Google Rebotando de una cosa a otra: julio 2015
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

jueves, 30 de julio de 2015

Reseña manga: Undercurrent (Tetsuya Toyoda, Milky Way Ediciones)

Más de mis cutrerreseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

No dejo de reseñar obras de la editorial Milky Way, parece que me tengan en nómina-¡ojala! guiño, guiño-, pero no, nada más lejos de la realidad, pero es que sacan mangas que casan muy bien con mis gustos, historias más adultas y con una sensibilidad muy características. Por eso, en cuanto supe que sacaban Undercurrent, no me lo pensé dos veces y me fui corriendo a la tienda de cómics más cercana.

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La preciosísima portada de Undercurrent
Sinopsis
Kanae Sekiguchi reabre el sentô* que regenta tras haberlo tenido cerrado cuatro meses, tiempo que hace que su marido desapareció sin dejar ningún rastro. La treinteañera ha decidido seguir adelante con su vida, aunque le reconcome no saber el destino de su marido y las razones por las que la ha abandonado. Como ella y una vieja empleada no pueden llevar solas el negocio, el sindicato les ha enviado a un hombre para que trabaje para ella, con quien empezará a estrechar lazos al tiempo que, por recomendación de una amiga, contrata a un detective para que busque a su marido.

*Baño público muy típico de Japón al que la gente va a tomar baños y a asearse.

Opinión
Undercurrent parte de una pregunta que la protagonista se hace a sí misma en diversas ocasiones: ¿realmente conocemos a las personas con las que compartimos nuestro día a día? A partir de aquí podría decirse que esta es una de esas obras que esta al servicio de una idea, supeditándolo todo a resolver la duda planteada, pero por suerte este manga de Tetsua Toyota va más allá.

Este manga de Toyoda se aleja de los elementos a priori más atractivos del manga: su dibujo no es espectacular pero aún así resulta reseñable gracias a unos escenarios muy detallados y realistas y a unos personajes tan sencillos como expresivos y bien caracterizados, la narrativa se aleja de la rapidez instantánea de otras obras para desarrollarse con una lentitud calculada y se adentra sin miedo en terrenos dramáticos que resultan realistas, explorando el sentimiento de perdida desde un prisma más maduro sin renunciar al humor que nace de la cotidianidad y las relaciones entre las personas.

Así pues nos enfrentamos a una historia que funciona a varias capas, por un lado es un slice of life, o, lo que es lo mismo, una historia que cuenta pequeños momentos de la vida cotidiana con un leve hilo conductor. Así pues vemos el día a día de Kanae al frente del sentô junto a sus dos empleados, a las visitas de los clientes habituales (con sus cotilleos y características)  y los lazos que se establecen con ellos más allá del intercambio comercial. En este aspecto se nos muestra como se trabaja en los sentôs, a los clientes disfrutar de sus instalaciones, de las costumbres y relaciones que se establecen, de las pequeñas miserias y alegrías del día a día con sus pequeños toques de comedia. Por otro lado también es drama introspectivo y muy contenido en el que se realiza un retrato psicológico de Kanae, profundizando en sus miedos, dudas y secretos inconfesables. Vemos como la reconcome la posibilidad de no conocer las razones de su marido para abandonarla, las preguntas que se hace a sí misma sobre si realmente le conocía o si todo era una ilusión, su acercamiento a ese nuevo empleado que en cierta manera le recuerda a su marido o el miedo a no ser capaz de llevar el negocio pese a su fuerte carácter y su dedicación. Y para terminar también es un thriller en el que nada es lo que parece. A partir del mcguffin de la desaparición del marido, se desarrolla una búsqueda a dos niveles, la externa con el detective tratando de averiguar el destino del marido, y la interna, en la que Kanae no solo se interroga sobre el por qué del abandono de su pareja, sino que va profundizando en sí misma hasta desembocar en un suceso del pasado por el que tiene que perdonarse a si misma y que le demuestra que ni siquiera ella es totalmente sincera con quienes la rodean.

Sobre la edición solo puedo decir una cosa: maravillosa. Ya no parece haber errores de traducción (aún recuerdo como me sangraban los ojos con algunos diálogos de La chica junto a la orilla del mar - que algún día os reseñaré-), contiene páginas a color y pese a tener más páginas de lo habitual en un tomo de manga es muy cómodo de leer. 

En fin...
Undercurrent no es una obra tan compleja como puede parecer a partir de esta cutrerreseña, sino un retrato de un personaje en busca de respuestas mientras observa el mundo que la rodea, con sus momentos serios y otros más cómicos que consiguen que la lectura sea amena e interesante, a la par que enternecedora ante las dudas de su protagonista y las cargas de conciencia que arrastra.

Recomendada a: quien quiera leer una historia llena de ternura y madurez

Lo peor: que no llame la atención a quienes busquen historias trepidantes, mucho humor o un dibujo espectacular.

Lo mejor: Kanae, un personaje femenino que decide dejar de ser pasivo y coger la vida por los cuernos, y las diferentes capas de la historia.

martes, 28 de julio de 2015

Reseña TV: Bates Motel (1ª temporada)

Reseña TV es lo que dice su título: mi reseña de un show Quetelevisivo, ya sea una serie (lo más habitual), un telefilm o un programa. Soy muy original con los títulos de las secciones.

He de admitir que me acerqué a la serie sin saber muy bien de qué iba más allá de tratarse de una precuela ambientada en a actualidad de la historia de Psicosis, la peli de Hitchcock que adaptaba el libro de Robert Bloch, así que no sabía con que me iba a encontrar. A la aventura.

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Sinopsis
Tras la muerte accidental del padre de Norman Bates, este y su madre, Norma, se mudan a White Pine Bay, un tranquilo pueblo, para regentar un motel que la madre del adolescente ha adquirido en una subasta. Buscan iniciar una nueva vida lejos del recuerdo de la anterior, pero este reinicio tampoco va a ser fácil: el antiguo dueño del motel los acosa, el hermanastro de Norman -nacido en un matrimonio anterior de Norma- reaparece en sus vidas, una circunvalación amenaza con alejar a los viajeros del motel y encima el  pueblo guarda más de un peligroso secreto.

Opinión
Bates Motel me produce sentimientos encontrados.

Que cosa más rara que eso me pase a mi, ¿verdad? Debéis de estar muy cansados de esa frase iniciando mis reseñas.

Lo que hace interesante a Bates Motel es que en cierta manera intenta huir de lo encorsetado de su planteamiento, porque todos, y cuando digo todos me prefiero a TODOS, sabemos que Norman es un psicópata con un trastorno de multiple personalidad tanto si hemos visto la peli o leído el libro como si no. Así pues, aunque la serie no deje de incidir entre la malsana y casi incestuosa relación entre Norman y Norma, sin demasiadas sutilezas como se demuestra cuando nuestro protagonista mira por la ventana como su madre se cambia de ropa, también juega a plantearnos un thriller que los atrapa de manera involuntaria al llegar a un pueblo aparentemente tranquilo. El problema es que esa historia que les salpica por estar en el lugar equivocado en el peor momento no es ni la mitad de interesante que ver como poco a poco Norman va perdiendo la cabeza.

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Los Bates a la hora del desayuno.
Así pues una fantástica Vera Farmiga, convertida en la reina de la función con sobreactuación incluida, dota a un personaje  dramático de un toque cómico sorprendente y hace creíble a esa madre sobreprotectora, involuntariamente sexual en su actitud hacia su hijo y con una facilidad enorme par meterse en camisa de once varas en su intento por conseguir una vida perfecta junto a su hijo. Freddie Highmore también esta bien en su papel de Norman, consigue transmitir las dudas de un adolescente aparentemente normal, pero también sabe darle un toque tétrico con esa sonrisa franca y esa cara de niño bueno. La relación entre madre e hijo es lo que mejor funciona: ambos crean una burbuja decorada al estilo de las películas de los años 50 y 60 que tanto les gusta, como se puede ver por la casa, la ropa que llevan y el coche y que ayuda en la creación de esa extraña relación, pues esa estética choca con el mundo exterior, totalmente inmerso en el s. XXI con sus smarthphones, sus descapotables y sus casas modernas.

El problema es el resto. Como ya he dicho madre e hijo se ven arrastrados a una situación peligrosa involuntariamente, viéndose atrapados sin comerlo ni beberlo en una historia que no resulta tan potente como debiera y que al final, cuando por fin sucede lo que desde el principio queríamos ver, nos da la sensación que no era más que puro relleno. ¿Entretenido? Sí, vale, pero relleno al fin y al cabo. Además, no se sabe aprovechar bien el pueblo ni sus habitantes, que podrían haber dado más juego al estilo Twin Peaks o la reciente Wayward Pines.

Aún así la serie tiene su gracia, es entretenida y fácilmente disfrutable si uno deja de lado el recuerdo de la película. Además, transmite cierta elegancia en su aspecto visual y el echo de que sea tan poco sutil es divertido.

En fin...
Puede que Bates Motel sea un tanto irregular y algo lenta en el desarrollo de la trama principal, dándole más importancia a una trama que no tiene la fuerza que debería y relegando lo que todos queríamos ver desde el principio,  pero aún así es una serie entretenida y agradecida de ver, especialmente por Vera Farmiga.

Recomendada a: quienes tengan curiosidad y no sean muy puristas respecto al libro y a la primera adaptación cinematográfica*

Lo peor: la historia que articula la temporada y lo desaprovechado que esta el pueblo y sus habitantes.

Lo mejor: la relación entre Norma y Norman, la interpretación de Farmiga y la estética.

El dato: ya se llevó al cine la adolescencia de Norman Bates en Psicosis 4: el comienzo.

*El remake de Gus Van Sant es pura caquita y para nosotros no existe.

domingo, 26 de julio de 2015

Canción de la semana: Pick Me Up, de Perfume

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una Fiesta Imaginaria

¡Cuanto tiempo sin torturaros hablaros de Jpop! y es que hace tiempo que tengo la música asiática muy dejada, especialmente el Kpop, del que apenas me entero de nada (y menos aún desde que las BEG estan más que muertas porque la Ga In quiere ir por su lado y la SM echo a la Jessica de las SNSD, cosa que habrá alegrado mucho a la Taeyeong)... 
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Vale, me centro:

Perfume es un grupo de electro pop que arrastra a un ejercito de fans en el país del sol naciente. Empezaron en el 2001 como una girl band que hacia pop hasta que en el 2003 se trasladan a Tokio para debutar a nivel nacional. Entonces el productor (y líder de Capsule, una de las formaciones de música electrónica más importantes) Yasutaka Nakata las adopta y les da un giro al electropop bailable sin abandonar las melodías pop. Desde entonces y hasta ahora son una de las formaciones musicales de mayor éxito en Japón.

Hace algunos años se presentaron oficialmente en el mercado internacional con Polyrhythm, canción incluida en la banda sonora de Cars 2, a la que siguieron varios temas con un estilo más dance y occidental.

Como detalle deciros que los chicos de OK Go devuelven el favor a las Perfume, que aparecieron en su videoclip para I Won't Let You Go, tal y como os conté en la entrada que le dediqué a la canción, y hacen un breve cameo al principio del vídeo de las japonesas.


Avance



  • Serie: Bates Motel
  • Manga: Undercurrent (Tatsuya Toyoda, Ed. Milky Way)

viernes, 24 de julio de 2015

Reseña literaria: Ni colorín ni colorado ( Rafael González, autopublicado)

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

¿Quién no se ha preguntado más de una vez que ocurre tras el fueron felices y comieron perdices de los cuentos de toda la vida? Yo sí me lo he preguntado muchas veces, especialmente cuando me he acercado a las versiones más antiguas de dichos cuentos. Así que no me lo pensé dos veces cuando Rafael González se puso en contacto conmigo para ofrecerme un ejemplar de Ni colorín ni colorado, un libro compuesto por revisiones y continuaciones de cuentos clásicos y libros infantiles archiconcidos. 

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Sinopsis
Un niño perdido que busca ver a su héroe caído, dos hermanos acogidos por sus tíos que tienen miedo de separarse, el dueño de una tienda de instrumentos musicales que ve como el príncipe incumple su promesa, un antiguo sirviente de un tiránico sultán que se rebela, un hombre que ha perdido su fortuna y que permanece asediado en su castillo rodeado de enemigos, un rey que duda del amor hacia su reina, un héroe enloquecido que busca restablecer su honor,  un sastre atrapado por la violencia por culpa de su pasado, un soldado que vuelve a su pueblo, un grupo de soldados y cazadores que busca una peligrosa fiera en medio de la selva, un detective tratando de resolver el misterio de un incendio y tres cadáveres, una chica sin voz, una joven colonizadora de Marte con un paquete que entregar, un espía que guarda un secreto, una mujer obsesionada con su belleza y una ciborg buscada por una agencia de modelos. Personajes que creíamos conocer y que nos muestran una nueva y sorprendente cara.

Opinión
Desde pequeño me han encantado los cuentos clásicos, disfrutaba enormemente tanto de las historias recopiladas por los hermanos Grimm como de otros contenedores de relatos cortos que formaban parte del folklore de países como Rusia, Gran Bretaña o España. Recuerdo que cuando un personaje me gustaba especialmente intentaba imaginarme como sería el resto de su vida tras el final del relato y eso es lo que ha hecho Rafael González en Ni colorín ni colorado, pero intentando acercarse más a los originales y rehuyendo de las versiones más amables y edulcoradas de los últimos años.

La primera parte del compendio muestra que ha sucedido con los personajes tras el supuesto final feliz, centrándose en las oscuras y dolorosas consecuencias de las aventuras vividas y como estas les han afectado. Estos cuentos coinciden en mostrar un mundo oscuro, donde el dolor campa a sus anchas y es inevitable escapar de las garras de pasado ni evitar un futuro cruel. La segunda parte se compone de retellings que transforman las historias que ya conocemos en otras, adaptándose a géneros tan diversos como el terror, la ciencia ficción ciber punk o la novela negra, demostrando la ductilidad de estas historias para adentrarse en otros terrenos.

Lo mejor de Ni colorín ni colorado es que Rafael González demuestra conocer muy bien los entresijos de los cuentos clásicos: su prosa se muestra sencilla, directa al grano y sin demasiadas florituras -aunque en algunos momentos consigue alguna imagen realmente potente-. En otras reseñas he leído que se le critica la falta de descripciones para situar la acción y la poca profundidad de los personajes, pero creo que es lo que toca si realmente el autor quiere acercarse al estilo de las narraciones originales. Un cuento -no las novelas infantiles que mucha gente considera "un cuento", hay que diferenciar- es una historia que en origen se transmite oralmente y por lo tanto no se ahonda en descripciones físicas ni psicológicas, sino que se centra en la acción, en hacer avanzar la historia hacia su final. Aún así, cuando el autor decide meternos de lleno en la historia demuestra ser capaz de crear una buena atmósfera y un espacio fácilmente comprensible y llenos de detalles, como demuestra en La sentencia de la selva.

Como punto negativo diría que la primera parte del libro se vuelve un tanto repetitiva por culpa de una estructura que se repite en varios de esos epílogos, cosa que no sucede en la segunda, que resulta mucho más sorprendente y amena. Pero esto se soluciona en la segunda parte del libro, donde se entrega a reinventar los cuentos adaptándolos a diversos géneros, algunos tan sorprendentes como el terror gótico o la novela negra, consiguiendo mejores resultados al verse más libre.

En fin...
Personalmente agradezco que Ni colorín ni colorado se inspire más en la crueldad y la violencia de los cuentos originales que en las versiones posteriores, más edulcoradas. Pero también hay que remarcar la imaginación que el autor demuestra al revisar las historias. En mi caso me ha gustado más la segunda parte, que me parece que esta más lograda y consigue mejores resultados, pero aún así estamos ante un libro que se lee rápido y se disfruta.

Recomendado a: quienes jugaban a imaginarse nuevos finales.

Lo peor: la primera parte se puede volver algo pesada por repetir esquema en  varias de las historias.

Lo mejor: la capacidad de reinventar los cuentos en la segunda parte del libro, algunos son tan sorprendentes como La sentencia de la selva, Los amantes consumidos, La voz que vino del mar o La torre.

El dato:

martes, 21 de julio de 2015

Reseña cine: Mystic River (Clint Eastwood, EE.UU., 2003)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Hacia mucho que quería ver esta película, considerada por muchos como una obra maestra moderna y la gran película de Eastwood, así que cuando vi que estaba en la biblioteca decidí sacarla y comprobar por mi mismo si realmente era tanto como se decía o no.

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Sinopsis
Dave, Jimmy y Sean disfrutan de su infancia jugando en la calle, hasta que un coche para junto a ellos y sus ocupantes, asegurando ser policías, se llevan a Dave a la fuerza. En realidad son unos pedófilos que abusarán del niño, marcando su vida y la de sus dos amigos para siempre.
Años después los tres amigos han vivido lo mejor que han podido: Jimmy es un capo mafioso, Dave esta casado, pero no ha conseguido superar por completo lo que le ocurrió de niño y Sean es un policía con problemas conyugales por culpa de lo absorbente de su trabajo. La muerte de la hija mayor de Jimmy hará que sus caminos confluyan de nuevo y que las sospechas hagan brotar de nuevo la violencia que de un modo u otro se encarnó en ellos cuando aquel coche se les acercó.

Opinión
Como os podéis imaginar por mi cortita sinopsis, estamos ante un dramón de esos que te dejan destrozado por completo por el desarrollo de los acontecimientos.

Y es que resulta que a Eastwood no se le caen los anillos por decirnos que el ser humano es su propio enemigo y que la violencia no se va a terminar porque la llevamos dentro. Vamos, que somos más malos que la quina. Nos lo muestra a partir de tres amigos marcados a fuego por un suceso horrible que vuelven a revivir aquel horror, cada uno a su manera, por la violenta muerte de la hija de uno de ellos, lo que provoca que deban enfrentarse a sus fantasmas, sean cuales sean las consecuencias. Así pues Jimmy, el padre de la joven asesinada, buscará junto a sus matones al culpable para llevar a cabo su propia justicia, Dave revivirá el horror que vivió en primera persona cuando fue secuestrado, pero intentará enfrentarse a sus demonios tratando de apoyar a Jimmy, y Sean se guiará por su sentido común y su rectitud para dirigir la investigación oficial que busca al culpable del crimen.

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Uno de los momentos dramáticos más intensos de la película.
Lo más interesante de la película, a parte de la reflexión sobre la violencia, es ver como los tres amigos se enfrentan entre ellos, a sí mismos y al secuestro de Dave y como llevan sus vidas en la actualidad, unas vidas marcadas por el dolor y la violencia: la que Dave sufrió y no consigue superar, la que Jimmy provoca en su "trabajo" y la que Sean debe soportar por su oficio de policía. Son amigos y se conocen perfectamente, porque pese al tiempo que han estado separados sigue habiendo entre ellos una poderosa conexión, pero no pueden confiar los unos en los otros porque saben que esa confianza, ese apoyo mutuo que se procesaban se rompió cuando Jimmy y Sean permitieron que se llevaran a Dave. La verdad es que en parte los personajes funcionan así de bien gracias a las interpretaciones de Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon, quienes saben transmitir la ambigüedad de unos personajes llenos matices. Y ya que estoy con el reparto no puedo olvidarme de Marcia Gay Harden y Laura Linney, ambas inmensas y capaces de robarle los planos a la parte masculina del reparto.

En fin...
Mystic River es una película oscura y pesimista, con un final duro, que anuncia que los personajes nunca encontrarán la paz ni dejarán atrás la violencia que inunda sus vidas.

Recomendada a: quienes tengan muy asumido que el ser humano es un lobo para sí mismo.

Lo peor: en ocasiones la manera de actuar de los personajes no me pareció del todo natural.

Lo mejor: un reparto perfectísimo.

lunes, 20 de julio de 2015

Canción de la semana: Coffee & TV, de Blur

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una Fiesta Imaginaria

A ver, ¿quién no conoce a Blur? Pues para quien no lo sepa, esta es una de las bandas abanderadas de lo que en los 90 se llamó britpop, movimiento que agrupó a varias bandas con una sensibilidad pop que modernizaba el sonido pop de los 60 encabezado por The Beatles mediante canciones sencillas, melodías pegadizas y letras directas.

Eso sí, parece que en cuanto se hicieron famosos y maduraron lo de las canciones sencillas y hedonistas se les quedó algo corto y Damon Albarn decidió que tenían que ponerse algo más sofisticados y experimentales -pero no demasiado- así que sacaron canciones como esta Coffee & TV, que formaba parte del disco titulado 13 y que demostraba lo mucho que habían madurado gracias a un sonido y unas letras más oscuras y maduras.



Avance


  • Película: Mystic River
  • Libro: No colorín ni colorado

sábado, 18 de julio de 2015

Hoy me toco: Tag "escrito a mano", premio "One lovely blog award" y nueva sección en facebook

Pensando incoherencias es una sección en la os cuento lo mucho que me quiero o lo repipi que soy haciendo algo de egoblog... aunque también puede darse que hable de otras cosas, como del mundo blogger o la antropológica barata. Vamos, que no esta definida y cabe casi cualquier cosa XD

Hoy vengo con dos TAG's a los que me han taggeado y que me han hecho mucha gracia, uno por cortito y otro por centrarse en música, lo cual me mola mucho. Empecemos:

El primero de los TAG's se llama Escrito a mano, y me ha nominado para hacerlo La Emperatriz, del blog El Club de las Sebaduras -¡visitadlo, malditos!- y consiste en como dice su nombre, responder por escrito a una serie de preguntas en un papel, hacerle una foto y publicarlo en el blog. Después hay que fastidiar nominar a quien quieras que también lo haga.

Pido disculpas por mi letra por adelantado, si lloráis sangre pedidle explicaciones a La Emperatriz... a la que le doy las gracias por acordarse de mi ;)

Estas son las preguntas a responder:

  • Taggeada/o por ______
  • Tu User o nombre
  • La url de tu blog
  • Tu color favorito
  • Tu cita favorita
  • ¿Qué es más importante: escribir rápido o escribir prolijo?
  • ESCRIBE ALGO EN MAYÚSCULAS
  • ¡Dinos algo! Cualquier cosa
  • Taggea a quienes quieras



Mis taggeados son:

El otro TAG es el premio One Lovely Blog Award, que me lo ha entregado Shadow Girl, del blog Chica sombra. Otro blog que tenéis que visitar ¡YA!

Las normas son:

1. Agradecer al blog que te nominó
2. Nominar 11 blogs
3.Contestar las 11 preguntas
4. Crear 11 preguntas





1. Una canción que te ponga enfermo.
Enfermo, enfermo, ninguna canción me hace sentir así, pero sí hay canciones que me parecen simplemente horribles y que me hacen preguntarme en qué demonios pensaba el equipo que las ha creado.Un ejemplo es este In my mind de Melody. Describirlo como horroroso es, en mi opinión, quedarse muy pero que muy corto. Y del vídeo ya me niego a hablar.

2. Una canción que despertaría hasta un muerto.
¡Uf! Hay tantas que podría poner como respuesta... Pues como buen valenciano que soy tengo un bakala en mi interior... pese a que nunca fui de ir a discotecas XD. Así pues elijo el The Summer  Is Crazy de Alexia. Imposible no ponerse a bailar.

3. Una canción para dedicar a alguien.
Aquí lo tengo muy claro, el Love You More de Alexi Murdoch. Delicada, preciosa y con un mensaje muy claro XD

4. Una canción que te hace llorar.
Aquí podría poner canciones de grupos deprimentes como Radiohead o del primer disco de lo petardos de Coldplay (cartas bombas y anónimos amenazantes a la dirección de siempre, gracias), también podría poner la delicada versión de Mad Word de Gary Jules para la peli Donnie Darko, pero me quedo con la sensible Everybody Hurts de R.E.M., que te hace llorar, pero no de tristeza precisamene. Que jodios son y que diosiles.

5. Una canción de tu grupo preferido.
Lo tengo muy claro: Friday I'm In Love, de The Cure. Sobran las palabras.

6. Una canción en español.
Otra que me ha costado horrores decidirme, pero al final me quedo con la mala leche, la ironía y la melancolía entre triunfal y depresiva de Todos hemos tenido 20 años de La Banda Municipal del Polo Norte.

7. Una canción en inglés.
Pues utilizo esto para reivindicar con Curse It All a dos bandas, por un lado Sterlin -la que interpreta este temazo- y por otro Sunflowers, ambas lideradas por Adela Peraita. Estos dos grupos dejaron cada uno dos discazos impresionantes que estilaban fuerza y energía pero al mismo tiempo delizadeza y sensibilidad, pero como en España "semo mu cazurros" no tuvieron el éxito que se merecían por cantar en inglés. Imprescinibles.

8. Una canción en otro idioma diferente.
Y aquí me dejo llevar por esa enfermedad llamada K-pop. Pese a que hace mucho tiempo que ya no sigo la música surcoreana, hay un puñado de canciones que se han quedado en mi cerebro y mi corazón para siempre jamas, como el zorril, sexy, high class -me siento como si hubiera vuelto a mi época kj-madness- Abracadabra, de las inigualables y diosiles Brown Eyed Girls. Os pongo la versión larga del vídeo para que disfrutéis de la sensualidad de Narsha y Ga In. No os toquéis demasiado.

9. Una canción de tu infancia.
Pues os parecerá una tontería, pero de pequeño no dejaba de cantar la canción de los dibujos animados de Sherlock Holmes XD

10. Una canción actual.
Pues la que ha sido "la canción de la semana", el King de Years & Years.

11. Una canción que te traiga a la mente un hermoso recuerdo.
Rincón Exquisito, de Second, que me recuerda a cuando empecé a salir con mi Santo*. Os pongo la versión en directo que grabaron para celebrar los 15 años del grupo, que es maravillosisisisisima.

Y ahora los nominados y, tal como ha hecho Shadow Girl, utilizo las mismas preguntas.
  • La Emperatriz (El club de las Sebaduras) Esta es mi venganza por hacerme trabajar MUAJUAJUAJUA
  • Rocio (Cerca de Shibuya)
  • Mangrii (Boy With Letters) No me odies por nominarte a los dos, pero es que creo que tienes muy buen gusto musical.
  • A quien quiera responder a este TAG, pero quien lo haga debe dejarme un comentario para poder disfrutar de su lista de canciones.

Y para terminar os cuento que he empezado una sección de recaps en la página de facebook. 

¿Mande? ¿recap? 

Pues sí. Os voy a comentar que me parecen capítulo a capítulo las series y las temporadas que empiece a ver a partir de ahora, para encontrar estas reseñas solo tenéis que ir a la página de facebook del blog y buscar los albumes de las series en las fotos. De momento he empezado con la serie de TV de Scream y podéis leer mi opinión de los capítulos aquí. ¿Os atrevéis a comentar las series conmigo?


*Ya hacia mucho que no lo nombraba XD.

miércoles, 15 de julio de 2015

Reseña TV: Broad City (2ª temporada)

Reseña TV es lo que dice su título: mi reseña de un show televisivo, ya sea una serie (lo más habitual), un telefilm o un programa. Soy muy original con los títulos de las secciones.

Ya os debería haber quedado claro en la reseña de la primera temporada -que podéis leer aquí- de Broad City que estoy enamoradísimo de Abbi y Ilana y por ello ni santo y yo nos pusimos a ver la 2ª temporada en cuando empezó a emitirse. 
¿Y sabéis qué? Pues que hacia tanto que una comedia no conseguía que me riera tanto. Más tras la sinopsis.

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Sinopsis
Ilana y Abbi siguen intentando sobrevivir a Nueva York y mejorar en sus trabajos, aunque ello suponga recorrerte toda la ciudad con tu madre en busca de las mejores falsificaciones de bolsos, ir a Central Park a una boda perruna, descubrir que tu jefe se dedicaba al porno o colarte en un yate para asistir a una mega fiesta.

Opinión
La segunda temporada de Broad City es más de lo mismo y, al mismo tiempo, no lo es

Me explico que dicho así queda como muy esotérico: todas las series que estrenan una segunda temporada deben enfrentarse a la perdida del factor sorpresa y de frescura, especialmente las sitcoms, que suelen quemar todos sus recursos en la primera temporada, así que las cabezas pensantes de la serie nos han dado lo mismo, pero mejorado y, encima, con algunos cambios significativos que demuestran que la serie puede evolucionar mucho, así de simple.

¿Cómo? Pues potenciando lo que mejor funcionaba -la química entre las protagonistas y sus descacharrantes diálogos, la defensa a ultranza de la amistad, la exageración hasta el surrealismo de elementos totalmente cotidianos para extraer toda su comicidad y los diferentes recursos narrativos utilizados en los capítulos, desde montajes videocliperos a insertos de (falsos) videos porno- y revisando otros elementos para que funcionen mejor. Por un lado se ha tratado mejor la presencia de los personajes masculinos: se ha abordado la tensión sexual entre Abbi y su vecino con resultados épicos, han evitado empalagar con Bevers pese a la capacidad cómica de John Gemberling, le han dado más protagonismo a Jaime y Trey y han conseguido que Ilana se replantee que su relación con Lincoln sea más que sexo. Por otro lado han expandido el universo de la serie con la aparición de los -fantabulosos y genialosos- padres de Ilana en un capítulo y de su hermano en dos, la presencia de la compañera de trabajo de Ilana o la aparición de famosos haciendo pequeños cameos.

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Así pues esta segunda temporada ha conseguido algo mejor que aguantar el tipo, ha mejorado consiguiendo algunos capítulos para el recuerdo, como el 4º donde por fin se da carpetazo de la manera más insospechada a la tensión sexual entre Abbi y su vecino mientras Ilana busca con su madre las mejores falsificaciones de bolsos, el 6º en el que las chicas deciden dejar durante un día cualquier dispositivo que las conecte a internet o el 9º con una de las mejores parejas de la historia de la TV.

En fin...
Broad City no solo sigue igual de divertida y absurda mientras realiza un retrato generacional en clave femenino sin pretensiones, sino que consigue aumentar su universo, soltar lastres y evitar el estancamiento propio de las sitcoms. Sigo pensando que es imprescindible.

Recomendada a: quienes disfrutaron de la primera temporada y a quien busque una comedia absurda y sorprendente.

Lo peor: no haber realizado reseñas de cada uno de sus capítulos para haceros ver lo genialosos que son*

Lo mejor: TODO, pero especialmente Val.

Recordad: Val es vida, Val es amor y vosotros, mis lectores, mi joya favorita a este lado del St. Luoie.


*Aprovecho para autofelarme anunciándoos que he empezado a hacer reseñas capítulo a capítulo de series en la página de facebook, ¿os atrevéis a comentarlas conmigo?

lunes, 13 de julio de 2015

Reseña cine: El jardín de las palabras (Makoto Shinkai, Japón, 2013)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Había oído hablar sobre Makoto Shinkai a raíz de su película 5 milímetros por segundo, debut que le dio fama y que aún no he visto pese a tener bastante curiosidad. Así pues cuando vi en la biblioteca El jardín de las palabras no me lo pensé demasiado y decidí darle una oportunidad a este director con alma de artesano.

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Sinopsis
Takao sueña con diseñar y fabricar sus propios zapatos. Para disfrutar de los días de lluvia, decide saltarse las clases e ir a un imponente parque a diseñar zapatos. Allí se encuentra con una reservada mujer con la que coincidirá cada día de lluvia y por la que irá sintiéndose cada vez más cercano, por lo que decidirá crear unos zapatos para que ella pueda seguir adelante con su vida.

Opinión
Pues a ver, este es otro de esos casos que demuestra que tengo una piedra por corazón.

A ver, me explico, El jardín de las palabras, no es como otras películas (por ejemplo La ladrona de libros o El niño con el pijama a rayas) que busca la lágrima fácil en el espectador fácilmente impresionable con altas dosis de sensiblería barata, me parece que hay mucha sinceridad en la historia de dos personas que buscan encontrar su propio camino y me creo esa intimidad que se crea en el pequeño banco del parque donde se encuentran los dos protagonistas, pero aún así no ha conseguido emocionarme. Puede que la culpa sea de dos pequeños excesos melodramáticos que rompen esa contención dramática que le daba cierta elegancia al relato.

Por otro lado, ver El jardín de las palabras es una delicia para los ojos. El efecto de la lluvia es el más realista que he visto nunca en una producción animada y las escenas más cotidianas, esas que muestran a los personajes rodeados en el metro, andando por la calle bajo la lluvia, en su casa o en el instituto son lo mejor de la película. 

Sin duda alguna la influencia del estudio Ghibli es bastante evidente, pero al contrario que en otras películas, como Una carta para Momo o Mai Mai Miracle -que os reseñé aquí-, Shinkai sabe darle a su creación personalidad y cierto distanciamiento, consiguiendo ser una peli más personal y evitando ser una simple copia.

En fin...
El jardín de las palabras es una película muy agradable, con un ritmo pausado pero no lento y unos personajes interesantes aunque a veces cueste un poco conectar con ellos o creerse alguna cosa.

Recomendada a: quien quiera ver una peli cortita, intima, bonita y “de autor” pero sin demasiadas complicaciones.

Lo peor: que me tenga que creer que el protagonista esté tan absorto en su mundo que no se enterara de cierto escándalo en su instituto y algunos excesos melodramáticos.

Lo mejor: en el aspecto técnico es una pequeña maravilla.

domingo, 12 de julio de 2015

Canción de la semana: King, de Years & Years

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una Fiesta Imaginaria

¿Os acordáis que hace poco os hable del musical God Help the Girl? ¿No? Pues os dejo un enlace a la entrada aquí. Pues bien, una vez situados -o no- recordaréis que uno de los actores protagonistas de la película es Olly Alexander, que también tuvo un papelito en la 1ª temporada de Penny Dreadful, quien he descubierto que es la voz de un grupo que se aleja mucho de la sensibilidad de Stuart Murdoch, pero que creo mucho que vale la pena: Years & Years.
Este trío formado por Alexander, el guitarrista Mikey Goldsworthy y el teclista Emre Turkmen en 2010 sacó su primer EP en el 2012, seguido por otros 3 hasta que este mismo año sacaron su primer disco: Communion, lleno de canciones que mezclan el R&B con la electrónica bailable y el synth pop elegante.
Y ahora a bailar.

Avance



viernes, 10 de julio de 2015

Reseña TV: Empire (1ª temporada)

Reseña TV es lo que dice su título: mi reseña de un show televisivo, ya sea una serie (lo más habitual), un telefilm o un programa. Soy muy original con los títulos de las secciones.

A ver, si en Radio3, ese maravilloso reducto gafapasta, hablan de una serie llamada Empire definiendola como un cruce entre El rey Lear y Falcon Crest (lo sé, siempre comparo todo lo que tenga tufillo a culebrón con la serie sobre viñedos) a ritmo de hip hop uno tiene que verla, así de simple. ¿Me ha gustado? La respuesta tras la sinopsis.

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Sinopsis
A Lucious Lyon, estrella del hip hop y creador del sello musical Empire, se le cae el mundo encima cuando le diagnostican ELA y le anuncian que le quedan tres años de vida, así que debe elegir a uno de sus tres hijos para dejarle la discográfica: Andre, el mayor, es un hombre de negocios, pero no tiene talento musical; Jamal, el mediano, tiene mucho talento pero a Lyon le avergüenza que sea homosexual y en cuanto a Hakeem, el pequeño, tiene mucho potencial pero esta más pendiente de la fama y el dinero. Los tres hermanos iniciarán, influenciados por su padre, una guerra por ver quien será el sucesor. 
Mientras tanto Cookie, la ex esposa de Lyon, acaba de salir de prisión y esta dispuesta a todo por conseguir su parte de Empire, aunque eso conlleve contar que la discográfica se creo gracias a dinero de las drogas y la mafia, acabando así con la leyenda de que el hip hop salvó de la calle y las drogas a Lyon.

Opinión
Empire es un culebrón con todas las de la ley con todos los tópicos de este tipo de seriales, así de simple. Tenemos a una familia con sus miembros enfrentados entre si por conseguir dirigir la empresa familiar, secretos que esconder, ambiciones, enfermedades, sexo, dinero y ambientes de lujo. Vamos, lo que estamos viendo en todos los culebrones desde Falcon Crest a Dallas, pasando por Dinastía,  Yo soy Betty, la fea (y todas sus versiones internacionales) o la española Gran reserva entre muchísimas otras...

¿Y que es lo que hace que Empire sea distinta?

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La familia que se odia unida, permanece unida
Su tono irónico y paródico. A ver, en Empire hay dráma y tensión, sus personajes sufren y tienen que tomas decisiones con dramáticos -y eróticos- resultados, giros de guión sorprendentes y rebuscados en ocasiones, personajes muy malos y otros muy buenos -aunque según avanza la trama esta simplificación va desapareciendo- y, por encima de todo, la necesidad de enganchar al espectador a partir de mostrar que los ricos también sufren y que la miseria humana puede esconderse entre todo el lujo que el dinero proporciona. Pero lo que ha hace especial es que la serie acoge todos estos elementos ya presentes en las series nombradas para darles una patina de humor, rozando en algunos momentos la comedia pura y dura cuando no la (auto)parodia del género, no solo en los momentos hilarantes, sino tambien cuando se engola para ponerse seria tirando de los recursos visuales propios del culebrón. Esos momentos en los que los actores dejan de mirar a su compañero de escena para dirigirse a la cámara y verbalizar sus intenciones mientras suena un TATACHAAAAN o varios planos cortos y rápidos que van de personaje en personaje cuando ocurre algo grave y están todos reunidos en un mismo lugar.

De todas formas hay algo que esta por encima de todo: ¿su música? Bueno, eso también, porque no hay que olvidar que al fin y al cabo Empire es una serie musical y cuenta con un buen puñado de canciones enmarcadas en el hip hop y el R&B producidas por Timbaland -el que producía canciones para Justin Timberlake y Nelly Furtado introduciendo sus grititos, por ejemplo aquí y aquí- y es inevitable amar su banda sonora. A mi me encantufla toda, pero especialmente la que interpreta Courtney Love como os dije el otro día.

Pero a lo que me refería es que lo que amarás por encima de todo en Empire es al personaje de Cookie, la auténtica reina de la función. Da igual que Terrence Howard esté perfecto como Lucious Lyon, Taraji P. Henson ha nacido para ser Cookie y protagonizar los mejores momentos de la serie gracias a esas frases sentenciosas que lanza a muerte, sus "discretos" modelitos y a esas miradas que tanto pueden matar como transmitir un amor inmenso. Es imposible no amarla y desear llevártela a casa.
Taraji-P-Henson
Amarás a Cookie y sus estilismos por encima de todo.
Quizá lo malo de la serie es que hay subtramas que se solucionan de un plumazo, sin consecuencia alguna para el desarrollo de la serie y como si nunca hubiera sucedido nada.

En fin...
Empire es un culebrón de los de toda la vida a ritmo de hip hop y protagonizada por personajes afroamericanos, pero con un toque de humor y paródico que demuestra que se toma poco en serio a su misma y que la convierte en un gran divertimento. Te emocionarás en los momentos dramáticos, pero aullaras de placer cuando se desmelena o cada vez que Cookie suelta una de las suyas.

Recomendada a: quien busque una serie la mar de entretenida.

Lo peor: cuando uno teme que los guionistas se les olvida ese toque irónico y se vuelve más seria de lo que toca.

Lo mejor: su sentido del humor y lo poco en serio que se toma.

Lo + mejor: la banda sonora.

Lo + mejor todavía: Cookie, desearás ser como ella.

El dato: Naomi Campbell, que tiene un pequeño papel en la serie, nos va a enseñar su método interpretativo para que seamos grandes estrellas como ella.

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Gracias Naomi.

lunes, 6 de julio de 2015

Reseña cine: EL fastasma y la señora Muir (Joseph L. Mankiewicz, EE.UU., 1947)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

¿Os acordáis de Ghost, ese drama romántico en el que un hombre moría asesinado y su fantasma se negaba a marcharse de este mundo hasta no haberse despedido de su novia a través de una médium muy peculiar (entre otras cosas)? Pues hoy vengo a demostraros que esto de los amores necrófilos en Hollywood viene de lejos y encima con un director tan reputado como Makiewicz.

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Sinopsis
La joven viuda Lucy Muir,cansada de vivir tras la sombra de los demás, primero de su difunto marido y ahora de su familia política, decide irse a vivir de manera independiente con su hija y su criada aprovechando la humilde pensión que le ha dejado su marido. Para ello escoge una casa junto al mar pese a que le avisan que todos sus moradores huyen de ella. La razón: la casa esta encantada, pero la señora Muir puede ser muy cabezota y cuando se decide ni siquiera un fantasma puede hacerla cambiar de opinión.

Opinión
Antes de que me digáis que no os gustan las pelis de terror y tal os lo advierto: no, no estamos ante una película de terror, pese a que el fantasma del capitán Daniel Gregg intente asustar a una supuestamente indefensa e impresionable mujer que intenta rehacer su vida.

El fantasma y la señora Muir arranca con algunos tópicos de las películas de terror -alguien que para superar un mal momento se muda a una casa increíblemente barata pese a ser un caserón porque resulta que en ella pasan cosas "raras"- para llegar a ser un grama romántico según la relación de los protagonistas pasa de la desconfianza mutua a la simpatía para terminar convirtiéndose en un amor imposible a corto plazo. Lo curioso es que como película romántica que es resulta bastante morbosa y supongo que de no por accidente. La tal señora Muir pasa de quedarse viuda a enamorarse del fantasma de un viejo lobo de mar tan atractivo como machista y territorial, un amor imposible por vivir cada uno en un plano de realidad distinto, pero a la vez emocionante. Vamos, necrofilia en estado puro pero en plan platónico... a la fuerza, lo que lo hace todo algo más amable pero no menos retorcido.

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Gene Tierney y Rex Harrison
Si dejamos de lado ese toque morboso, lo que nos queda es una película agradable e incluso simpática, con una química enorme entre Gene Tierney, pese a que su interpretación se base en poner cara de "que guapa soy y lo sé", y Rex Harrison, quien se pasea con elegancia y apoderándose de cada plano. Quizá lo malo es el machismo que presenta y que en cierta manera resulta contradictoria con su propósito inicial: Lucy Muir quiere ser independiente, pero al final se dedica a hacer todo lo que su hombre (y encima muerto, como el primero) se dedica a decirle.

En fin...
El fantasma y la señora Muir es un pequeño clásico simpático y agradable, una pequeña curiosidad para disfrutar de una tarde en el sofá y palomitas.

Recomendada a: quien quiera pasar un buen rato con una película ligerita.

Lo peor: la actitud de la señora Muir, que de independiente nada.

Lo mejor: es agradecida de ver.
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