Google Rebotando de una cosa a otra: 2012
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

viernes, 28 de diciembre de 2012

Mala Estrella: The First Station (Henar Torinos, Ediciones Babylon, 2010)

¿Recordáis que hace poco os enseñé el premio que organizó la dibujante Henar Torinos? Pues ha llegado el momento de reseñar el primer volumen de Mala Estrella

Quien diga que en España no se dibujan buenos tebeos (para mi todo son tebeos, vengan de donde vengan) con estética manga es porque o se quedo anclado con lo editado hace siglos por Camaleón ediciones, que también sacó cosas buenas, o es un lector corto de miras que se niega a darle una oportunidad a todo manga no dibujado en Japón, porque obras como Mala Estrella: The First Station es un buen ejemplo de que en nuestra piel de toro hay buenos productos con historias elaboradas con un buen grafismo.

La historia se desarrolla en un mundo post apocaliptico, que tras guerras y conflictos ha visto reducida su población a medio millón de personas y que esta controlada por el cuerpo de Balance, una especie de ejército que se dedica a ajusticiar a todo delincuente que pueda poner en peligro la tensa paz en la que se vive mientras busca a un nuevo dios que siente unas bases morales y religiosas que traigan la paz.

En este escenario, más cercano a un western que a Mad Max, Axel, un joven de 22 años, esta apunto de entrar en el cuerpo de balance cuando hace acto de presencia una asesina que trata de acabar con la vida del capitán general Hyän Gonzáles, dando su vida un giro de 180º.

Henar Toniro crea un mundo distópico desde el que hablar sobre los gobiernos autoritarios, el exceso de confianza en unas creencias religiosas impuestas y el miedo a repetir los errores del pasado. Lo mejor es que lo hace con humildad, sin buscar adoctrinar a los lectores, simplemente dando su opinión a través de los personajes pero sin imponerla. La ambientación es sugerente y la historia interesante gracias a unos personajes muy carismáticos, con una personalidad muy marcada, sobre los que destaca Mala estrella, quien transita sobre la fina linea del bien y del mal y que resulta ser la auténtica protagonista.

El dibujo es más que correcto: es expresivo,  dinámico y sencillo, ofrece una buena caracterización de los personajes y unos escenarios detallados cuando hacen acto de presencia. A destacar también la composición de las páginas, la mayoría de las cuales están divididas en cuatro viñetas y que permite una narración ágil, sencilla y clara, que permite seguir a la perfección la acción (piedra en la que tropiezan muchos de los dibujantes españoles de manga).

Mala Estrella: The Fist Statión es una obra altamente recomendable, que puede presumir de tener unos buenos personajes que hacen avanzar la historia por si mismos y un dibujo sencillo pero elaborado y muy efectivo.

Recomendado a: cualquier lector de cómics/mangas/tebeos/loquesea que busque una buena obra.

Lo peor: que por ser español no se le de la oportunidad que merece.

Lo mejor: unos buenos personajes y una historia interesante.

Si os interesa podéis leer un avance en http://es.scribd.com/doc/49245429/Ediciones-Babylon-primeras-paginas-de-Mala-Estrella-The-First-Station y comprarlo a través de la página web de la Editorial Babylon al precio de 7€ sin gastos de envíos en la península.

P.S.: Dentro de poco la reseña del 2º volumen.

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Ani*Kuri 15 (Varios directores, 2007-2008, Japón)


Ani*kuri 15 es una serie producida en el 2007 compuesta por  15 cortos/episodios de apenas un minuto de duración creada por la cadena de TV  japonesa NHK con la idea de hacerse promoción.
El problema de este tipo de experimentos, como otros proyectos parecidos como la saga “je t'aime”, es que no todos los cortos/episodios tienen la misma calidad ni interés, tampoco juega a su favor cada corto/episodio dure apenas un minuto, por lo que algunas de las historias buscan el chiste fácil y rápido, con un sentido del humor muy japonés, mientras que otras solo son una exhibición bastante vacía de recursos gráficos y técnicos en plan trailer. Aunque hay que reconocer que hay propuestas que consiguen aportar algo interesante, ya sea mediante referencias metaficcionales, la utilización de tópicos del manga y el anime con un distanciamiento irónico o una pequeña reflexión sobre el mundo real y/o la creación artística.

Antes de comentar los episodios/cortos uno por uno he de admitir que tal vez los que más me han gustado son los más convencionales, lo que demuestra que servidor es muy simple.

Anuncio que a partir de aquí hay spoiler a mogollón:

Cap 1, ‘Ataque a Azuma, segundo cuadrante’ (Kimura Shinji): empieza con una nave espacial gigantesca acercándose amenazante a la tierra, pero pronto se interrumpe para anunciar que hay falta de presupuesto, así, lo que tenía que ser una espectacular invasión extraterrestre para a ser algo cutre: la nave espacial se reduce de tamaño y la ciudad atacada pasa a ser un decorado de fachadas recortadas en cartón. Se queda en el chiste rápido y fácil (ese final), pero visualmente es muy resultón.

Cap 2, ‘Sancha Blues’ (Osamu Kobayasi): la acción transcurre en una vieja tienda de discos de vinilo que no parece pasar por su mejor momento. El estilo de dibujo es feo, como si estuviera hecho a mano deprisa y corriendo, con líneas muy dinámicas, pero al mismo tiempo detallista. Me gusta la idea, la historia y la estética, que le da un aire muy underground.

Cap 3, ‘El hombre ardiente’ (Soejima Yasufumi): el primero de los dos cortos/episodios de animación por ordenador en 3D, apenas cuenta nada y parece la intro de un videojuego. No me gusta que simplemente tenga carácter exhibicionista y no intente crear una historia completa.

Cap 4, ‘Invasión alienígena, el caso de Hiroshi’ (Nishimi Shoujirou): cuenta como un pequeño ser extraterrestre en forma de imán (?) le toca un poco las narices al tal Hiroshi. Su mayor característica es un dibujo simple, de trazos rápidos, como si todo estuviese animado a mano y el darle explicación a cuando un objeto cae sin ninguna razón aparente.

Cap 5, ‘Más allá de las lágrimas…’ (Hayashi Akemi): breve videoclip centrado en varios personajes femeninos y que gira alrededor de la necesidad de sacar fuera los sentimientos para poder superar los desengaños amorosos o sobrellevar la soledad. Visualmente es una delicia: un dibujo simple, estilizado y expresivo, colores suaves y una canción muy bonita. Uno de mis favoritos pese a jugar con ciertos tópicos y buscar la emoción fácil. A Isabel Coixet le gustaría.

Cap 6, ‘Project_Mermaid’ (Mamoru Oshii): una delicia visual, una fumada hecha a base de collage y animación digital en la que Mamoru Oshii reflexiona acerca de la oposición entre realidad/fantasía o mundo real/mundo virtual.

Cap 7, ‘El coronel Sports’ (Oda Tobira y Shimizu Yasuyuki): su mayor problema es que su sentido del humor es “muy japonés” a la par que irónico. Técnicamente es bastante simple: dibujo sencillo en blanco y negro y ningún alarde en la animación. Posiblemente su principal característica es cierto elemento metaficcional, la historia juega con la idea de que estamos viendo un capitulo de una serie clásica y en cierta manera los personajes actúan con conciencia de ello.

Cap 8, ‘Wandaba Kiss’ (Takeuchi Atsushi): otro de mis favoritos, cuenta la historia de cómo un chavalín (que no me queda muy claro si es humano o ciborg) fuerza un encuentro con la chica que le gusta utilizando un curioso mecanismo para poder llamar su atención y besarla. Simpático y adorable, con un dibujo más convencional y una historia sencillita.

Cap 9, ‘Yururu’ (Nakazwa Kazuto): más metaficción, en este caso sobre el proceso creativo. Se desmarca del resto por mezclar imagen real con dibujos.

Cap 10, ‘Gyropster’ (Murata Renji y Yabuta Tatsuya): el 2º y último corto/episodio de animación por ordenador en 3D. No me gusta: visualmente no me parece espectacular, bonito ni original. Es cutre.

Cap 11, ‘Project Omega’ (Kawamori Shouji): sentimientos encontrados, por un lado me hace gracia la idea de que la sede de un canal de TV (la NHK para más señas) se pueda convertir en un robot gigante para evitar ser destruida por un meteorito que está a punto de caerle encima (?), mientras que por otro lado me frustra que no dure un poquito más. Divertido y absurdo.

Cap 12, ‘Buenos días’ (Satoshi Kon): Expectativas altísimas por ser un corto de Satoshi Kon, por suerte no me ha decepcionado. Kon convierte un acto tan simple como el de levantarse por la mañana en una reflexión sobre la cotidianidad pero también sobre la fragmentación de la personalidad y el paso del tiempo. Visual y técnicamente puede que no arriesgue demasiado, aunque es brillante, pero en cuanto a contenido consigue ser ambiguo y complejo. El resultado es tan detallista y tan cuidado que gusta sí o sí.

Cap 13, ‘La reunión de los gatos’ (Shinkai Makoto): MI FAVORITO, tanto por la estética al estilo Ghibli como por la simpatía que transmite con esa historia en la que los gatos, hartos de que los humanos siempre les pisen el rabo y sean impertinentes con ellos, se reúnen cada noche para planear su venganza. Puro ~HAMOR~ (algo que es amor es más amor si “amor” está escrito con hache al principio, mayúsculas y entre virgulillas)

Cap 14, ‘Correteando’ (Michael Arias): el corto/episodio que más me ha inquietado. En un mundo que parece estar formado por un prado infinito, un grupo de niños corren felices alrededor de un tambaleante (y amenazante en mi opinión) robot gigante. Tal vez sea una metáfora de la excesiva dependencia que tenemos a la tecnología, de que la tecnología es buena hasta que alguien la utiliza mal o simplemente sea una fumada.

Cap 15, ‘La princesa espía’ (Maeda Mahiro): otro corto/episodio metaficcional que utiliza los tópicos del manga y del anime con cierta ironía. Visualmente es bastante convencional, que supongo que es lo que busca, pero su mayor virtud es condensar en menos de un minuto el argumento entero de un capitulo de cualquier serie anime. Divertido, trepidante y alocado.

lunes, 24 de diciembre de 2012

Canción de la semana: Stigma Of The Seed I de Zombie & Diamonds

Hoy me apetece algo potente y como me he dado cuenta que los Zombies &Diamonds aún no habían hecho acto de presencia en el blog, le pongo remedio haciendo que nos acompañen durante esta semana. Así que todos a saltar con su rock pck directo y energético y si os gusta podéis visitar du Bandcamp en el que podéis descargaros sus dos discos de manera gratuita.


Feliz semana y Felices turrones y polvorones

martes, 18 de diciembre de 2012

Premio del concurso de Mala Estrella (Henar Torinos)

Para quien no lo sepa, Mala Estrella es un cómic español con estética manga dibujado y guionizado por  Henar Torinos publicado en dos volúmenes por Ediciones Babylon. Para celebrar el 2º aniversario de la publicación del primer volumen la autora celebro un sorteo en el que participe pese a que recientemente me había agenciado un ejemplar del primer volumen... y no os podéis imaginar la sorpresa cuando recibí este mesaje:

Normalmente no tengo mucha suerte en sorteos y concursos, pero esta vez lo logre. Tras Algunos mails con Henar Torinos me llego este paquete:

                                     
Dentro estaba el premio: 
  • Los dos tomos dedicados:
Como podéis ver Muertín, el ratón amigurumi, y Pantalones sexies se
mueren por leerlos, pero no lo harán antes que yo.

  • Una lámina de Axel y un dibujo original que demuestran el arte que tiene esta autora:





  • Postales con ilustraciones de los personajes



  • Y como extra dos recortables de La pequeña muerte, una pegatina con el logo de Mala Estrella y dos puntos de lectura, uno de la obra de Henar Torinos y el otro promocionando otros dos cómics de la editorial: Allegretto y Shinto.

                                       

No suelo tener suerte en concursos y sorteos, así que ya os podéis imaginar la ilusión que me hizo saber que había ganado. Desde aquí vuelvo a agradecerle las molestias tomadas para enviarme todo esto (seguro que el dibujo y las dedicatorias le habrán tomado bastante tiempo) y os anuncio que en breve habrá reseña del primer volumen.

lunes, 17 de diciembre de 2012

Canción de la semana: Let's dance, versión de M. Ward

Sigo en plan moderno, esta vez gracias a la preciosísima versión de M.Ward del Let's Dance de David Bowie que he descubierto gracias al Sr. Osito.   ¿Y qué es lo que hace tan buena esta versión? Pues que en vez de copiar la original de Bowie, M. Ward se la lleva a su terreno, le cambia la melodía, el tempo y le da personalidad, dotando a su visión de la canción de fragilidad, emoción y una atmósfera algo turbia que la aleja de la original, que ya era magnífica.


Feliz semana.

viernes, 14 de diciembre de 2012

Mi cadáver cuesta 4050 dolares


Pues sí, tal y como lo leen. $4050.00The Cadaver Calculator - Find out how much your body is worth.

¿Y cómo he averiguado el valor que tendría mi cuerpo sin vida? Pues a través de un test, pero vayamos por orden. Esta mañana he entrado en el blog de Lillusión y en su última entrada hablaba de unos test bastante curiosos que cuantifican el tiempo que podrías estar sin salir de casa o cuantas posibilidades tienes de comerte a tus amigos y familiares (?). En la misma entrada enlazaba otro post anterior en el que comentaba como descubrió estos tests y me ha entrado la curiosidad, así que he hecho unos pocos y estos son los resultados:

Tengo un 43% de predisposición a comeros, así que cuando me quede en la ruina y viva debajo de un puente será mejor que no os acerquéis a mi u os devoraré:
43%


Según otro test soy un 62% adicto a blogger
62%How Addicted to Blogging Are You?

 Y  en caso de apocalipsis zombie solo tengo un triste 25% de probabilidades de sobrevivir: 25%

Así que ya sabéis, en caso de que los muertos se levanten de sus tumbas con hambre de sesos humanos y ganas de visitar el IKEA (preguntadle a Christopher Moore), lo mejor será que me abandonéis y no miréis atrás... ya me encargaré de sobrevivir comiendo carne humana.

Si os apetece matar un poco el tiempo haciendo alguno de estos tests clickad encima de mis resultados.

lunes, 10 de diciembre de 2012

Canción de la semana: That not my name, de The Ting Tings

Hoy me apetece ir de moderno a la par que frívolo y tardón (estas no son horas de subir al blog la canción de la semana), así que hasta el lunes que viene nos acompañaran The ting tings con That not my name, canción que no entiendo porque no había puesto antes en el blog teniendo en cuenta lo mucho que me gusta.


Feliz semana.

viernes, 7 de diciembre de 2012

Mi nueva creación

Como últimamente el koala psicótico no parece estar mucho por la labor, he decidido crear un ejercito de diabólicos muñecos de tela para dominar el mundo, contemplad mi última creación:

No os fiéis de su tierna sonrisa, en realidad es el ser más cruel con el que os podáis cruzar: es capaz de obligaros a ver entera toda al saga de En busca del valle encantado!!!!11!1!11!


Para cultivar su maldad y llamar a las musas para que le inspiren nuevas formas de tortura suele devorar libros y cómics, como podéis ver en la anterior fotografía.


Además... además... ¡¡¡NO PUEDO SEGUIR CON ESTO!!! En realidad no es malvado es muy tierno y dulce, pero servidor tiene una reputación que mantener... Aunque lo del valle encantado es realmente terrorífico.

P.S.: próximamente subiré un tutorial explicando como lo hice.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Próximamente...


lunes, 3 de diciembre de 2012

Canción de la semana: Love letter to Japan, de The Bird And The Bee

Con lo mucho que me gusta Japón es inaceptable que Love Letter to Japan no hubiera aparecido antes en el blog, más que nada porque une dos cosas que me encanta: el país del sol naciente y el pop bailable y frívolo. 


 Feliz semana.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Love Fragments Shanghai

En Love Fragments Shanghai el dibujante y diseñador gráfico Chaiko se pregunta que es amar hoy en día y si para alcanzar la felicidad hay que seguir los dictados del corazón o del cerebro. Y para ello nos muestra a una Shanghai cosmopolita, casi occidental, y a tres personajes que viven dentro de la vorágine que es una gran ciudad: Lily, una oficinista que quedó viuda poco tiempo después de casarse; Wen, una cotizada modelo que se debate entre ser la amante de un hombre a punto de casarse o volver con su antiguo amor y el fotógrafo Jian, el antiguo amor de la modelo y que se muestra indeciso entre su estilo de vida libre y sin compromisos o recuperar su relación con Wen.

La mayor virtud de este cómic no es una historia que intenta ser muy profunda y madura pero que en realidad resulta simple y poco original, moviéndose entre un buen montón de tópicos (la modelo amante del empresario adinerado, el empresario adinerado que utiliza su posición en la empresa para frungirse a sus trabajadoras, la joven viuda incapaz de rehacer su vida, etc) que en algún momento caén en el exceso de azucar o drama al estilo culebrón.
Sin embargo la fragilidad de la historia se puede perdonar por dos motivos. Uno es la narración fragmentada del cómic que le da, junto a las viñetas horizontales y el texto debajo de estas, un toque muy cinematográfico y elegante. El otro motivo es un dibujo estilizado, elegante, realista y expresivo que llega a ser, junto con el suave coloreado, lo mejor de la obra.
Es una lástima que con un dibujo tan bueno resulte un cómic algo insulso en cuanto a su historia, pero la verdad es que ya solo por su apartado gráfico merece la pena ojearlo.

Recomendado a: Quienes busquen un libro de ilustraciones involuntario.

Lo peor: Una historia insulsa.

Lo mejor: El dibujo.

lunes, 26 de noviembre de 2012

Canción de la semana: Lo trágico es magnético, de Circodelia

Hay ocasiones en las que me acuerdo de circodelia y pe pregunto por qué no tuvieron más exito, la verdad esque Las chicas de las canciones fue un exitazo (o eos nos hicieron creer en los 40 principales -todos tenemos un pasado-), pero discografía tenia otros temazos como Sexo, drogas y rock n' roll, posiblemente su mejor canción, Ojos mágicos, corazón mecánico, El mundo vuelve a girar, Tu y yo (somos los mejores) o la que nos acompañará esta semana: Lo trágico es magnético, el tema que daba nombre a su segundo disco:


 Por cierto, la bandacreo un bandcamp donde permite descargar gratuitamente su discografía completa, a la derecha esta el listado de sus discos para descargar. Recomiendo encarecidamente leer los comentarios escritos tras el tracklist de cada uno de ellos.

Feliz semana

sábado, 24 de noviembre de 2012

Puedo escuchar el mar (Tomomichi Mochizuki, Japón, 1993)

A parte de los cortos realizados para ser exhibidos exclusivamente en su propio museo, el Studio Ghibli tiene otra curiosidad: una película realizada para la televisión en la que los omnipresentes Hayao Miyazaki y Isao Takahata le cedían el testigo a los integrantes más jóvenes de la empresa. ¿El objetivo? realizar un producto televisivo de éxito en poco tiempo y con un presupuesto ajustado. Sin embargo la producción se alargó más de lo planeado, se salió del presupuesto y, pese a la fama del estudio y de la novela homónima de Saeko Himuro, no tuvo el éxito que se esperaba, siendo el único producto realizado para la TV del estudio.


La historia gira alrededor de Rikako Muto, una adolescente de Tokyo que se ve obligada a vivir con su madre en un pueblo tras el divorcio de sus progenitores. Su atractivo físico, sus notas y su carácter difícil y huraño vuelven del revés tanto la aburrida vida cotidiana de sus compañeros de clase como la de Matsuno Yutaka y Taku Morisaki.

La premisa es simple y previsible: Matsuno Yutaka y Taku Morisaki son buenos amigos y la irrupción de Rikako Muto acabará provocando un triangulo amoroso  que cambiará la vida de los tres jóvenes para siempre. Tal vez lo bueno de la película es que pese a transitar ciertos lugares comunes, evita caer en el azúcar y en el exceso drama gracias a estar contada en forma de flashback por Taku Morisaki, quien va comentando en voz en off sus recuerdos y descubriendo al mismo tiempo que el espectador lo que realmente sintió en aquellos meses y que no supo entender. El problema es que la película es fría como el hielo por culpa del tratamiento de la historia. Pese a ser una película sencilla no le pone las cosas fáciles al espectador, al que aleja una y otra vez de las motivaciones de los personajes, pareciendo que estos actúan de un modo un tanto caprichoso hasta llegar al final del flashback. Puede que en parte sea culpa de la idiosincrasia de las relaciones personales japonesas y que en realidad esa frialdad sea producto del choque cultural con occidente.
Por otro lado la película logra transmitir esa cotidianidad tan típica de las producciones del Studio Ghibli, acentuada en este caso por la ausencia de elementos fantásticos y un diseño de personajes y escenarios más realistas pero realmente bonitos y detallados. También hay que destacar la calidad técnica y es que pese a ser un producto televisivo, la animación esta a la altura de muchas películas de animación japonesas coetáneas para la gran pantalla, siendo esta la razón de que se alargara y se encareciera la producción de la cinta.
Un aspecto negativo es que la banda sonora con unas simples notas aquí y allá que repiten en exceso el tema principal y que resulta totalmente insustancial y repetitiva, llegando a pasar totalmente desapercibida.
Puedo escuchar el mar es una curiosidad, pero también una película muy correcta pese al distanciamiento entre los personajes y el espectador, pero que se deja ver y se termina disfrutando ante su franqueza y sencillez. He de admitir que pese a no parecerse demasiado me hizo recordar la agradable sensación que me quedo tras la lectura de Tokyo Blues de Murakami.

De Izquierda a derecha: Matsuno Yutaka, Rikako Muto y Taku Morisaki 

Recomendada a: Exploradores de rarezas y fans de películas sobre triángulos amorosos relativamente sutiles.

Lo peor: La frialdad que transmite. El choque provocado por la barrera cultural entre el extremo oriente y occidente.

Lo + peor: Una banda sonora que se vuelve invisible por insulsa según avanza el metraje.

Lo mejor: La cotidianidad que transmite y el desarrollo de los personajes. La belleza formal tan propia de Ghibli pese a su sencillez. Su economía narrativa (apenas dura 70 minutos).

jueves, 22 de noviembre de 2012

La guerra de las galaxias. Episodio 1: La amenaza fantasma (George Lucas, EE.UU., 1999)

22 años después del estreno de La guerra de la galaxias. Episodio 6: Una nueva esperanza, se estrenaba entre promesas de mejoradísimos efectos especiales el episodio 1 de la saga galáctica por antonomasia: La amenaza fantasma. No se puede negar que en cuando a efectos especiales y espectacularidad técnica la película cumplió, pero a michos fans de las primeras películas pareció no convencerlos del todo.



La amenaza fantasma sería, dentro del universo Star Wars, el inicio de a historia, con  la reina Amidala intentando salvar Naboo de la invasión de la federación del comercio con la ayuda de dos caballeros Jedi,  Qui-Gon Jinn y Obi-Wan Kenobi , y del jovencísimo Anakin Skywalker.
Recuerdo que cuando la vi en el cine cuando se estreno  terminé durmiéndome, literalmente, porque me aburrió soberanamente y por la santa costumbre que teníamos el grupo de amiguetes de ir siempre a la sesión golfa; el problema es que esa sensación de sopor volvió a mi cuando la visione la semana pasada en un visionado de la saga que estoy haciendo con el Sr. Oso (quien es probable que alguna vez se asome por el blog) y otros amigos. La película se me hace larga, muy larga, por culpa de una la primera parte esta llena de diálogos excesivamente explicativos, de una ingente cantidad de planos dedicados únicamente a demostrar lo bien hechos que están  los efectos especiales por ordenador y por las escenas protagonizadas por Jar Jar binks, un personaje supuestamente cómico pero que resulta insufrible por culpa de un tratamiento demasiado infantil, por mucho que por ahí se diga que es una metáfora de la estafa en la que se ha convertido la política. 
En la segunda parte parece que la película podría remontar, pero no lo hace: las escenas de acción no resultan emocionantes, Dark Maul termina siendo un personaje desaprovechado y la conspiración es demasiado obvia incluso para quien no ha visto los episodios 4, 5 y 6.
¿Todo es malo? No, por supuesto que no, la factura técnica de la película es brillante y ofrece un reencuentro nostálgico con quien vio la saga original en su niñez-adolescencia... pero poco más.

Recomendada a: Fans acérrimos capaces de soportar a Jar Jar Binks. Personas altamente impresionables por los efectos especiales.

Lo peor: Le falta emoción y la historia se podría haber narrado en menos tiempo.

Lo + peor: Jar Jar Binks.

Lo mejor: La factura técnica. Ver como Natalie Portman deja de ser la lolita del cine tras El profesional (Léon) y Beautiful girls para convertirse en una corruptora de menores. La banda sonora. 

P.S.: Juro y perjuro que no quería ser tan destroyer.

lunes, 19 de noviembre de 2012

Canción de la semana: Quiero vivir en la ciudad, versión de La casa azul

Aunque me conozco todos sus megaéxitos (como cualquier hispanohablante de cierta edad) y disfrute como un enano del musical Hoy no me puedo levantar, Mecano no es un grupo que me guste. Lo cual no significa que alguno de sus temas no me hagan gracia, pese a ello he preferido esta versión de Quiero vivir en la ciudad de La casa azul antes que la original para que nos acompañe durante esta semana.


Aprovecho para contaros que mi pequeño ser del averno ha decidido no destruir el mundo por ahora, dice que se lo pasa chupi calabaza comiéndose a niños huérfanos y saliendo de marcha con el Koala Psicópata. Dios los crea (en este caso yo y mi perturbada cabeza) y ellos se juntan.

sábado, 17 de noviembre de 2012

Y de repente va y twitter me sorprende

Gracias a este breve intercambio de tweets entre Jordi Gonzalez y Hermann Tertsch.


Ante la petición de Hermann Tertch, conocido por su periodismo fino y siempre objetivo, y la respuesta de Jordi González, quien dijo: “No me escandaliza que la madre del Cuco cobre en La Noria, es como decir que la han maquillado”, solo puedo estar seguro de que estaremos ante un análisis morrocotudo... ¿opinará también la Esteban? Si ella sale no me lo pierdo.

viernes, 16 de noviembre de 2012

El anticristo ha llegado.

Y encima es culpa mía, servidor de ustedes quería hacer una monada como esta:
Tutorial maravilloso aquí.
Pero adaptándolo para hacer un osito adorable y achuchable... pero en vez de eso he creado al anticristo y amenaza con destruir el mundo. Véanlo y tiemblen ante su poder y terrorífica presencia:

No es para menos.
Lo sé, parece que la costura no es lo mio. Pero aún así os voy a mostrar como crear vuestro propio ser extraído del infierno:



Y ahora veamos una muestra de su poder infernal:


Blogging tips