Google Rebotando de una cosa a otra: mayo 2015
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

viernes, 29 de mayo de 2015

Reseña manga: Cowa! (Akira Toriyama, Planeta DeAgostini)

Más de mis cutrereseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

Igual si os digo Akira Toriyama no os suena a todos, pero si digo Dragon Ball (a.k.a. Bola de dragón y Bola de drac) seguro que a muchos de vosotros y vosotras os acordáis de dicho anime y sufrís una regresión a vuestra infancia y a las aventuras de Goku y compañía. Pues bien, tras terminar con el manga de Dragon Ball, Toriyama se tomo un tiempo de descanso tras el cual parió este Cowa!, un manga de lo más simpático en el que recuperaba el espíritu aventurero y más inocente del inicio de Dragon Ball junto con el humor absurdo y simpaticón de Dr. Slump.

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Sinopsis
Paifu, un pequeño medio vampiro medio hombre koala, vive feliz con su madre y sus amigos en Cabo Murcielago, un pueblo en el que la mayoría de sus habitantes son monstruos. Su felicidad se ve interrumpida cuando una epidemia de gripe de los monstruos empieza a extenderse por los habitantes del pueblo y para evitar que mueran debe partir en busca de la medicina con su amigo José Rodríguez, su amienemigo Apoon y Maruyama, el único humano de Cabo Murcielago.

Opinión
Para mi ha sido muy divertido ir descubriendo poco a poco en los primeros capítulos a los habitantes de Cabo Murcielago. Toriyama vuelve a demostrar, como ya hizo en Dr. Slump esa capacidad que tiene para crear poblaciones ficticias con mucho carisma y bien definidas, en este caso con un toque extra gracias a la peculiaridad de que todos los habitantes son monstruos o animales antropomorfos, con ese toque de humor extra y excentricidad que eso le otorga.

Puede que en esos primeros capítulos en los que nos estamos familiarizando con Paifu y sus vecinos parezca que la historia va a ser costumbrista y sin un hilo conductor entre las historias autoconclusivas, pero cuando la trama se centra (la mortal epidemia de gripe de los monstruos) y se crea el dispar y divertido grupo principal, el tomo gana en energía.  La verdad es que el tono es tan liviano y simpático que no puedes dejar de leer un capítulo tras otro y cuando te quieres dar cuenta te has encariñado mucho con los personajes, que desprenden mucha ternura, y te da lástima que no hayan más volúmenes.

En cuanto al dibujo, quien haya leído Dragon Ball sabrá que Toriyama evolucionó de un estilo ochentero de formas muy redondeadas y sencillas, a otro más estilizado, limpio, anguloso, dinámico y elegante. Pues bien, para darle un carácter más infantil, Cowa! mezcla lo mejor de ambos estilos: por un lado es tan suave y sencillo como el de los comienzos de este dibujante, pero por otro lado es tan dinámico y esta tan bien narrado como en las últimas sagas de su obra más famosa.

En fin...
No voy  a negar que el tono de Cowa! es mucho más infantil que el de las últimas sagas de Dragon Ball, pero es que en eso radica la gracia: Toriyama ha creado un cuento infantil sobre la bondad, la amistad y la integración, pero sin sentimentalismos y sin renunciar a su peculiar sentido del humor ni a la acción. Totalmente recomendable para pasar un muy buen rato.

Recomendado a: fans del manga en general y veteranos del mundillo que quieran introducir a hijos y sobrinos.

Lo peor: que termina en un solo volumen

Lo mejor: lo simpático y divertido que resulta.

miércoles, 27 de mayo de 2015

Leyendo # 4

Leyendo... es una subsección de Literatura, teniendo en cuenta el título, nada sutil ni poético (soy así de aburrido) creo que es fácil saber que aquí os contaré cuales son mis actuales lecturas.

Una vez más os voy a contar que estoy leyendo... y encima esta vez las reseñas no van a tardar demasiado porque ya tengo la lectura de ambos libros a punto de finalizar. Me siento orgulloso de mi mismo.


Lectura(s) casera(s):

Eleanor & Park (Rainbow Rowell)

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Sinopsis (Casa del libro*):
"-Bono conoció a la que sería su mujer en el instituto -dijo Park.-Sí, y también Jerry Lee Lewis -contestó Eleanor.-No estoy bromeando.-Pues deberías. Tenemos 16 años -dijo Eleanor.-¿Y qué pasa con Romeo y Julieta?-Superficiales, confundidos y, posteriormente, muertos.-Te quiero, y no estoy bromeando -le dijo Park.-Pues deb erías".ELEANOR es nueva en el instituto; su vida familiar es un desastre; con su intenso pelo rojo, su extraña y poco conjuntada forma de vestir no podría llamar más la atención aunque lo intentase.PARK es un chico mitad coreano; su vida familiar es tranquila; no es exactamente popular, pero con sus camisetas negras, sus cascos y sus libros ha conseguido ser invisible.Todo empieza cuando Park accede a que Eleanor se siente a su lado en el autobús del instituto el primer día de clase. Al principio ni siquiera se hablan, pero poco a poco comparten sus hobbies y empiezan una relación de amistad... para terminar enamorándose de la forma en que te enamoras la primera vez, cuando eres joven, y sientes que no tienes nada y todo que perder.

Por qué lo estoy leyendo:
Pues porque había leído muchas reseñas muy positivas, así que tenía curiosidad por comprobar por mi mismo si este libro se merecía tantos elogios. Además, mi amiga Clara me lo ha prestado, así que ya no tenía excusa para posponer su lectura.

Monstruo busca monstruo (Diana F. Dévora)


Sinopsis (adaxmonster.com*):
Imagina un lugar donde la ambición del hombre ha originado monstruos. Eso es Adrax, una isla artificial llena de individuos que están por encima de la ley, que solo miran por su propio egoísmo. Y, en un sentido más literal, monstruos de verdad, seres sobrehumanos que han sido creados para un fin que ellos mismos desconocen.

Summer es uno de esos seres. Y, para alguien capaz de calcinar todo lo que hay a su alrededor cuando pierde los nervios, las relaciones sociales no son fáciles. Ella lo sabe, y por eso protege con uñas y dientes el único lugar donde ha conseguido encajar. Aunque ese lugar sea algo tan peculiar como un grupo de mercenarios con los que ha trabado amistad.

Todo iría más o menos bien si ese capullo de Rayo Negro, el líder de la competencia, no estuviera empeñado en hundirles, y en recordarle que es un monstruo al que sus compañeros acabarán traicionando.

Será cuando Summer reciba el encargo de atrapar a un misterioso asesino llamado El Domine, cuando se enfrentará a un pasado al que quiere dejar atrás a toda costa, y comenzará a temer que su peor enemigo tenía razón.

Por qué lo estoy leyendo:
Diana F. Dévora se puso en contacto conmigo y como ya conocía su faceta como guionista y dibujante de mangas en Studio Kôsen no pude negarme a darle una oportunidad a su libro. Además, como acaba de sacar  a la venta el segundo libro de la saga (Monstruos encubiertos) podéis encontrar este Monstruo busca monstruo gratis aquí, así que más fácil imposible.

¿Los conocíais? Bueno, seguro que al libro de Rowell sí... ¿los leeríais?

* Normalmente me gusta escribir mis propias sinopsis, pero para esta sección tomaré las sinopsis de los propios libros o de páginas como quelibroleo y parecidas. Podría no poner el origen de las sinopsis e ir de guay haciéndolas pasar por propias, pero no me gusta robar copiar textos.

lunes, 25 de mayo de 2015

Sobrevivir a... Love Actually (Richard Curtis, Reino Unido, 2003) -Reseña cine-

Como todo buen bajito malvado tengo muchísimo odio en mi interior. Así pues, para que no me de un infarto, existe esta sección en la que hablaré de todas aquellas pelis, series, libros, ect... que me parecen un bodrio insufrible.

Lo sé, hoy voy a demostrar que voy al contrario que todo el mundo porque a mi no me gusta Love Actually y al resto de la humanidad  sí (heviatas incluidos aunque intenten disimularlo) 
¿Las razones? Tras la sinopsis.

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Sinopsis
Llega la navidad a Londres y con ella el amor para un grupo de personas que verán como sus vidas se van a cruzar y cambiar completamente gracias a la aparición de sus medias naranjas.

Opinión
Pues sí, es cierto, soy un ser horrible sin corazón ni sentimientos y por ello la película romántica definitiva creada por Curtis (experto en el género) me parece un tostón... con algún momento logrado y simpático, no lo voy a negar.

Y para no repetirme demasiado ni hacer la entrada demasiado larga voy a hacer un listado con lo que me gusta y lo que no al estilo de lo que hacía en el extinto Kj madness:


  • La historia protagonizada por Martin Freeman, porque tanto él como su compañera de planos enseñan mucha piel y resulta más divertida y fresca que la mayoría.
  • La historia de Laura Linney (con descamisamiento incluido de Rodrigo Santoro) y la del matrimonio formado por Alan Rickman y Emma Thompson son las más interesantes... aunque al final la primera caiga en el sentimentalismo barato y la segunda se quede en el aire.
  • La cara de vergüenza ajena de Liam Neeson durante toda la peli.
  • El reparto en general... menos los niños.
  • Bill Nighy.



  • Rezuma tanto azúcar que podría acabar con todos los diabéticos del mundo.
  • Hay tanta historieta y tanta estrellita que al final todas las tramas resultan superficiales y  apresuradas en su conclusión.
  • Todo es muy forzado en su intento por resultar amable, simpático y romántico.
  • La vergüenza ajena que despierta en algunos momentos la historia de Hugh Grant por muy encantador que él sea.
  • La historia de los niños es horrorosa, horrorosa, horrorosa.

En fin...
Love Actually no solo no se esfuerza en ofrecernos algo original o sorprendernos (todo lo que cuenta ya lo hemos visto antes muchas veces y mejor), sino que encima aglutina tantas tramas y personajes que se queda en el aspecto más superficial de las historias. Reconozco que es simpática a ratos, pero hay momentos en los que me sacaría los ojos, especialmente en la historia del hijo de Liam Neeson.

Recomendada a: soldados enamorados del amor en navidades.

Lo peor: lo superficial que resulta y el exceso de azúcar.

Lo mejor: Bill Nighy

domingo, 24 de mayo de 2015

Canción de la semana: Fragile, de John Ralston

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una Fiesta Imaginaria

Hoy me siento nostálgico y recupero el disco Needle Bed de John Ralston, editado en el 2006 si no me confundo, del cual ya os había puesto alguna canción pero que youtube ha tenido a bien quitarlas ¬¬'

Sigo pensando que Needle Bed, Sorry Vampire (2007) y el EP White Spiders (2008) son sus mejores trabajos: canciones sencillas, con una carga emocional muy fuerte y un toque entre el flok y el pop agradable. No debió de tener mucho éxito pese a las buenas críticas de sus trabajos y no si fue eso o una devoción auténtica lo que hizo que se acercará al pop cristiano en sus siguientes trabajos (dos EP's y el disco Shadows of the Summertime) y he de admitir que con este cambio ha perdido fuelle. A ver, Shadows of the Summertime suena estupendamente, pero no me emociona.

Como dato curioso os diré que ahora parece que este cantante se avergüenza o reniega de sus inicios y ni en Spotify o en su bandcamp no hay ninguna mención de sus dos primers discos ni del EP White Spiders.

El tema que comparto hoy es Fragile, de Sorry Vampire, donde se podía constatar que el sonido de Ralston había evolucionado a un pop más sofisticado, poderoso y vitaminado que en su debut.



Avance de la semana
En los próximos 7 días tenemos la habitual reseña de cine, en este caso centrada en Love Actually (Richard Curtis, Reino Unido, 2003) y os contaré que libros tengo metida la nariz recuperando la sección Leyendo...

Feliz semana

jueves, 21 de mayo de 2015

Reseña literaria: Elantris (Brandon Sanderson, Ediciones B)

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Hoy os voy a demostrar (en los próximos dos meses tambien) que comento en vuestros blogs y os digo que me interesa el libro que habéis reseñado y que quiero leerlo es totalmente cierto, porque así es como descubrí este Elantris de Brandon Sanderson, autor que hasta hace varios meses era un total desconocido para mi hasta que empecé a ver opiniones sobre este libro por toas partes.

Os lo agradezco de verdad.

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Sinopsis
Elantris no solo era la capotal de Arelon, sino también una ciudad habitada por semidioses (los elantrinos) designados por la Shaod, una suerte de gracia divina que concedía grandes poderes a quien le sobrevenía, que ayudaba a la gente del país con su magia y su sabiduría, pero ahora la Shaod se ha convertido en una maldición, convirtiendo en no-muertos a quienes afecta y haciendo de Elantris una ciudad en ruinas habitadas por los malditos sin ningún rastro de la magia divina que en el pasado la hizo tan importante. 
La princesa Sarene de Teod, un reino vecino, se compromete en matrimonio con el príncipe Raoden de Arelon para  crear un puente entre ambos reinos, pero cuando llega a Arelon descubre que su prometido ha muerto, por lo que decidirá investigar el fallecimiento de este y la presencia de un monje derethi que intenta imponer la religión a la que se rinde culto en el país de Fjordell. Lo que Sarene no sabe es que Raoden en realidad ha sido afectado por la Shaod y encerrado en Elantris, donde intentará cambiar las duras condiciones de vida de los habitantes de la ciudad maldita y averiguar que fue lo que provocó su caída en desgracia.

Opinión
Pues he de admitir que Elatris ha sido una sorpresa de lo más agradable y que tengo ganas de leer más cosas que Barndon Sanderson, y me ha gustado porque pese a lo espesa que resulta en algunos momentos, especialmente al principio, Sanderson ha conseguido crear un mundo creíble pese a la presencia de los elementos fantásticos. Sanderson explica tan bien el funcionamiento social y económico de Arelon, las diferencias entre los dos cultos religiosos principales, los elementos mágicos y los conflictos internacionales que es muy facil meterse en el mundo que ha creado para esta novela. Y lo mejor de todo es que ha conseguido que todo resulte muy original alejándose de la imperante influencia de El señor de los anillos y la mitología nórdica.

Era coherencia y realismo a la hora de recrear el mundo donde existen Arelon, Teod o Fjordell no solo se queda en la ambientación, sino que también salpica a los personajes. La historia esta narrada en tercera persona desde el punto de vista de tres personajes: Raoden, el príncipe caído en desgracia que intenta sobrevivir en Elantris y descubrir por qué desapareció la magia que en el pasado hizo tan grande a la ciudad y sus habitantes; Sarene, la fuerte, inteligente e independiente princesa de Teod prometida con el heredero de Arelon, quien sospecha que hay algo raro en la supuesta muerte de Raoden y que conspira provocar un cambio de gobierno en Arelon para evitar una posible revolución al tiempo que trata de evitar que el culto religioso de Fjordell se imponga en su nuevo país y, por último, Hraden, monje del culto con tintes militares Dereth Shu, enviado desde Fjodell a Arelon para conseguir que los habitantes del país rindan culto a su religión en 3 meses para evitar que sea invadido violentamente.

La verdad es que tanto Raoden como Sarene y Hraden son muy interesantes, pero este último es quien se lleva el gato al agua. Mientras que Raoden y Sarene son como una versión madura y elaborada de los príncipes y princesas de los cuentos de hadas apenas muestran una evolución a lo largo de la historia, pese a la lucha personal del primero por convertir Elantris en un lugar digno y las intrigas políticas de la segunda. Sin embargo, Hraden se desmarca gracias a los sentimientos encontrados, la imperiosa necesidad de triunfar en su misión de convertir a los habitantes de la ciudad en tres meses para evitar una sangría y las cargas de conciencia que lleva sobre sus hombros. Es una delicia leer las partes protagonizadas por Hraden y vivir sus conflictos, la mayoría basados entre el enfrentamiento entre fe y raciocinio y ver su evolución a lo largo de la historia, aunque a mi me pareció algo forzados esos sentimientos que de repente florecen hacia cierto personaje.

Como punto negativo, porque es casi imposible que todo sea bueno, es que Elantris es, en cierta manera, una lectura algo exigente. A ver, no estamos ante el Ulises de Joyce, pero las 100-150 páginas son meramente introductorias y apenas sucede nada, simplemente se presenta a los personajes y las situaciones a las que se enfrentan, junto con el vocabulario que Sanderson se inventa para darle realismo al mundo que ha creado, por lo que puede volverse algo pesada. De todas formas se agradece el esfuerzo, porque una vez la historia coge cuerpo y ritmo es imposible soltar el libro.

En fin...
Elantris es una historia de fantasía que no tiene miedo a ser compleja y a presentar a unos personajes más maduros y completos. Sanderson es capaz de crear un mundo lleno de detalles, lo que produce una sensación de realidad que muchas obras de fantasía no consiguen y eso es algo que se agradece. Puede que al principio se haga pesada (incluso muy pesada), pero luego la historia se vuelve apasionante.

Recomendado a: gente con paciencia, que busque algo más maduro y que este cansada de derivados de El señor de los anillos.

Lo peor: las primeras 100-150 páginas, que se pueden hacer muy pesadas y asustar a los más impacientes.

Lo mejor: la construcción del mundo en el que se ambienta la historia y todas las reflexiones sociales y políticas que se desprenden de la obra.

lunes, 18 de mayo de 2015

Reseña cine: Jackie Brown (Quentin Tarantino, EE.UU., 1997)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Sigo con el mini ciclo Tarantino, gracias a un pack que une Pulp Fiction (reseñada aquí la semana pasada) y esta Jackie Brown, a la que te tenia mucha curiosidad por ser una de las menos valoradas de Tarantino por muchos de sus fans. Sí, a veces el morbo me puede XD

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Sinopsis
Jackie Brown esta con el agua al cuello: utilizaba su trabajo como azafata para ejercer de correo para el mafioso Ordell Robbie, pero la policía la ha pillado y si quiere evitar ir a la cárcel tendrá que ayudar a encarcelar a Robbie aunque eso ponga su vida en peligro... y como ella no quiere morir urdirá un complicado plan para evitar caer bajo una lluvia de balas.

Opinión
Cuando esta peli se estrenó, recuerdo que mucha de la gente que lo flipó en colores con Pulp Fiction se quedó muy decepcionada, afirmaban que Tarantino había perdido su energía, su capacidad de sorprender y, especialmente, su carisma y personalidad. Pero nada más lejos de la realidad: Jackie Brown es la demostración de que el cine de Tarantino se puede contar en orden cronológico y seguir siendo tan potente y carismático como siempre. Muchos de los críticos de este director, sus pelis eran más un ejercicio de estilo vacío pero muy resultón capaz de hipnotizar a gente fácilmente impresionable... y a ver, en mi opinión algo de eso hay, que en el fondo Tarantino es un poco fantasma, pero también es cierto que como respuesta a esas voces críticas, Jackie Brown esta a la altura de las circunstancias y mucho más.

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Pam Grier y Robert Forster
Si Pulp Fiction eran un homenaje al cine negro, Jackie Brown es una carta de amor al Blaxploitation (subgénero del thriller pensado para el público afroamericano que vivió su gran momento en los años 70). Como thriller, Jackie Brown se cocina a fuego lento, con escenas largas y diálogos densos, una historia que a veces resulta liosa pero con algunos momentos de tensión tan potentes como el del intercambio en el centro comercial contado desde varios puntos de vista.

Pero posiblemente lo mejor de la película sean los personajes y el reparto. Pam Grier, una de las estrellas del blaxpoitation, tiene un bombón de personaje: Jackie Brown, una mujer fuerte, avocada a trabajar con un mafioso por su necesidad de dinero y por tener un trabajo con fecha de caducidad por culpa de su edad que no tiene nada que perder y por ello mismo sin nada que perder y mucho que ganar si consigue salir de esta. Es una femme fatal que se revela frente a lo que debería ser en el noir para reconvertirse en una antiheroína cansada de la vida, pero con ganas de tener una segunda oportuniad. Pero no solo Grier se luce, la mayoría de los personajes son muy potentes y tanto Robert Forster como Samuel L. Jackson (con unos pelos imposibles) demuestran que Tarantino sabe que su reparto lo de todo.

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De izquierda a derecha: Bridget Fonda, Rober De Niro y Samuel L. Jackson
Como punto negativo, la película se hace larga en algunos momentos y pese a la tensión que desprende la historia en varios momentos, esta no depara demasiadas sorpresas en su desarrollo.

En fin...
Jackie Brown casi se podría decir que juega a ser vintage, pero en realidad es una película terriblemente madura y autoconsciente, un thriller tan oscuro como romántico, esa historia de amor tardío entre Jackie y Max, y la demostración de que Tarantino no solo sabe hacer puzzles narrativos. Lástima que sea tan larga.

Recomendada a: Quienes saben huir de encasillamientos.

Lo peor: La peli se hace larga.

Lo mejor: Pam Grier y esa historia de amor entre Jackie y Max, que se podría decir que es como Los puentes de Madison de Tarantino.

domingo, 17 de mayo de 2015

Canción de la semana: Amanecer, de Amable DJ y Monoculture

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Otro lunes y esta vez me siento muy moderno, así que para acompañarnos estos siete días este Amanecer de Amable DJ y Monoculture.  Amable Dj es famoso por sus sesiones de música indie en la sala Razzmatazz de Barcelona. Por su lado Monoculture se dedica al rock y al pop electrónico y tambien es (o son) de la ciudad condal.

Para esta semana en el blog seguiré hablando de Tarantino gracias a Jackie Brown, peli que decepcionó a muchos fans pero que a mi me parece la más valiente de este director. También os hablaré de la novela Elantris, de Brandon Sanderson y para el sábado ya veremos que os preparo.


Feliz semana

viernes, 15 de mayo de 2015

Sobrevivir a... Flores Sangrientas (Hina Sakurada, ed. Ivrea) -reseña manga-

Como todo buen bajito malvado, tengo muchísimo odio en mi interior. Así pues, para que no me de un infarto, existe esta sección en la que hablaré de todas aquellas pelis, series, libros, ect... que me parecen un bodrio insufrible.

¡Ya esta aquí! ¡Ya llego! La sección que me permite soltar toda mi mala baba y que últimamente la tengo muy descuidada porque generalmente tengo muy buen gusto al elegir.

Como ya os conté este manga me lo saqué de la biblioteca junto al de Another y la verdad, me alegra no haberlo comprado, ¿por qué? Las razones tras la sinopsis.

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Sinopsis
Este manga tiene tres historias:
Flores sangrientas:
Kako hace de modelo para un cuadro que esta pintando su profesor de arte, lo que este no sabe es que ella accedió a ello porque esta enamorada de él y espera su oportunidad para declararse. Cuando por fin lo consigue, su profesor la rechaza alegando que ya esta prometido, lo que provoca que el amor hacia él de Kako se convierta en una obsesión.
Beautiful World:
Un demonio que vive asustando a los habitantes de un pueblo cercano se hace amigo de una chica recién llegada, por lo que intenta protegerla de los familiares con los que ella vive y que la maltratan.
 Los sentimientos de Yori:
Yori, la hermana mayor de Kako, intenta consolar la a su hermana tras el rechazo de su profesor después de que esta le confesara sus sentimientos, pero en su fuero interno envidia esos sentimientos porque su condición de hikikomori no le ha permitido experimentar esos sentimientos.

Opinión
La verdad es que cogí este manga tras haber leído otro de esta autora (Mátame bajo el árbol del cerezo, el cual tendré que reseñar algún día), el cual ya me pareció bastante curioso y me dejó con sentimientos encontrados. En cambio con Flores sangrientas lo tengo totalmente claro: los mangas de Hina Sakurada no son para mi, así de simple.

La historia empieza de un modo tópico: adolescente atolondrada (y no demasiado lista, hay que decir) enamorada del tío guapo de turno, en este caso uno de sus profesores, que la rechaza y se deprime de la vida.

El problema es que tras el rechazo a la autora se le va la olla, como a la protagonista, y lo que debería haber sido una historia de amor se convierte, involuntariamente, en una especie de historia de terror con la protagonista acosando al profesor. A ver, realmente no es de terror, pero las reacciones de todos los personajes y sus acciones dan un miedo que te cagas, así de simple. Todo es terriblemente histriónico y, encima, los personajes protagonistas son totalmente antipáticos e incapaces de generar algún tipo de empatía por parte del lector: ella es tonta y estúpida hasta decir basta, eso sin contar que esta loca de remate; él es soso hasta decir basta y encima tampoco tiene muchas luces.

Pero lo peor de todo, lo que más me dejó con el culo torcido es el final, un happy end forzadísimo con un mensaje totalmente horroroso y que demuestra que tanto la autora como sus personajes están muy mal de la azotea. Vamos, que es peor ejemplo aún que la saga Crepúsculo, que ya es decir.

Además de la historia principal hay dos más: Los sentimientos de Yori es un pequeño spin off de Flores sangrientas y nos muestra una de las escenas desde el punto de vista de la hermana mayor de la protagonista. No pasa de ser una pequeña curiosidad. Sin embargo Beautiful World es lo que más me gustó del volumen: una historia de amor oscura, que empieza como una amistad y poco a poco va creciendo hasta llegar a un final trágico. Al igual que en Flore Sangrientas, la locura también tiene lugar en la historia, pero en este caso todo me pareció más equilibrado y trágico, sin los excesos de la historia que le da nombre al volumen.

Sobre el dibujo he de decir que me parece aceptable, pero que al igual que la historia me pone de los nervios por culpa de unas expresiones exageradísimas.

En fin...
Flores Sangrientas es un manga con una historia principal llena de histrionismo y personajes odiosos, donde todo resulta exagerado y perturbador, aunque lo más terrorífico es el final, con un mensaje que seguramente será del agrado de cualquier acosador que se sienta solo por no acudir a un grupo de ayuda. Por suerte ahí esta la historia corta Beautiful World, que sigue por la linea oscura y dramática de la autora, pero que resulta más satisfactoria en todos los sentidos.

Recomendado a: Acosadores locos de la vida que sueñan con salirse con la suya.

Lo peor: Lo exagerado y poco creíble que resulta todo.

Lo mejor: La historia corta Beautiful World, mucho más interesante que la historia principal.

miércoles, 13 de mayo de 2015

Reseña literaria: Delicioso suicidio en grupo (Arto Paasilinna, ed. Anagrama)

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

A mi me tira muy mucho el humor negro, la ironía y el sarcasmo, así que cuando leí la contraportada de este libro, cuya historia juega con la idea de  organizar un suicidio colectivo, supe que tenía que leerlo. Además, así aprovechaba y leía algo de Finlandia, porque creo que hasta este momento no había catado la literatura de este país, y, de paso, enfrentarme por primera vez a Paasilinna.

Sinopsis
Onni Rellonen, un empresario en quiebra, decide suicidarse, pero sus planes se van al traste cuando al entrar en un granero para quitarse la vida interrumpe accidentalmente el intento de suicidio del coronel Kemppainen. Tras este curioso encuentro se hacen amigos y deciden reunir a otras personas del país con ganas de terminar con sus vidas para organizar un seminario que termina derivando en un plan absurdo para llevar a cabo un suicidio colectivo.

Opinión
La verdad es que estamos ante un libro bastante curioso, que parte de un tema duro, Finlándia es uno de los países del mundo con más suicidios por año, para terminar convirtiéndose en un canto a la vida, a la amistad y al compañerismo. Todo ello, por suerte, sin moralinas ni aleccionamientos, sino con mucha sencillez y sinceridad. Vamos, que Coelho, uno de mis archienemigos literarios, se moriría de envidia si leyera este libro.

¿Y cómo se consigue tal cosa? Pues, a parte de la sencillez y la sinceridad, mediante el humor, la ironía y cierto distanciamiento. Lo mejor del relato es que en ningún momento, ni siquiera en los más dramáticos, Paasilinna renuncia al humor, a veces negrísimo, en ocasiones absurdo. Lo cual, junto a la ironía, crea cierto distanciamiento que, pese a todo, no evita que haya ternura en su observación a los personajes y que, en cierta manera, tanto tú como lector como Paasilinna como autor, les cojas cariño a los mismos. ¡Ojo! Cariño, que no pena, pese a lo tristes que son sus circunstancias personales.

Por quejarme de algo, diré que como punto negativo hay cierta dispersión en el relato y que se podría haber concretado más o eliminado algunos pasajes. Pero aún así no se cae en el aburrimiento, ya sea gracias a las curiosas peripecias del grupo protagonista, a las pinceladas de critica social sobre Finlandia, o a esa subtrama protagonizada por un agente de la policía secreta que pese a ser breve, oxigena el relato principal y añade aún más ironía y mala leche.

En fin...
Delicioso suicidio en grupo ha sido una muy agradable sorpresa, puede que en ocasiones se pierda un poco en si misma, pero nunca deja de ser interesante, de entretener, de resultar enternecedora (sin caer en la manipulación sentimental) o de sorprender. Una lectura de lo más recomendable.

Recomendada a: Quien tenga ganas de descubrir que no hay que temer a la muerte, sino vivir la vida a tope.

Lo peor: En ocasiones me pareció que el rumbo de la historia derivaba un poco.

Lo mejor: La capacidad para abordar un tema tan duro como el suicidio, criticar a una sociedad que en ocasiones es demasiado dura y defender la vida sin caer en la pornografía emocional ni en moralinas baratas.

lunes, 11 de mayo de 2015

Reseña cine: Pulp Fiction (Quentin Tarantino, EE.UU., 1994)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Es muy difícil hablar sobre esta película, básicamente porque ya esta todo dicho, tanto para bien como para mal... pero como mi ego no tiene parangón no me voy a privar de compartir mi opinión sobre la que muchos dicen que es la obra maestra de Tarantino. Como digo en el cuadro de descripción de la sección: porque yo lo valgo.

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Incluso el poster, imitando a las portadas de las
novelas de quiosco, destila carisma.
Sinopsis
Jules y Vincent son dos matones de segunda que trabajan para el capo mafioso Wallace, el cual les ha pedido que recuperen un maletín que le han robado. Lo que no saben es que para ello no solo tendrán que enfrentarse a varios tiroteos, sino también a varios drogadictos, un boxeador caído en desgracia y varios cadáveres mientras Vincent trata de no caer bajo los encantos de Mia, la novia de su jefe.

Opinión
¿Os acordáis que no hace mucho os hable de Following de Christopher Nolan? Sobre esta os decía que pese a la narración fragmentada, al magnetismo de los primeros minutos y al supuesto aire transgresor,  al final no era más de un cúmulo de tópicos del cine negro que no lograba sorprender con sus giros argumentales. Pues bien, donde Nolan fracasó, Tarantino triunfa.

¿Por qué?

Porque pese a que Pulp Fiction también parte de los tópicos del cine negro, consigue crearse su propia personalidad hasta el punto de ser una de las películas más icónicas de la historia del cine.

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Puedes ver la escena aquí (gracias youtube)
No hablo solo de escenas como la del baile de Uma Thurman y John Travolta (mi favorita, cada vez que la veo se me ponen los pelos de punta), sino de sus diálogos, la estructura, el contraste entre el humor (negrísimo) y la violencia, la música escogida para ilustrar las escenas y, especialmente, un reparto perfecto. Los diálogos, disparados como ráfagas de una ametralladora, pueden rayar lo absurdo y resultar aparentemente vacíos, pero son capaces de definir a los personajes, de retratar las charlas intrascendentes entre compañeros de trabajo y de darle a la historia un toque de espontaneidad, ironía, humor y sarcasmo. La estructura, pese a pasarse por el foro las normas habituales de la narrativa, consigue que la historia sorprenda y que poco a poco vaya encajando en la cabeza del espectador. Al principio el desconcierto puede asustar a más de uno, pero en realidad seguir la trama es más fácil de lo que puede parecer pese a los saltos temporales.

Pero quizá lo que consigue que esta película sea tan grande sea, a parte de la dirección de Tarantino, el trabajo de todo el reparto al completo. A los actores les sienta como un guante los personajes. Es imposible imaginar a otro actor que no sea John Travolta como Vincent y así con el resto y es que Tarantino tiene buen ojo para elegir al elenco, especialmente para escoger a una estrella en recesión y darle una segunda oportunidad.

En fin...
Pulp fiction me entusiasma. Así de simple. Tanto que incluso le puedo perdonar a Tarantino (de quien no soy un fanboy aunque parezca lo contrario) sus aires de grandeza.
   
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Recomendada a: Quien quiera ver puro cine.

Lo peor: Que alguien no quiera verla pensando que abundan los litros de sangre.

Lo mejor: Este es uno de esos casos es lo que TODO es bueno.

Lo más mejor: La escena del baile, cuanta química destilan la Uma y el John.

Lo más mejor todavía: Da igual cuantas veces veas la peli, siempre te sorprende.

domingo, 10 de mayo de 2015

Canción de la semana: You Never Can Tell, de Chuck Berry

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Antes de nada tengo que agradeceros mucho los comentarios de apoyo durante mi ausencia, junto a mi santo habéis contribuido a que la mudanza fuese mucho mejor ;)

Y ahora al turrón.

Hace tanto tiempo que dejé el blog marinándose mientras estaba de mudanza que no se si recordáis que esa semana tenía pensado hablaros de Pulp Fiction, así que con esa intención vuelvo y por ello mismo la canción que abre la semana es You Never Can Tell, el tema que acompaña a la escena del baile de Uma Thurman y John Travolta. Chuck Berry es una de las figuras fundacionales del rock en los años 50 y es imposible no haber escuchado alguna canción suya alguna vez.

Como ya os he dicho, esta semana sí que sí que os hablo de Pulp Fiction de, como (casi)todos sabréis, Quentin Tarantino, mientras que el cupo literario lo cubrirá Delicioso suicidio en grupo, de la que ya os hablé aquí, y para terminar, el sábado os hablaré de Flores Sangrientas, manga de Hina Sakurada que me saqué de la biblio junto al de Another.


¡Feliz semana!
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