8otto


No se imaginan cuanto me gusta descubrir nuevos grupo. Sin ir más lejos el protagonista de esta entrada lo descubrí hace poco gracias a una recomendación vía twiitter de El Pozo de Sadako, web sobre cine asiático. 8otto (se lee sin pronunciar el "8") es un grupo de pop rock procedente de Osaka, Japón, y no niegan, porque tampoco pueden, que sus influencias vienen del Reino Unido. A la vista está que sobre su sonido flota la sombra de Franz Ferdinand. You Just Not The Only One pertenece a Ashes to ashes, su más reciente disco. Espero que les guste tanto como a mí. Pueden escuchar más canciones y gozar con la voz de su cantante y bateria en su myspace.

La verdad es que la semana pasada me quedo algo descafeinada y se me quedaron varias películas en el tintero, pero intentaré ponerme al día sin más semanas temáticas. Lo que sí es seguro es que en los próximos 7 días les hablaré de Punta Escarlata, así que espero que me comenten que les pareció la serie… y lo demás, bueno, improvisaremos. 

Feliz Semana.

domingo, 11 de septiembre de 2011

Día Más Corto: Marisa, de Nacho Vigalondo (y como propina el teaser de Extraterrestre, su próxima película)


Repetimos este domingo con Vigalondo tras la recomendación que hizo la Srta. Mathrael en su comentario en la entrada dedicada a 7:35 de la mañana. En Marisa, corto rodado para notodofilmfest fuera de concurso, este director vuelve a demostrar lo fácil que le resulta unir la ciencia ficción con una sensibilidad minimalista capaz de describir el alma humana. Menos es más.
Como ponía en el título les dejo como propina el teaser de Extraterrestre, el nuevo largo de Vigalondo, en el que vuelve a apostar por la ciencia ficción intimista. Por el momento solo puedo decir que el teaser me ha provocado mucho interés.

viernes, 9 de septiembre de 2011

Super 8, tirando del carro de la nostalgia


¿Es justificable que el máximo reclamo de una película sea la nostalgia? ¿En un momento en el que abundan los remakes y los reinicios de sagas “clásicas” es lícito rodar una película al estilo de las de hace 30 años? Estas son algunas de las preguntas que me despierta Super 8, la película que le hubiese gustado rodar a J. J. Abrams mientras veía con sus amigos E. T. o Los Goonies, que para más inri le produce Spielberg, cabeza pensante y bolsillo productor de algunas de las películas infantiles/juveniles más recordadas de los 80.
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Super 8 me gusto, sí, pero me pareció algo desbalazada. En la parte positiva de la película podemos encontrar las tramas protagonizadas por niños y adultos. J.J. Abrams consigue ser sutil y crear una telaraña de emociones y sentimientos que no deja de crecer y mutar a lo largo de la película. A esto hay que añadirle un buen reparto: los niños están naturales, destacando Joel Courtney y Elle Fanning, hermanísima de Dakota Fanning; por su parte los adultos están correctos, destacando Kyle Chandler, a quien ya le había echado el ojo en la serie Edición Anterior cuando se emitía en abierto en Canal +. Otros elementos a destacar son la secuencia inicial, delicada e inteligente, y el accidente de tren, que es realmente espectacular. Así como la imagen granulada y la estética setentera.
Sin embargo la trama del extraterrestre me pareció la menos consistente y por ello la parte más negativa. No por la historia en sí, sino porque su desarrollo no despierta la tensión ni el terror necesario, convirtiéndose en el mayor lastre al unirse todas las subtramas ya que la película no gana en emoción, sino que pierde fuerza y se deshincha un poco hasta llegar a un final algo flojo. Sin embargo SPOILER (para ver el texto selecciónenlo con el cursor como si fuesen a copiarlo) ese plano del padre y el niño sujetando el camafeo con la foto de la madre, imagen congelada que les recuerda su muerte y les impide seguir con sus vidas, que finalmente dejan marchar me parece realmente precioso. FIN DEL SPOILER.
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Personalmente Super 8 no me parece una película redonda y sin embargo me encantó. La razón es la nostalgia, pero el problema de basar una película en este concepto es que solo se puede atraer a un público que ronda o supera los 30 años, pero que deja fuera a todas aquellas personas que por edad no han disfrutado de los referentes de Super 8 en su infancia. 
Tampoco me parece muy lícito rodar una película “retro” cuando estamos en medio de una oleada de remakes y reinicios por falta de verdaderos puntos de referencia en el cine actual. Lo que se necesita son películas que realmente lleguen al corazón del público que empalagoso me ha quedado esto como en su momento lo consiguieron E.T., Los Goonies o Encuentros en la tercera fase y no cintas más interesadas en repescar a unos espectadores nostálgicos que en dejar huella en la memoria de los actuales espectadores.
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Lo mejor: El mundo interior de los personajes y el reparto al completo. La imagen granulosa. El inicio, la secuencia del accidente de tren y la del autobús.

Lo más mejor de la película: El corto que ruedan los niños y que podemos disfrutar durante los títulos de créditos finales. Genial. 

Lo peor: La subtrama del extraterrestre, que carece de tensión, terror y, sobretodo, del sense of wonder que hubiera hecho que la película hubiese sido realmente maravillosa.

jueves, 8 de septiembre de 2011

Sobrevivir a... Linterna Verde (Green Lantern)


La semana pasada fui a ver Green Lantern y solo puedo decir una cosa: como tenga que volver a verla prefiero que me saquen los ojos y me quemen vivo, porque será menos doloroso que tener que soportarla otra vez. ¿Me he explicado bien? 

Reconozco que fui a ver la película sin demasiadas expectativas, más que nada porque la mayoría de películas de superhéroes están realizadas con el piloto automático, siendo fotocopias unas de otras. Pero en este caso el film ha sido peor de lo que me imaginaba.
Es cierto que visualmente tiene algunos hallazgos visuales muy estimulantes, como el prólogo, el planeta de los green lanterns o la pista de scalextric que el protagonista crea en una fiesta. Pero esto no es suficiente para soportar una película. Lo que hace que una película funcione es que el espectador se implique en la misma sintiendo empatía por sus personajes, cosa que aquí no pasa por culpa de unas interpretaciones flojas (y me contengo para no insultar al reparto), destacando para mal a una Blake Lively que parece más interesada en arrimarse a Ryan Reynolds, lo cual demuestra que no es tan tonta, que en otra cosa. Tampoco ayuda mucho un guión infantil y reiterativo que nos repite los conceptos más importantes una y otra vez como si los espectadores fuéramos incapaces de retenerlos en nuestra memoria más de dos segundos. Pero lo que remata la faena son unos personajes insoportables que deseas que mueran de la manera más horrible posible, como si de un nuevo episodio de Destino Final se tratase. De la BSO solo diré que casi casi es un plagio de la de Superman.
 Con este protagonista la película hubiese ganado en interes...

El Thor de Kenneth Branagh tenía cierta ironía y un toque camp que le daba un simpático aire de serie B, pero lo que en aquella era no tomarse en serio a sí misma en Linterna Verde es un infantilismo ridículo… y si a eso le añadimos que es aburrida, lenta, repetitiva y con unas interpretaciones que dan vergüenza ajena el milagro no es sobrevivir a la película, es aguantar hasta el final sin cortarse las venas. Mi reacción al saber que tendrá 2ª parte fue algo parecido a esto:
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Lo mejor: Que tras 105 minutos de auténtica tortura la película termina. 
Lo peor: Todo… y que el final es abierto y anuncia 2ª parte.

P.S.: En fin, que lo único que quedará en mi memoria es esta imagen de Ryan Reynolds:
¡Perdón! Esta imagen es de Blade Trinity, pero que despistado soy… Photobucket

lunes, 5 de septiembre de 2011

Canción de la Semana: Moon River-Audrey Hepburn

Hoy no me encuentro de buen humor, pero eso no es excusa para dejar aparcadas malas costumbres como actualizar el blog. 
Si la semana pasada fue La Semana Más Musical del Blog y la anterior La Semana Más Caliente esta será La Semana Más Cinematográfica y con ella espero ponerme al día sobre películas de las que quería hablar en el blog y terminar con las semanas temáticas. 
Y como los próximos 7 días estarán dedicados al séptimo arte he pensado que la mejor canción para acompañarnos es Moon River, interpretada por la deliciosa Audrey Hepburn. Lo que oímos esta extraído directamente del audio de la película, por eso se escuchan varios suidos como una máquina de escribir.

Feliz Semana

domingo, 4 de septiembre de 2011

Día más corto: 7:35 de la Mañana, de Nacho Vigalondo


Para terminar esta improvisada semana musical en el blog nada mejor que el corto 7:35 de la mañana, que llevó a Nacho Vigalondo a los oscars como nominado y que ya adelantaba que tiene una personalidad y un sentido del humor un tanto peculiares. Tras este corto llegaría Choque, Domingo, Muchachada Nui  y después su debut en el largo con Los Cronocrímenes, una película tan interesante como atípica que merecía un mayor éxito cuando se estreno en los cines. 
Como coprotagonista en el corto tenemos a la siempre estupenda Marta Belenguer, que vuelve a repetir en este blog tras El futuro está en el porno y La casa.

sábado, 3 de septiembre de 2011

Cinco bandas sonoras de cine para modern@s


En esta que ha acabado siendo la semana más musical del blog no podía faltar el moderneo gafapastoso que tanto quiero imitar me caracteriza, así que he decidido hacer una lista con cinco bandas sonoras para modern@s y poper@s. Sí, lo sé, las películas son todas relativamente recientes, y además no las voy a poner en ningún orden en concreto, así que no crean que esto es algún tipo de ranking ni nada parecido. 

María Antonieta (Sofía Coppola): Solo el pop y el rock, por mucho que les pese a los críticos de cine más rancios y a los espectadores más intransigentes, son capaces de ilustrar musicalmente un alma adolescente y si encima se utiliza a Siouxsie & the Banshees, Air, New Order o The Cure ya es para, perdonen esta expresión, morir de un orgasmo. Por supuesto que no todo es modernez, también hay música clásica, destacando el Concerto in G de Vivaldi, algo tenía que ilustrar la época, ¿no?.

Juno (Jason Reitman): Esta es, por el momento, la película definitiva para modern@s inmadur@s y resabiad@s que siempre tratan de tener la última palabra para demostrar que son muy inteligentes e ingeniosos, cuando en realidad lo que pasa es que son más fe@s. No se crean que la película no me gusta, nada más lejos de la realidad, pero prefiero su banda sonora, donde podemos encontrar a Sonic Youth, Belle & Sebastian o The Velvel Underground. Lo suyo sería poner un vídeo del tema Anyone Else But You (The Moldy Peaches), que casi se convirtió en himno generacional a raíz del éxito de la película, pero como me molo mogollón prefiero la preciosa y delicada versión que Cat Power realizo de Sea Of Love.

Donde Viven Los Monstruos (Spike Jonze): Quien me iba a decir a mí que no me iban a entrar ganas de degollar con un cortacésped escuchando a un montón de niños gritones. Me refiero a los críos que cantan junto a Karen O (Yeah Yeah Yeah’s) las canciones que esta compuso para la película. Pero el mérito no es solo suyo, porque a su lado estuvo el compositor Carter Burwell (asiduo a las películas de Spike Jonze). Juntos crearon una obra tierna, sin ñoñerías y con una fuerza emocional impresionante, pero con un lado oscuro y melancólico. Imprescindible.

(500) Días Juntos (Marc Webb) Ya he hablado en el blog un par de veces de la banda sonora de esta película, pero es que nunca me canso de recomendarla. Sí, tenemos a The Smiths, a Regina Spektor, a The Tender Trap, a The Postar Service e incluso a She & Him, el grupo de Zooey Deschannel (la protagonista de la película) y como sorpresa a... ¡¡Carla Bruni!!. Alma pop para la pelicula de amor de la generación facebook. 

Nick & Norah’s infinite playlist (Peter Sollett): Como Juno, otra comedia indie para modern@s que siempre tratan de tener la última palabra para demostrar que son muy inteligentes e ingenios@s, cuando en realidad lo que pasa es que son más fe@s. También me gusta, y mucho. Como Juno también reúne a estrellitas del indie pop internacional como The Vampire Weekends, We Are Scientists o The Submarines. Lo malo es que en el disco no podemos escuchar la canción de Los Pajeros, la banda gay en la que el protagonista, interpretado por Michael Cera (otra conexión con Juno) toca el bajo.

jueves, 1 de septiembre de 2011

Música de series, esas cabeceras que todos hemos tarareado


Sin duda alguna la canción de la cabecera de Punta Escarlata es uno de los grandes aciertos de la serie. Si nos fijamos las sintonías iniciales de las ficciones televisivas no solo son un elemento que puede ayudar a que alcancen el éxito, sino que además definen su personalidad y atraen a nuevos espectadores. Repasemos algunas sintonías populares.

He visto que mucha gente ha llegado a este fantabuloso y genial humilde blog buscando conocer que canción suena en los títulos de crédito iniciales de Punta Escarlata. Pues bien, la canción se llama Ballrooms Of Mars, de T.Rex:


Y ahora vayamos a por sintonías clásicas. Una de las más populares es el Where Everybody Knows Your Name, interpretada por Gary Portnoy para la serie Cheers, que dentro de poco tendrá remake español protagonizado por Antonio Resines... ¿terminará siendo todo un sueño?
¿Y quien no ha tarareado eso de "...nanananana ¡¡Batman!! nananana..."?
Otra sintonía que todos los que tenemos cierta edad hemos tarareado es la de La Aldea Del Arce, que fue compuesta por Emilio Aragon.
Pero volviendo a las series de imagen real una de las cabeceras más populares es, sin duda alguna, el I'll Be There For You de Friends.
Viajemos más atrás en el tiempo. Cuando era pequeño me marco mucho la sintonía tan yeye que tenían The Munsters...
...Y The Adams Family.
En los años sesenta y setenta un funky suavizado se adueño de la pequeña pantalla gracias a Los Vengadores (The Avengers)
...El Santo...
... Mision Imposible...
... o Los Hombres de Harrelson.
Este tipo de cabeceras fue homenajeada a ritmo de jazz a finales de los 90 por la serie Cowboy Bebop, que vale, su cabecera no es tan popular como las citadas con anterioridad, pero es impresionante.
¿En los 80 quien no bailó al ritmo de Fama?
Angelo Badalamenti consiguió atrapar todo el misterio y la atmósfera onírica y turbia de Twin Peaks en un tema musical que nunca será olvidado.
Mientras Mark Snow dotó de gran personalidad a Expediente X.
Por muy dulce que fuese Jessica Fletcher con sus centenares de sobrinos (incluido un George Clonney muy joven y con el pelo a lo afro) todos sabíamos que cuando empezaba a sonar el piano con el que arrancaba la sintonía de Se ha escrito un crimen íbamos a tener un par de asesinatos asegurados.
En los últimos años también ha habido grandes cabeceras. La de Dexter es una de las más inquietantes que se han rodado... que mente tan retorcida tenemos.
The Dandy Warhols, gracias a We used to be friends dotaron de gran personalidad y modernez a Veronica Mars
Jace Everett no solo recuerda con su Bad Things a ciertos clásicos del rock sureño norteamericano, sino que dota de oscuridad y sensualidad a los vampiros de True Blood.


Los británicos no se quedan atrás, Echoes de los americanos The Rapture le va como anillo al dedo a Misfits.


Y si existe una sintonía mítica en el mundo de la TV del Reino Unido esa e,s sin duda, la de Dr Who, que sin abandonar nunca su melodía se ha ido modernizando a cada nueva etapa de la serie.
Y para terminar dos cabeceras que los que ya estamos cerca de los 30 hemos cantado centenares de veces




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