Google Rebotando de una cosa a otra: octubre 2013
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

jueves, 31 de octubre de 2013

10 películas de terror para Halloween

Pues resulta que en cinema ad hoc han hecho un listado de las 50 mejores películas de terror, según ellos, aprovechando la fecha en la que estamos y como uno es culo inquieto he decidido imitarles y hacer una lista de 10 películas de terror para ver en halloween.

Advierto que las pelis no están ordenadas de mejor a peor ni nada por el estilo y que la lista es muy humilde, ¿cual sería vuestra lista particular?

1._ La noche de Halloween (John Carpenter, EE.UU., 1978): obviamente esta es imprescindible en la lista y repesco la original, la de Carpenter, con una entregada y gritona Jamie Lee Curtis dejando de lado los experimentos (nada fallidos) de Rob Zombie. ¿Y por qué esta en la lista? Pues porque nunca un señor enmascarado ha dado tanto miedo y por ser una de las películas que sentó las bases para el slasher adolescente. La minimalista banda sonora del propio Carpenter también es más que remarcable. Su secuela directa tampoco esta nada mal.






2._ Pesadilla en Elm Street (Wes Craven, EE.UU., 1984). Lo sé, estoy siendo muy tradicionalista y lo que nos queda XD. Estaba claro que esta tampoco podía faltar y es que la venganza de ese señor que fue quemado vivo en un acto de justicia tomada por mano es realmente terrorífica a la vez que imaginativa. La película destila poderío visual y Freddie es uno de los asesinos de teenagers más carismáticos que ha parido el cine. Sobre la saga destacar que la segunda entrega es la película más abiertamente gayer de la historia y que la 3ª y 4ª partes son muy dignas.






3._ Carrie (Brian De Palma, EE.UU., 1976). No se puede negar, la traumática y dura historia de esta inocente adolescente que recibe maltratos por todas partes y descubre que tiene poderes telequinéticos no da miedo, pero tiene una tensión creciente que termina por asfixiarte. A destacar la escena de la coronación, a la que Hitchcock hubiera dado su visto bueno, y el epilogo. Colgado del techo acabe del salto que di.




4._ La Residencia (Narciso Ibáñez Serrador, España, 1969). Ahora si que os he pillado a muchos de vosotros, esta pequeña joya de Chicho puede que haya quedado anticuada y trasnochada, pero es un buen ejemplo de terror gótico aderezado con elementos del giallo. A destacar no solo a las protagonistas, sino también a esa atmósfera claustrofóbica que exuda sexo por todas partes y el magnífico final. 




5._ ¿Quién puede matar a un Niño? (Narciso Ibáñez Serrador, España, 1976). Seguimos con la nunca suficientemente reivindicada faceta de director de cine del bueno de Chicho. Los más paletos afirman que esta película no es más que una vulgar copia de Los chicos del maíz... cuando el relato original de Stephen King es de 1978 y su adaptación cinematográfica es de 1984. Dejando fechas a un lado, si esos paletos compararan ambas películas descubrirán que ¿Quién puede matar a un niño? resulta más terrorífica, oscura, violenta y morbosa que la adaptación cinematográfica de King. Imprescindible porque es casi perfecta.  Como curiosidad contaré que a Ibáñez Serrador le horrorizo la interpretación de Lewis Flander y que esta muy influenciada por Los Pájaros de Hitchcock.





6._El péndulo de la muerte (Roger Corman, EE.UU., 1961). Adaptación muy libre del relato de Poe, Corman mezcló sin miedo ni vergüenza elementos de otros relatos del mismo autor como La caída de la casa Usher o de películas como Vértigo (De entre los muertos) y, en general, de la moda del psicoanálisis en el cine. Lo que hace realmente buena a esta película es que Corman sabe sacar mucho potencial de pocos ingredientes con imaginación e inteligenciua: es un artesano que con cuatro duros te hace una película pequeña pero de gran calado y a ello ayuda la atmósfera de paranoia y la interpretación de Vincent Price (que casi repetiría papel en El palacio de los espíritus, también de Corman adaptando muy alegremente a Poe y Lovecraft juntos y revueltos).








7._ La semilla del diablo (Roman Polanski, EE.UU., 1968). Para que negarlo, esta es una de las grandes y cualquier aficionado al género con un poco de gusto debería adorarla. No solo por ese reparto encabezado por Mia Farrow o John Cassavettes, sino también por esa atmósfera de terror que va creciendo a medida que Rosemary ve crecer su vientre y se va volviendo paranoica por la extraña actitud de sus vecinos y marido. Mia Farrow esta fantástica, su fragilidad que transmite es perfecta para que el espectador empatice con ella y el final es realmente antológico. Perfecta.






8._ [•REC] (Jaume Balaguero y Paco Plaza, España, 2007). Y volvemos a nuestra piel de toro para hablar de la que es una de las películas de terror más potentes de los últimos años. [•REC] es realmente terrorífica al encerrar a un dispar grupo de personajes en un edificio en el que se esta extendiendo una enfermedad hasta entonces desconocida que convierte a los infectados en depredadores que transmiten la enfermedad mediante mordiscos. La película tiene nervio, visualmente es potente y asfixiante y sus últimos 20 minutos son terror en estado puro. Tiene dos secuelas, la no esta mal, pero en la la saga le da protagonismo a la comedia, permitiendole así respirar y convirtiéndose, a mi gusto, en la mejor de las tres a la espera del estreno de la 4ª y última entrega. Tuvo un remake americano bastante soso.



9._ Los Otros (Alejandro Amenábar, España, 2001). Película española que juega a no serlo, se aprovecha del talento de una Kidman prebottox y de un Amenábar que sabe lo que se hace. Es cierto que es una película tramposa, pero se le perdona casi todo gracias a un desarrollo impecable, en el que la tensión va en aumento y el drama y el terror consiguen una buena fusión permitiendo a los personajes tener un peso emocional y desarrollarse.



10._ Suspense (Jack Clayton, Reino Unido, 1961). Al incluir Los Otros en la lista, estoy moralmente obligado a poner tambien esta magnífica adaptación de Otra vuelta de tuerca de Henry James que, al igual que su original literario, juega a despistar al espectador sobre si realmente hay fantasmas o solo se trata de una institutriz loca. La fotografía en blanco y negro es preciosa, el terror es palpable y la interpretación de Deborah Kerr, algo mayorcita para el personaje, magnífica.

martes, 29 de octubre de 2013

Placeres culpables: Rise: cazadora de sangre (Sebastian Gutierrez, EE.UU., 2007)

Placeres culpables es una sección dedicada a todas esas películas, libros, series, cómics, etc, etc, etc que se suponen malos productos pero que a mi me gustan por razones varias. Soy así de rarito.


Estaba yo pensando "¿sobre qué puedo escribir esta semana en el blog mientras preparo los post sobre París?" y de repente me he acordado que pronto es la festividad de Todos los santos y de esa moda venida de países anglosajones llamada halloween, así que he pensado que tal vez podría hablar de películas y novelas de terror... o que intentan dar miedo, empezando por  Rise: cazadora de sangre, película que todo el mundo odia y que a mi me gustó. Cosas que pasan.

Una misteriosa secta empieza a reclutar a jóvenes, así que Sadie se infiltra en ella para escribir un articulo para su periódico, pero es descubierta y es violada y asesinada... sin embargo despierta varias horas después con una enorme sed de sangre y la firme intención de vengarse de los que la atacaron.


¡Sí, Rise, cazadora de sangre sería lo que saldría si mezcláramos una película de Charles Bronson con vampiros modernos al estilo Blade!













Pues sí, nos encontramos con una historia de venganzas al estilo del subgénero policíaco que tan fructífero fue en los 70 y 80, solo que en vez de a Bronson matando hippies y/o drogatas tenemos a la más atractiva Lucy Liu enfrentándose a vampiros modernísimos y de atractivo físico indiscutible a los que les mola la moda, la música disco y fardar de ropa de marca. Incluso hoy un policía, interpretado por Michael Chiklis (famoso por la serie de TV The Shield), que busca vengar la muerte de su hija a manos de los miembros de la secta. Ciertamente nada nuevo bajo el sol.

Pero mira, pese a un argumento simplón y unos diálogos que en ocasiones pueden provocar algo de vergüenza ajena creo que hay una película de vampiros más interesante de lo que parece a simple vista, una visión que se aleja de algunos tópicos (fuera colmillos y bienvenido sea cualquier modo de desangrar cuerpos) , es capaz de ofrecer algunos hallazgos visuales que la emparentan con el cine de clásico pero que al mismo tiempo le aportan un toque moderno, se desprende cierta sensualidad gracias al atractivo reparto y hay voluntad por hacer algo entretenido. Además, hay cierto intento por conseguir darle cierta tridimensionalidad al personaje de Lucy Liu al convertirla en un vampiro con cargos de conciencia por la base de su dieta, lo que es de agradecer.

En fin, que Rise, cazadora de sangre es una peli que pese a que todo el mundo odia es más que potable, uno de esos casos de odio colectivo que no tiene sentido... o es que a mi me gusta ir al revés del mundo.

Recomendada a: quienes quieran ver vampiros modernos que no brillan con la luz del sol.

Lo peor: el presupuesto es demasiado bajo.

Lo mejor: un atractivísimo  y entregado reparto y algunas ideas de lo más interesantes... aunque no lleguen a explotarlas.

Lo + mejor: Carla Gugino y Lucy Liu.

lunes, 28 de octubre de 2013

Canción de la semana: Candy says, de The Velvet Underground

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.


Nos llega a Paris la noticia de la muerte de Lou Reed y como el Sr. Osito es fan de The Velvet Underground, hemos pensado que estaría bien dedicarle esta sección, así que durante esta semana nos acompañará.


Hoy me toca volver a casa tras el viaje y dejar al pobre Sr. Osito un mes solito aquí ;_; ¡Le pondría un lacito y me lo llevaría a casa!

Por el momento no se de qué hablaré durante esta semana, así que me toca improvisar, aunque os puedo decir que pronto empezaré las crónicas de mi visita a Paris... ¡¡CON FOTOS Y TODO!! Un lujo oigan.

 Feliz Semana.

domingo, 27 de octubre de 2013

Recordando: Algo pasa con Jennifer Connelly


"Recordando" es una sección que se dedicará a recuperar entradas antiguas.


Me pongo en plan morboso y tomatero para hablarles de la Jenni: ¿especularé sobre si sus pechos son operados o alabaré su hermosa y arrebatadora mirada?, ¿hablaré de sus cejas? que fue depilárselas y ganar el oscar por "Una mente maravillosa". ¿O sobre su talento, aunque para ello necesite miles de entradas?. No, querid@s, no. No se si se habrán dado cuenta, pero hay un elemento recurrente en la filmografía de mi estimada Jenny que ha acabado siendo algo muy morboso por los problemas que le ocasiona... ¡¡EL AGUA!! Como ejemplo les pondré un mismo plano que se ha repetido en tres de sus películas:

Dark City (1998)
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Requiem for a Dream

houseofsandandfog.png picture by srnocivo
Sí, la que esta de pie al final es la Connelly... o su doble de luces.

Los problemas con el agua empezaron en "Phenomena" (Dario Argento, 1985), película en la que se dedico a nadar en una piscina llena de cuerpos descuartizados de jovenzuelas mientras un psicópata deforme la observaba lascivamente.

sábado, 26 de octubre de 2013

Amigurumi: El Sr. Conejo y su pajarita.

Sección para hablar tanto de mis creaciones amigurumiles (toma vocablo) como de las de otros artistas con los que algún día espero poder compararme. Cuando hable de los muñecos de otras personas incluiré su página web para que os paséis.


Últimamente solo hago conejos de ganchillo


Que sí, que no dejo de trabajarme conejos y ya me estoy convirtiendo en un profesional del tema...

Y si tenéis en mente el amigurumi que os presenté la semana pasada tengo que desvelaros un secreto: en realidad no era un oso raro... ¡¡ORIGINALMENTE IBA A SER UN CONEJO!! Pero en uno de mis ramalazos cambié de idea buscando romper con la racha de conejos.


Durísimas declaraciones.

De hecho, es que cuando pienso en inventarme un amigurumi ya pienso inmediatamente en conejos. Y claro,  así salen personajes como el Sr. Conejo:

Mostrando su atractivo físico en el parque.
No, no se llama Sr. Conejo, es como lo llamo temporalmente hasta que su compañera de habitación lo bautice.

A veces creo que el Sr. Conejo es algo soso con solo esa pajarita, pero él me lleva la contraria y me dice que no, que lo que pasa es que le va el minimalismo y la sobriedad, que es muy enemigo de los histrionismos y se ve muy elegante. Pues nada, le doy la razón y todos tan amigos.


Este caballerete afirma estar orgulloso de sus 25 cm de altura, "el tamaño ideal para hacer feliz a una dama" afirma este don Juan de lana coquetón y pagado de si mismo mientras acomoda su pajarita, preparándose para ir a correos y marcharse a Zaragoza a conocer a su compañera de habitación.

P.S.: El Sr. Conejo lo terminé antes que a la osita de la semana pasada, pero como su compañera de habitación iba a tardar algo más en conocerlo, pensé en guardar en secreto su aspecto hasta ahora.

jueves, 24 de octubre de 2013

Gatchaman Crowds o la locura sin rumbo

Cada temporada aparece alguna serie extravagante que o bien encanta al publico o lo hace salir corriendo en dirección contraria. En esta ocasión ese “honor” ha sido para Gatchaman Crowds, una auténtica marcianada que ha desagradado a los fans de la serie Gatchaman original ya que no se parece en nada y ha espantado al resto de los espectadores por la personalidad excesivamente expansiva de su protagonista femenina.

Hajime, una entusiasta y enérgica adolescente entra a formar parte del grupo de héroes Gatchaman, descubriendo que no solo no son una leyenda urbana sino que además son un grupo formado por seres de varios planetas que deben defender la tierra de otros seres extraterrestres.



Lo dicho, Gatchaman Crowds es una marcianada y por ello mismo me ha encantado. En vez de seguir el camino fácil que era modernizar la estética de la serie original y adaptar sus elementos a la actualidad, lo que ha buscado es tener su propia personalidad y huir de la influencia del pasado para ofrecer algo realmente moderno y alejado de la sombra del original. Casi me atrevería a decir que utiliza el nombre de Gatchaman únicamente para tener un empujoncillo entre los fans de la animación japonesa más nostálgicos. Sin embargo tengo la sensación que en realidad utilizar ese nombre ha jugado en su contra al no responder a las expectativas de los fans.

Sin embargo, pese a haberme gustado tanto he de reconocer que la historia es algo dispersa, empieza siguiendo una dirección clara, sin embargo pronto pierde un poco el rumbo y los propios Gatchaman quedan a la sombra de los secundarios Rui y Katze. Rui me parece bastante interesante por tener un objetivo claro (revolucionar el mundo sin derramar sangre), está claro que sus ideales proceden de un hecho del pasado que se nombra en la serie pero en el que no se profundiza, pero el extraterrestre Katze me pareció un antagonista muy plano, un malo muy malo que solo hace el mal porque al ser malo debe hacer el mal porque si. Esto hace que el grupo Gatchaman, compuesto por un grupo de personajes realmente carismático, no se desarrolle como a mí me hubiera gustado, me he quedado con ganas de conocerlos mejor, de saber algo de su pasado, más sobre sus motivaciones, de porque JJ los eligió para proteger la Tierra. Sin embargo lo poco que se llega a saber de ellos me ha gustado, siendo mis favoritos O.D. (qué lástima que llegado su gran momento no se luzca lo que se merecía), Utsutsu (el personaje que más y mejor evoluciona) y la enérgica e hiperactiva Hajime. Pese a que muchos afirman que era odiosa a mi me ha encantado gracias a que siempre es capaz de ver el lado bueno de las cosas, a su sensatez y, sobretodo, por la fe que muestra hacia todos los seres vivos. Tal vez peca de ser demasiado buena, tan buena como malo es Katze.

Una de las cosas más interesantes de la serie es la reflexión sobre el uso de las redes sociales y como estas afectan al mundo físico, mostrando lo bueno y lo malo de su uso. Actualmente las redes sociales parecen haberse convertido en el espejo del mundo real: un escaparate en el que cada persona exhibe sin pensar en las consecuencias su vida contando segundo a segundo sin importar si al resto de la gente le interesa, una lucha de egos y un lugar desde el que soltar con total impunidad y anonimato ataques a otras personas u opiniones lanzadas con una rotundidad tan excesiva como gratuita en la mayoría de las ocasiones. Pero también se muestra que pueden ser beneficiosas si no se convierten en una obsesión y se utilizan correctamente.

Visualmente la serie también tiene mucha personalidad, con un diseño de personajes muy característico, llamativo y colorista, como los escenarios. Pero la calidad técnica no ha sido muy regular y ha habido un par de capítulos con una animación y un dibujo horroroso.


Tal vez lo peor son los dos últimos capítulos, no os engañéis, son muy épicos y emocionantes ofreciendo un gran climax, pero necesitaban de más espacio: todo es tan precipitado que casi no se puede disfrutar del momento de lucimiento de cada personaje, llegando a saturar un poco al ocurrir tantas cosas en tan poco tiempo.

En fin, que Gatchaman Crowds me ha encantado, pero dista mucho de ser perfecta. La historia y sus reflexiones son muy interesantes, haciendo que sea más madura y profunda de lo que en un primer momento parece, pero el desarrollo ha sido algo disperso y desequilibrado, dándole más importancia a sucesos y personajes que deberían hacerse quedado en un segundo plano. El grupo gatchaman requería una mayor atención y desarrollo para sacarle más jugo a sus personalidades y carisma. La verdad es que me cuesta recomendarla, me da la sensación que no es para todos los públicos y que me gusta tanto porque soy muy rarito XD

Recomendada a: gente sin complejos.

Lo peor: la falta de rumbo y que no se profundizará más en el grupo Gatchaman.

Lo mejor: sus reflexiones, su estética y la diversión que al menos a mi me ha proporcionado.

martes, 22 de octubre de 2013

Blancanieves (Jacob y Wilhelm Grimm, ilustraciones de Iban Barrenetxea, Ed. Nórdica Libros)

Hace ya mucho tiempo que quería comentar en el blog la preciosa edición de Blancanieves que sacó Nórdica libros y que llego a mis manos gracias al Sr. Osito, así que sin más dilación me pongo manos a la obra y os cuento por qué me gusta tanto.

A raíz del contraste de unas manchas de sangre sobre la nieve junto al marco de ébano de la ventana, una joven reina desea tener una hija tan blanca como la nieve, tan roja como la sangre y tan negra como el ébano. Su deseo se cumple dando a luz a una hermosa niña que reunía todos sus anhelos, pero la reina murió tras el parto. Años más tarde, la madrastra de esa niña, llena de envidia por su belleza, mandará que la maten para poder ser la más hermosa.


Todos conocemos la historia de Blancanieves, en parte gracias a la adaptación de Disney y derivados, por lo que sabemos como se desarrolla la historia, por ello mismo Nórdica Libros, que sigue ese precepto de embellecer los libros para combatir la subida de precios y los e-books, la enriquece con las preciosas ilustraciones de  Iban Barrenetxea y la traducción de Isabel Hernández.

Uno de los detalles que hacen especial a este libro, a parte de su belleza plástica y la calidad de la edición, es que la traducción parte del original de los hermanos Grimm y no de alguna adaptación posterior ni de la película de Disney, alejándose así de elementos azucarados que se han ido añadiendo a la historia y manteniéndose fieles al original de los hermanos.

Dejando de lado el texto, lo que más destaca son las ilustraciones de Iban Barrenetxea, que no se conforman simplemente con acompañar al la historia y "hacer bonito", sino que lo complementan y enriquecen gracias al carácter simbólico de estas y a la subtrama protagonizada por el cazador tras abandonar a Blancanieves en el bosque.


En resumen, la edición de Nórdica Libros es una preciosidad y se lee en un suspiro... a no ser que os dediquéis a inspeccionar a fondo todas y cada una de sus ilustraciones para asombraros con los detalles con los que Barrenetxea las enriquece, cosa que os recomiendo encarecidamente. Si queréis ver las primeras páginas del libro y disfrutar de algunas de sus ilustraciones, la editorial permite descargarse un pdf desde la ficha del mismo aquí

Y dicho todo esto ¿a qué esperáis para ir a la librería más cercana y agenciaros con un ejemplar? Os aseguro que no os arrepentiréis. En caso de tenerlo ya, ¿os ha gustado? ¿qué destacaríais?


xenxo1981@gmail.com

lunes, 21 de octubre de 2013

Canción de la semana: DeerHounds,de The Hiatus

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.


Antes de nada os cuento que esta semana no estoy en España,  por lo que no podré responder a vuestros mensajes ni visitar vuestros blogs como suelo hacer. Cuando vuelva el 28 me pondré al día.
The Hiatus es un grupo japones alternativo de pop rock formado en 2009 y es un ejemplo del buen pop que se puede hacer en el país del sol naciente cuando se deja de lado la sobreproducción que tanto caracteriza al clásico J-pop.



Como estoy fuera de España he dejado una serie de entradas preparadas para no dejar el blog totalmente muerto, en ellas os hablaré sobre la preciosísima edición de Blancanieves de Nórdica Libros, reseñaré el anime de Gatchaman Crowds y os presentaré a otro amigurumi.

Feliz Semana.

domingo, 20 de octubre de 2013

Recordando: Dos chicas sin blanca


"Recordando" es una sección que se dedicará a recuperar entradas antiguas.


¡Reivindiquemos de una vez los chistes fáciles sobre caca, culo, pedo, pis, tetas, pene y vagina!. Recordemos cuanto disfrutábamos con Matrimonio con hijos e Infelices para siempre, dos series clónicas centradas en sendas familias desestructuradas en las que todos sus miembros estaban cansados de soportarse unos a otros. Ahora, como para rememorar esas series, ha llegado Dos chicas sin blanca (2 broke girls)
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La serie cuenta la historia de la cínica y amargada Max (Kat Denning), una veinteañera que trabaja como camarera en una cafetería cutre en la que, además, vende sus cupcackes y que pese a toda su mala leche termina acogiendo en su casa a su nueva compañera de trabajo: Caroline Channing (Beth Behrs), una rica heredera que de la noche a la mañana lo pierde todo al ser acusado su padre de estafa. La rubia, que tiene ambiciones de empresaria, tratará de convencer a Max de comercializar sus magdalenas y abrir su propio negocio juntas.
Dos chicas sin blanca comparte mucho con las otras dos series mencionadas: una estética cutre y fea compuesta por escenarios de cartón-piedra y el retrato de una realidad desagradable, aunque sin llegar a la crítica social, que esto tampoco es TV de arte y ensayo.

sábado, 19 de octubre de 2013

Amigurumi: Osita bicolor.

Sección para hablar tanto de mis creaciones amigurumiles (toma vocablo) como de las de otros artistas con los que algún día espero poder compararme. Cuando hable de los muñecos de otras personas incluiré su página web para que os paséis.


Se me va la olla


No me miréis así que lo digo en serio, que se me va.


 ¿Lo veis, desconfiados?

¿La razón? Pues que a esta señorita tan dulce que os presento hoy, al no tomarme la medicación, le hice un cambio en el diseño original en el último momento. Para dejaros en tensión ese cambio os lo contaré la semana que viene.



 Esta es la amiga de la que os estoy hablando:



Esta pequeña ha nacido a partir del patrón del conejito friolero que es fácilmente adaptable a muchos animales. 


Esta señorita, que espero hoy reciba nombre en la fiesta de cumpleaños en la que se ha colado (es que tiene mucho morro, la tía), mide unos 11 cm y le encanta la moda y posar



Y la parte favorita de su cuerpecito serrano es... su rabito, que aquí nos lo enseña.


P.S.: he de reconocer que he hecho trampa, en realidad antes de terminar a esta señorita hice otro que aún no os he presentado, pero como este sé seguro que va a conocer a su compañera de habitación hoy, os presento a esta pequeñaja y el sábado que viene a su hermano mayor.

viernes, 18 de octubre de 2013

Animes otoño 2013 episodios 1 y 2


Y con retraso empiezo las reseñas capítulo a capítulo de los animes que sigo esta temporada, espero que me contéis que series veis.

Aprovecho para avanzar que la semana que viene no habrá entrada porque estaré de viaje y no podré actualizar esta sección.

Kyoukai no Kanata ep. 1 y 2



Akihito Kanbara parece un estudiante normal, pero en realidad es mitad humano, mitad yômu (una raza de seres demoníacos). Su vida de estudiante es totalmente cotidiana y normal hasta que se encuentra con Mirai Kuriyama, la última y única descendiente de cazadores espirituales de yômus que utilizan su sangre como arma.


La premisa no es original: chico pasivo que no sabe hacer la o con un canuto se encuentra con una chica que por a o por b trastoca su vida y ya no se separa de él ni por saber morir, pero mira, lo de los yômus me ha interesado, el diseño de personajes (pese a ser clónico, si no recliclado, de otras series de la productora) y escenarios es bonito y Mirai Kuriyama es un encanto. Mientras encuentren un buen equilibrio entre acción, slice of life y misterio la serie me va a gustar. Por cierto, descacharrante la carta de la madre del protagonista.

 Coppelion ep. 1



2036, un accidente nuclear ha destruido Tokyo, quedando deshabitada. Aún así y para comprobar el estado de la ciudad las fuerzas de autodefensa envía a una unidad especial a investigar los restos: las coppelion, tres chicas modificadas geneticamente para que sean inmunes a la radiactividad.


Pues me ha sorprendido, creía que seria una mezcla entre slice of life con mucho fanservice (las imágenes promocionales dejaban ver que las protagonistas no solo son tres chicas pechugonas sino que además visten un uniforme escolar ajustadito) con elementos de ciencia ficción, pero parece que la historia será más seria y dramática de lo que esperaba, sin demasiadas tonterías. Además, tiene unos buenos diseños de personajes, los escenarios son espectaculares y la historia de momento promete mucho.

Golden time ep.1




Banri Tada se instala en Tokio para empezar su nueva vida como universitario. Allí conocerá a varias personas, destacando la atractiva Koko Kaga, que llega a su misma universidad siguiendo a Mitsuo Yanagisawa, con quien ha decidido que vivirá el resto de su vida.


A ver, a mi me habían vendido esto como un josei, o sea que esperaba algo más adulto, no una tontería llena de personajes estúpidos cuya actitud no entiendo: Koko es una psicópata histérica obsesiva y no entiendo por qué el protagonista se siente atraído por ella, lo único que tiene sentido es que el pobre Mitsuo trate de escapar de ella y con razón. No se si veré el segundo capítulo.

 Kill la kill ep. 1 y 2



Para poder vengar la muerte de su padre, Ryuko Matoi tendrá que luchar contra el consejo de estudiantes usando para ello un uniforme que a cambio de sangre le da super fuerza.


Pues me ha gustado mucho, es un homenaje al cine de artes marciales más absurdo, la animación es una locura y el diseño de personajes me encanta. Vale que de momento la historia parece muy frágil, pero si sigue entreteniéndome así la veré entera. Eso sí, me sobra el fanservice. En esencia Kill la kill me recuerda a series como Proyecto A-ko, FLCL o Panty & Stocking with Garterbelt porque es el nuevo intento de crear la parodia definitiva del manga y anime, con centenares de referencias a otras series y su carácter irreverente. La verdad es que me parece que por encima de todo es la versión shonen de Utena, la chica revolucionaria: aquí también hay una chica con un uniforme distinto y un carácter que la hace destacar que se enfrenta al orden (social) establecido por un absurdo consejo de estudiantes que no solo domina el campus sino que en este caso ejerce su poder incluso sobre la ciudad. La escena del profesor posando medio descamisado era una alusión directa a la última saga de Utena, cuando los chicos posan exactamente igual. Quiero más, mucho más.


 Por cierto, Guts me parece una mascota adorabilisima.

Por cierto, la serie se puede ver casi simultaneamente con Japón subtitulada al español de manera legal y gratuita a través de Daisuke.net, así que no hay escusa para no verla.

 Samurai Flamenco ep.1



Un modelo decide cumplir su sueño de la infancia de ser un superhéroe, lo que traerá de cabeza a un simple policía de barrio que se verá metido en todos sus líos.


Y ya tenemos aquí la nueva serie para las fans del yaoi que sustituirá Free!, no hay más que ver el primer encuentro de los protagonistas. De momento la historia me parece algo tonta, un modelo con pocas luces decide ser un superhéroe al estilo kick-Ass y por casualidad se hace amigo de un policía que tendrá que sacarlo de todos los líos. Le daré una segunda oportunidad porque tengo la sensación que puede ser una buena comedia, pero por el momento me parece sosa y mas interesada en crear situaciones en las que el policía y el modelo tengan que arrimarse mucho y tener roce para atraer a las huerfanas de Free!. Espero versión bara, que no yaoi.

 Galilei Donna


Las tres hermanas Ferrari, descendientes de Galileo, son perseguidas por una misteriosa organización que ambiciona hacerse con el secreto de su antepasado.


Tengo debilidad por las series de aventuras con estética steam punk, ¿qué se le va a hacer? Todo es culpa de Nadia, el misterio de la piedra azul, El castillo en el cielo y Julio Verne, así que esta serie tiene todas las papeletas para que me la pape entera. Por el momento este primer capítulo me ha parecido algo precipitado, vale que hay que presentar a los personajes y la situación, pero me ha saturado un poco y en realidad no se si es por el capítulo en si o mi estado de animo. De todas formas ha despertado mi interés y espero que se centre más en la aventura y el misterio que en el slice of life o podría ser una decepción tan grande como Suisei no gargantia. Por cierto, ¿soy el único que piensa que es absurdo que si la historia esté ambientada en Italia los personajes tengan nombre japones y apellido italiano?
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