Google Rebotando de una cosa a otra: 2017
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

lunes, 16 de octubre de 2017

Reseña literaria: Verderama y la ciudad del fuego maldito -Selento Books, autoedición-

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Ya te hablé de Roro el príncipe gato y la montaña de las ratas, el primer libro que auto publicaron Jordi y Carlos bajo el nombre de Selento Books aquí, pero por si acaso te recuerdo que fue un libro que me gustó mucho y que logró sorprenderme. Así pues era evidente que tenía que leer más cosas de estos hermanos.

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Sinopsis
Un ser extraño ha aparecido en el bosque pudriendo todo lo que toca, Verderama, una vigilante de un pueblo que vive en simbiosis con el bosque, esta decidida a averiguar con la ayuda de Musgo el origen de ese ser y cómo evitar que llegue al corazón del bosque, lo cual significaría una catástrofe... aunque para ello tenga que enfrentarse a la ciudad de los dos hornos y a su fuego maldito, que utiliza la guerra para crecer, arrasando toda la vida vegetal y cociendo los corazones de la gente para endurecerlos con el odio y la maldad.

Opinión
Verderama y la ciudad del fuego maldito me ha gustado mucho, se puede decir que comparándola con Roro el príncipe gato el factor sorpresa desaparece porque ya conoces el estilo de sus autores, pero aún así Verderama es una aventura que te atrapa, que empieza como una historia pequeñita y va creciendo poco a poco hasta convertirse en una historia épica que se ramifica en distintas subtramas que se cruzan y separan una y otra vez.

Como has podido ver por la sinopsis, Verderama y la ciudad del fuego maldito -a partir de ahora Verderama a secas y en cursiva, para hacer notar que hablo del libro y no del personaje- es una historia de aventuras con mensaje ecologista y pacifista. La historia enfrenta dos escenarios bien caracterizados y opuestos: por un lado esta el bosque, un misterioso y mágico lugar que guarda en su interior un gran número de seres vivos, ruinas de una antigua civilización y los pueblos que lo rodean o que directamente viven en su interior. El bosque y estos pueblos se cuidan el uno al otro en una relación de simbiosis, cada uno de los habitantes del pueblo donde viven Musgo, su padre y Verderama tienen un trabajo para conservar las zonas verdes: unos limpian las aguas, otros matan a los hongos, otros cuidan de los árboles, etc. Así mismo, el bosque los protege y cuida, proporcionándoles lo que necesitan para sobrevivir. Por otro lado esta la ciudad de los dos hornos, un lugar más avanzado tecnológicamente y que vive de la venta de armas y las guerras que organizan tratando de encontrar magos que puedan curar a uno de los dirigentes de dicha ciudad. La ciudad se caracteriza por sobrevivir gracias al fuego, que con su calor cuece el corazón de la gente que allí vive, los cuales solo sienten odio. Ambos escenarios ponen en relieve el mensaje ecologista, mientras que el bosque y los pueblos que lo respetan se mantienen en un equilibrio natural y en paz, la ciudad esta corrompida y sus habitantes no conocen otra cosa que la guerra, la destrucción y la lucha por la supervivencia a cualquier precio.

La caracterización de los dos escenarios también sirven para retratar a los personajes: los habitantes del bosque son sencillos, inocentes y nobles, aunque a veces no se comporten bien son buena gente. Mientras tanto los habitantes de la ciudad son egoístas y soberbios, únicamente les mueve el odio y el afán por controlar el mundo, destruyendo todo aquello que se les oponga o no les sea útil. Lo mejor es el esfuerzo de los autores por tratar de dar matices a los personajes y que no sean planos, cosa que personalmente agradezco. Esto se nota especialmente con los personajes relacionados con la ciudad de los dos hornos, lo que los hace más interesantes y humanos: no son simplemente malos porque sí, sino que tienen unas motivaciones y un objetivo que tratan de lograr del único modo que saben y pueden.

Al igual que con Roro el príncipe gato -perdonad que comparé ambas obras, pero es inevitable- los autores han logrado que la historia transmita un gran sense of wonder, especialmente cuando Musgo y Verderama exploran el bosque, describiéndose las diferentes zonas que lo conforman, los insectos y las ruinas de las civilizaciones antiguas, destacando también el trabajo de ambientación gracias a las muchas referencias a leyendas y civilizaciones ya desaparecidas, la descripción de los edificios o a los diferentes modos de vida que muestra cada pueblo y ciudad. Al igual que en Roro el príncipe gato, el mundo de Verderama resulta sólido y fascinante, pudiendo albergar muchas más historias. Además, el humor esta más presente, destacando el capítulo de los tres aprendices de mago.

A todo esto hay que añadir las preciosas ilustraciones que completan la narración, desde las que aparecen al principio de cada capítulo y que nos ayudan a situarnos, como a las ilustraciones de los personajes, con un muy marcado estilo ghibli que también se extiende a la historia, que puede traernos a la cabeza a Nausicaä y La Princesa Mononoke, de Hayao Miyazaki ambas obras.

Quizá el único punto negativo es que como la historia se ramifica tanto y todo ocurre al mismo tiempo es fácil desubicarse un poco en los acontecimientos del último tercio del libro, pero vamos, tampoco supone un problema grave, porque como vamos conociendo a los personajes y la ilustración que abre cada capítulo nos ayuda para saber en seguida donde estamos.

En fin...
Verderama y la ciudad del fuego maldito es una lectura muy entretenida, de esas que te enganchan y que logran que no sueltes el libro porque necesitas saber que va a ser de los personajes y el mundo en el que se desarrolla. La historia empieza con un tono intimista y poco a poco va creciendo hasta convertirse en una aventura épica, con unos buenos personajes y un mundo muy evocador.

Recomendada a: fans de la literatura juvenil de aventuras y/o fans de Studio Ghibli.

Lo peor: en la recta final hay tantos personajes y tantos cambios de escenario que es fácil desubicarse un poco.

Lo mejor: todos los personajes tengan matices y no sean únicamente buenos o malos y el evocador mundo en el que se desarrolla la historia.

P.S.: si he logrado despertar tu interés por el libro puedes encontrarlo aquí.

lunes, 9 de octubre de 2017

Reseña literaria: La piel fría - Albert Sánchez Piñol, ed. Edhasa-

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Pese a mi gusto por leer he de admitir que en ocasiones peco de no conocer algunos éxitos relativamente recientes, como es el caso de La piel fría de Albert Sanchez Piñol, que hasta que no se convirtió en la lectura de septiembre para el grupo de lectura de misterio y terror del que formo parte no había escuchado sobre él... o no me acordaba, que también es probable. En este caso mi ignorancia es -relativamente- grave porque parece ser todo un bestseller patrio, traducido a diversos idiomas y que esta a punto de estrenar su versión cinematográfica.

La verdad, a veces creo que vivo en un mundo paralelo...

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Sinopsis
Un joven irlandés desencantado con la humanidad por caer una y otra vez en los mismos errores decide enrolarse como oficial meteorológico en una pequeña isla en medio de ninguna parte. La actitud de un farero, su única compañía, que parece haber perdido el juicio y una atmósfera inquietante y amenazadora llena el pequeño islote. Posiblemente su vida allí no será tan contemplativa como esperaba.

Opinión
Voy directo al grano: no entiendo por qué hay gente que afirma que La piel fría es una obra maestra de la literatura de terror y ciencia ficción patria. Entiendo perfectamente que pueda gustar, que por eso cada uno tiene sus gustos y es algo respetable, pero personalmente me parece que esa afirmación, que he visto en varias reseñas, es un tanto excesiva. Personalmente La piel fría me ha aburrido soberanamente. Si no hubiera sido por el club de lectura -a cuya reunión no pude ir por un problema de última hora- y porque esperaba que en algún momento me sorprendiera lo hubiera abandonado sin piedad, tal y como he hecho con otras lecturas.

El libro empieza con un primer capítulo fantástico, en el que Sánchez Piñol logra una atmósfera sugerente y oscura, prometiendo una historia de terror absorbente. La minúscula isla, que tan solo cuenta con el faro, la casa del meteorólogo y un pequeño bosque entre ambas construcciones, es un escenario opresivo y amenazante; la desaparición del anterior meteorólogo es un misterio atrayente, un enigma que plantea multitud de preguntas con respuestas capaces de poner de el pelo de punta al más valiente y Battís Caffó, el farero, es un hombre que parece haber perdido la razón, siendo posiblemente una amenaza más que un apoyo en la soledad y desamparo de tan ignoto lugar.

Hasta aquí todo bien, perfecto y maravilloso. Lo digo de verdad.

El problema se hace evidente a partir del segundo capítulo. Aquí la narración se detiene para mirar atrás, contándonos el pasado del protagonista, un antiguo activista irlandés desencantado al ver que el ser humano cae una y otra vez en los mismos errores, decidiendo aislarse de la humanidad para tratar de superar su desencanto o, al menos, alejarse de ella. ¿Era necesario contarlo todo de golpe? Personalmente creo que no. Nuestro protagonista resulta ser un personaje demasiado ingenuo, perdiendo toda la sugerencia y el interés que podría habernos generado si su pasado se hubiera ido desvelado poco a poco, mediante las conversaciones con Battís Caffó o pequeños flashbacks. El gran problema de La piel fría es que todo se nos da bien masticadito y regurgitado, no sea que nosotros, los lectores, no seamos capaces de entender lo que se nos cuenta.

Y esto es el principio, porque después Sánchez Piñol parece sentirse obligado a explicar de manera explicita, y más de una vez, además, detalles que ya ha dejado entrever a lo largo de la historia, convirtiendo la lectura en una actividad tediosa, a la par que a mi me hace sentir que el autor no confía nada en la inteligencia del lector. No es que yo sea más inteligente que nadie, pero si me das la información necesaria seguramente seré capaz de procesarla, al igual que el resto de lectores que le presten a la lectura la atención necesaria. Por eso la lectura no solo me ha resultado soporífera, sino que también me ha provocado una sensación de incomodidad impidiéndome disfrutar de la historia.

Para mi todo lo dicho es muy frustrante, porque este libro lo tenía todo para poder gustarme: un lugar inhóspito, amenazante y claustrofóbico, unos personajes enfrentados tanto entre ellos como con un enemigo de resonancias lovecraftianas y una prosa capaz de lograr imágenes de gran belleza.

En fin...
Lo siento mucho pero no caigo bajo los encantos de La piel fría. A mi no me basta esa atmósfera inquietante de su arranque y la influencia lovecraftiana, que la prosa sea florida o que el relato sea lo suficientemente pretencioso como para que parezca que esta desvelando el secreto del alma humana porque el autor no confía en nosotros como lectores y necesita explicarlo todo tanto.

Recomendada a: a todo aquel que ya le interesaba antes de leer esta cutrerreseña, que es solo mi opinión y por lo tanto única e intransferible.

Lo peor: esa necesidad por explicar de manera tan obvia aquellas ideas que el texto ya había dejado entrever.

Lo mejor: la atmósfera del primer capítulo e ideas tan locas como la relación con Aneris.

lunes, 2 de octubre de 2017

Reseña cine: This is England -Shane Meadows, Reino Unido, 2006-

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Hacia mucho tiempo que quería ver This is England, desde que se estrenó todo lo que escuchaba o leía sobre ella era para ponerla por las nubes y, además, también me atraía por el retrato de las tribus urbanas que realiza, ya que siempre me ha interesado mucho el movimiento Mod y sus diferentes escisiones.

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Sinopsis
1983, Shaun es un chaval de doce años solitario, taciturno y con mucho carácter, que, pese a ser fuerte, no termina de superar la reciente muerte de su padre en la guerra de las Maldivas. En un mal día en el que tiene una pelea en el colegio conoce a un grupo de skinheads que rondan los 18 años que lo acogen como uno de los suyos, lo cual le permite a Shaun descubrir la moda, la música, el amor y la amistad, pero el grupo se rompe con la aparición de Combo, un skinhead mayor que el resto que acaba de salir de la cárcel y que hace del patriotismo, el racismo y la violencia su estandarte, teniendo Shaun que decidir a cual bando se une.

Opinión
Shaun solo tiene 12 años, ha perdido a su padre en una guerra absurda que solo parece responder a intereses políticos, vive en una sociedad en la que la falta de trabajo y la inmigración esta provocando un clima lleno de tensión, su madre, pese a quererle, no parece saber muy bien que hacer con él y se siente solo. En esta situación termina por entrar en un grupo de skinheads que le aceptan como uno más, descubriendo el mundo de los adultos antes de lo que le tocaba ya que sus amistades son bastante más mayores que él. Evidentemente este es el caldo de cultivo ideal para las malas decisiones al no tener Shaun la madurez necesaria. Pese a que la historia es totalmente distinta, tanto en la forma como en el fondo This is England le debe mucho a Los 400 golpes de Truffaut -te dejo mi minirreseña aquí-, y no solo por las evidentes referencias que Meadows introduce, sino porque en ambas se narra el tortuoso camino de la infancia a la adolescencia, con la consiguiente perdida de la inocencia, en un ambiente complicado a distintos niveles, todo ello contado con una frescura, naturalidad y humanidad que desarma.

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El retrato que se hace de la Inglaterra de principios de los 80 es muy duro, se muestra a una sociedad aplastada por una serie de decisiones políticas y económicas nefastas entre la que destaca la guerra de las Maldivas, planteada casi para demostrar que Inglaterra sigue siendo grande tras la perdida de las colonias jamaicanas, lo que provoca un clima de tensión palpable en una sociedad empobrecida, que siente que la inmigración le esta quitando el trabajo y las ayudas del estado y no casa con las decisiones de un gobierno más centrado en demostrar su poder que en cuidar del pueblo. Es un país tan perdido como el pobre Shaun, lleno de miedo, prejuicios y necesitado de una mano que lo guié y se preocupe realmente por él.

Uno de los detalles más interesante de la película es como muestra la cultura skinhead. Para quien no lo sepa, en origen los skinheads no eran neonazis, sino una escisión del movimiento mod que buscaba reivindicar su procedencia obrera con prendas más similares a las de un uniforme laboral, con el reggae y sus variantes como bandera sonora y en la que podían encontrarse tanto a jóvenes blancos como jamaicanos y de color ya que estaban en contra del racismo. En origen eran apolíticos y en la película vemos como parte de esta tribu urbana empieza a ser captada por los partidos más radicales de derechas, con rancias consignas patrióticas y racistas, que solo venden el odio hacia el extranjero, naciendo así el subgrupo racista y de extrema derecha que fue bautizado como redhead y que es rechazado por el resto. Este detalle es realmente revelador para todos los que hemos crecido asociando skinhead con neonazi.
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Shaun antes y después de su paso por Cámbiame.
No puedo terminar la reseña sin destacar el enorme trabajo de Thomas Turgoose, la interpretación de este preadolescente con cara de señora de ochenta años va más allá de la frescura del niño actor que logra, a baje de juegos e instinto, resultar realista ante la cámara, consiguiendo una presencia que solo los actores que tienen un amplio conocimiento de si mismos logran, dominando cada palabra, cada gesto y su mirada para transmitir toda esa rabia, esa necesidad de pertenecer a algo -lo que sea- y esa encrucijada vital en la que Shaun se encuentra.

En fin...
This is England es una película interesante a muchos niveles, por un lado tenemos un coming on age duro, que no teme a mostrar las consecuencias de las malas decisiones y lo perdido que se puede estar bajo ciertas circunstancias. por otro lato la película retrata un momento histórico complejo, en el que la perdida de la confianza en sus representantes políticos y la falta de recursos hace de sus habitantes, especialmente los más jóvenes, un caldo de cultivo para ideologías rancias y peligrosas. Y lo mejor, lo más interesante y su mayor logro es que Meadows lo hace de un modo en el que la película nunca resulta ni aleccionadora ni aburrida, sino una mirada sincera, sin odio ni rencores, con cierta nostalgia e, incluso, algunos toques de humor.

Recomendada a: fans de Cuéntame como paso e interesados en el ser humano en general.

Lo peor: perdérsela.

Lo + peor: creer que es como American History X cuando es mucho mejor y más interesante en tono e intenciones.

Lo mejor: a parte del trabajo de Thomas Turgoose, la capacidad del director para mirar atrás sin odio.

jueves, 21 de septiembre de 2017

Reseña literaria: It (Eso) -Stephen King, ed. DeBolsillo-

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Cuando era un crío la miniserie de It me encantaba, la vi varias veces gracias a los pases de Tele5 y Alucine, el espacio para el cine de terror y fantástico de la2, y realmente me atemorizaba tanto como me divertía. Sin embargo no había leído el libro de Stephen King porque me intimidaba su extensión, pero gracias al grupo de lectura de misterio y terror por fin me animé a leerlo.

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Sinopsis
27 años después de la desaparición de su hermano pequeño, Bill recibe una llamada de un antiguo amigo que le insta a volver a Derry, su pueblo natal, para para cumplir su promesa, despertando así una serie de recuerdos de la infancia bloqueados sobre cómo él y su grupo de amigos se enfrentaron a una fuerza desconocida... que ahora ha vuelto.

Opinión

He de añadir a lo comentado en el primer párrafo que, más allá de la extensión, lo que me achantaba de enfrentarme a It era que ya había intentado leer algunos libros de King y me aburrían cuando se perdía en su propia historia, cosa que, creo, le pasa mucho y aunque parece gustarle a sus fans, a mí me aburre. En este aspecto una de las cosas buenas de Carrie (aquí tienes mi reseña) es que tiene la extensión justa, demostrando que con un menor número de páginas puede crear personajes complejos y, además, jugar con una estructura narrativa brillante.

Me centro que si no me pasa como a King y me pierdo.

El mayor problema que supuso para mi It es que Stephen King se pierde en su propia historia, enriqueciéndola en algunos casos con multitud de datos y pequeños subrelatos y ralentizando la narración innecesariamente en otras ocasiones con sobreexplicaciones y subrayados. Como ejemplo de lo primero están los interesantísimos incisos sobre la historia de Derry recopilados por Michael Hanlon, que logran convertir a esta ciudad en un lugar siniestro y lleno de maldad, mostrándonos su atmósfera violenta y enfermiza que contagia a sus habitantes, convertidos en seres capaces de las mayores atrocidades. CPara mi, el ejemplo más significativo de lo segundo es Patrick Hockstetter, ¿es necesario que King haga tantas referencias a su comportamiento psicópata? No es que lo diga un par de veces, es que en cada ocasión en la que este personaje hace acto de presencia o se le nombra se nos vuelve a recordar que es un monstruo oculto en el cuerpo de un adolescente y, claro, cada vez se volvía a dejar claro que Hocktetter no está muy cuerdo me daba la sensación de que King no confía demasiado en sus lectores. Una cosa es mostrarlo mediante sus acciones y diálogos y otra cosa es contarlo cada vez para dejarlo todo masticadito… y King, cada vez que se hace referencia a este personaje, hace las dos cosas, no sea que se nos olvide. Lo mismo sucede con los protagonistas, King nos recuerda una y otra vez alguna característica en particular de cada uno de nuestros héroes para que cuando está cobre la importancia que te imaginas que tendrá ante tanta insistencia no se te haya olvidado.

Sin embargo he de añadir que, pese a que en algún momento me exigió un esfuerzo que no era necesario por culpa de lo dicho anteriormente, en general fue una lectura que disfruté mucho. It no es únicamente una historia de terror, sino también un relato sobre la infancia rota y machacada, los abusos sexuales, el acoso, el odio irracional ya sea por el color de la piel o la orientación sexual, las relaciones paterno filiales, el dolor y el abandono, la soledad, la incomprensión y, sobretodo, la amistad, la necesidad de revelarse para convertirse en algo mejor y en lo irónica y cruel que resulta la vida. Es brillante como muestra todo esto mediante la estructura narrativa, intercalando el pasado y el presente, corriendo en paralelo la historia de los protagonistas cuando son niños y cuando son adultos, comparando sus vidas en cada momento, mostrándonos que pese a su evolución personal, prosperando social, laboral y económicamente, siguen atrapados en conductas autodestructivas que marcaron su infancia, demostrando lo cruel que es la vida y lo difícil que es cambiar y salir de ciertas rutinas. También me encantan, como ya he dicho, los incisos sobre la historia de Derry, en los que King se permite profundizar en temas como el racismo, la homofobia o en la justicia mal entendida.

Eso sí, pese a la cantidad que temas que toca el terror sigue siendo el gran protagonista, cada aparición de Eso es como una pesadilla surgida del rincón más oscuro de nuestro subconsciente. Ese mendigo que le ofrece sexo a uno de los niños, el pájaro gigante, las voces de las alcantarillas, ese hombre lobo, el monstruo del pantano, las fotografías que cobran vida y, sobretodo, el payaso Pennywise… es cierto que King se recrea en demasiadas apariciones de Eso, pero nunca satura porque es un antagonista perfecto, terriblemente icónico e hipnótico.

Hay mucha gente que se queja del último tercio del libro pero a mí me ha encantado el final, en esta parte el libro casi se convierte en una especie de homenaje a Lovecraft con ese macrouniverso, cuya aparición resulta toda una marcianada, nunca mejor dicho, y todo se vuelve muy loco, absurdo y alucinógeno, pero aún así lo que le hace especial es la reivindicación de la infancia -incluso en la parte de los adultos- y el poder de los sueños.

En fin...
It está lejos de ser un libro perfecto, pero sus virtudes son tantas que le perdonas sus defectos, especialmente porque más allá del terror, a lo largo del libro Stephen King demuestra que es capaz de tocar diversos temas con una inteligencia y sensibilidad que sorprende.

Recomendado para: fans del terror que saben que las buenas obras de este género utilizan el miedo como excusa para analizar la realidad... y también para quienes no lo saben y deben dejar de despreciar este tipo de historias.

Lo peor: cuando King se pierde en su historia aportando datos innecesarios... y le pasa demasiadas veces.

Lo mejor: la sensibilidad a la hora de retratar la vida de sus protagonistas y Derry, por supuesto, pocas veces el escenario adquiere tanto protagonismo como en este libro.

Lo + mejor: evidentemente Eso.

lunes, 11 de septiembre de 2017

Minirreseñas literarias: algunas lecturas de este verano

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Hoy cambio un poco la formula de las reseñas literarias, porque he comentado algunas lecturas en otros sitios, como amazon, goodreads e instagram, y me apetecía traer algunas de ellas al blog reescribiendo nuevas minirreseñas de las mismas.

En esta colección de minirreseñas hablo de un par de libros autopublicado, así que para apoyar a sus autores te dejaré los enlaces de amazon y/o su página web por si te llaman sus libros y quieres investigar.

Si quieres que profundice en alguno de estos libros dímelo en los comentarios y si hay más gente que lo pide le dedicaré una entrada completa.

Y sin perder más tiempo empiezo.

Detrás de mi música

-Israel Moreno, autopublicado-


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¿Por qué cambiar la anterior portada que estaba muy apañada por esto?

Detrás de mi música es un libro que lo tenía todo para ser de esos que te marcan: es una historia generacional que trata de retratar a partir de un grupo de amigos y sus conocidos como eramos los adolescentes de mediados-finales de los noventa, utiliza la nostalgia para retrotraernos a aquella época y esta lleno de referencias a la música alternativa que se puso de moda, especialmente la británica, porque al indie español lo reduce a un par de referencias a Los planetas y punto.

El problema es que al autor le falta madurar como escritor -¡ojo! he dicho como escritor, no como persona que eso no puedo juzgarlo- y la historia se resiente en varios puntos. Por un lado las referencias musicales son tantas que en ocasiones saturan, además algunas parecen metidas con calzador, como lo de la querella entre los Rolling Stone y The Verve por Bitter Sweet Symphony, y, esto es algo totalmente personal, echo en falta referencias al indie patrio, que en aquellos años tuvo varios exponentes más a parte de Los Planetas -ahora que lo pienso, es contradictorio quejarme del gran número de referencias y de los forzadas que resultan algunas y quejarme de lo poco que se nombra al indie español, pero yo soy así, quiéreme-. Por otro lado, y aquí viene el gran problema que le veo a la novela, mientras que la historia en sí podría funcionar, el desarrollo y los diálogos me parecen algo forzados. Las adversidades a las que el grupo protagonista se enfrenta para poder componer nuevas canciones y tocar antes del supuesto fin del mundo se suelen solucionar más por terceras personas, a veces un poco deux est machina, que por los propios protagonistas; los diálogos no resultan nada naturales, todos los personajes hablan igual, sin ninguna particularidad que los diferencie y le proporcione una voz a cada uno y el tercio final del libro da un giro hacia el sentimentalismo más lacrimógeno que a mi no me terminó de convencer.

Si buscas algo ligero Detrás de mi música es una opción a tener en cuenta, pues se lee rápido y se puede disfrutar, pero el autor no logra la frescura y la espontaneidad que la historia necesita para que nos deje un buen recuerdo y perdure en nuestra memoria.

Pese a todo le voy a dar a Israel Moreno una segunda oportunidad, porque creo que potencial tiene.

Si te interesa lo puedes encontrar aquí por 0'99 €

Roro el príncipe gato y la montaña de las ratas

-Selento books, autoeditado-


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Roro el príncipe gato y la montaña de las ratas es la gran sorpresa de los últimos meses, me esperaba algo más cortito, sencillo y con un toque más infantil, pero lo que me encontré es una aventura juvenil que creo que no tiene nada que envidiar a otros libros más famosos.

Pese al título y la portada, no se trata únicamente de la aventura iniciática de Roro, quien tratando de conocerse a si mismo y reivindicarse termina siendo absorbido por una serie de acontecimientos que le vienen grandes, sino también la historia de un gran número de personajes, lo que permite a los autores del libro tocar temas como las complejas relaciones entre padres e hijos, la ambición desmedida y sus consecuencias, el rencor, las sombras que siempre quedan tras una guerra e, incluso, problemas actuales como el tema de los refugiados.

Como hay tantos personajes y subtramas, parece que la historia se pueda estancar en una eterna introducción, pero nada más lejos de la realidad, porque la historia siempre avanza y se hace amena gracias a que cada capítulo esta protagonizado por un  personaje distinto, al carisma que estos desprenden y al enorme trabajo de worldbuilding, que logra crear un mundo y una mitología interesantes y llenos de detalles que podrían albergar más relatos. Hay que destacar que los autores logran evitar caer en el error de principiantes de explicar todo ese worldbuilding de golpe, filtrando esos detalles poco a poco, solo cuando la historia realmente lo necesita.

Para que no se diga que no soy objetivo diré como puntos negativos que hay un par de errores gramaticales y ortográficos y alguna situación que se soluciona de un modo un tanto naif.

Solo te digo una cosa más: si eres fan de Miyazaki sin duda alguna tienes que leer este libro y si no... pues si te gusta la literatura juvenil no te asustes por los animales antropomórficos, porque Roro es una gran historia de aventuras tremendamente emocionante y mucho más profunda de lo que pueda parecer en un principio.

Por cierto, atención a las preciosas ilustraciones, que son realmente espectaculares.

Si te ha llamado la atención, aquí te puedes hacer tanto con la edición digital por 2'99€ como con la edición en papel por 13'14 € y aquí puedes visitar la página web de los autores para conocer su proyecto y sus nuevos libros.

Moribito. El guardián del espíritu

-Nahoko Uehashi, Ediciones SM-



Conocía esta saga literaria por la serie anime que adapta este primer libro, que tengo pendiente de ver, y por la anterior edición que la editorial sacó dentro de su colección de El barco de vapor, así que hacia tiempo que quería leerla, pero por a o por b nunca se presentaba la ocasión. Cuando me encontré en la biblioteca con esta nueva edición, más acorde con el lector al que va dirigido, no lo dude y me saqué la primera entrega de la saga.

Y la verdad, no puedo estar más contento, puede que la historia sea sencillita -Balsa, una guardaespaldas errante, debe velar por la vida del segundo príncipe heredero, al cual intenta matar su padre por albergar en su interior el huevo del que nacerá un dios-, pero la humanidad que la autora otorga a los personajes la hace única. Más allá de los complots políticos y pseudoreligiosos para acabar con el pobre chaval, las estupendamente escritas escenas de acción y una mitología propia muy elaborada, lo que realmente destaca en un grupo de personajes llenos de contrastes. Aquí no hay buenos o malos, simplemente gente que o bien lucha por lo que cree correcto o que trata de encontrar la verdad e impartir justicia aunque en ocasiones se equivoquen, con toda la carga de conciencia que ello conlleva.

Sin duda alguna, lo mejor de Moribito, El guardian del espíritu es el retrato que hace de un grupo de mujeres fuertes, que, cada una a su manera, se rebela ante un mundo gobernado por hombres, sobresaliendo especialmente Balsa, la protagonista, una mujer con un oscuro y trágico pasado que trata de redimirse tanto a si misma como a su padre adoptivo.

Carta de una desconocida

-Stefan Zweig, editorial Acantilado-


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Sí, leo algo más que literatura juvenil. Y no, no lo he leído solo porque sea cortito -que te lo ventilas en media tarde, todo hay que decirlo-. Ya te conté en la reseña de Fangirl que este verano sufrí un bloqueo lector y que tras Roro me costaba horrores seguir otra lectura, empezando varias y dejándolas colgadas. Cuanto más me obligaba a leer, peor era. Y fue gracias al libro de Rowell -y a mi cabezonería, todo hay que decirlo- que logre superarlo.

Al mismo tiempo que Fangirl me dio por leer este cortito libro de Zweig porque no había leído nada de este autor y tenía curiosidad. He de reconocer que de primeras la historia no me entusiasmo demasiado, la misteriosa narradora me parecía que estaba obsesionada con su vecino escritor, hasta el punto de actuar como una acosadora, pero según la historia se acerca a su desenlace logré empatizar con la protagonista y casi logra arrancarme unas lagrimitas -sí, hay libros que me hacen llorar a moco tendido como te conté aquí- ante cierta escena de un dramatismo y una tensión que te rompe.

Luego, pensando sobre el libro y la historia me di cuenta que, en cierta manera, se critica una sociedad que permite que los hombres aireen públicamente sus conquistas sin que se les juzgue negativamente por ir un día con una mujer y al siguiente con otra, mientras que las mujeres deben esconder sus pasiones si no quieren adquirir mala fama y ser rechazadas. En realidad es la historia de una mujer que por conseguir vivir su pasión queda marcada y condenada, mientras que el objeto de su afecto sigue su vida como si nada.

Una lectura imprescindible.

Por cierto, me muero por ver su adaptación cinematográfica dirigida por Max Ophüls, porque, como siempre digo, una peli de Max Ophüls siempre es una buena elección -un horrible momento pedante patrocinado por mi lado más insoportable-.

Y hasta aquí estas lecturas que ya había reseñado por otros lados y que me sabía mal dejar fuera del blog.

Cuéntame, ¿conocías alguno de estos libros? ¿Has leído alguno? ¿Qué te parecen? ¿Escogerías alguno de estos libros coló una de tus próximas lecturas?

jueves, 7 de septiembre de 2017

Reseña cine: Death Note -Adam Wingard, EE.UU., 2017-

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Desde que Netflix anunció su idea de adaptar Death Note, los fanfatales aseguraron que lo que iba a salir "una gran mierda", palabras textuales de mucho de ellos. Esto demuestra que el mayor enemigo de la adaptación del manga de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata dirigida por Adam Wingard no era la productora americana, sino el propio fandom de la obra original.  Ya sabes, hay gente a la que el fanatismo le nubla el entendimiento. 

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Sinopsis

Light encuentra un cuaderno con las palabras Death Note grabadas en su portada de cuero. En su interior hay escritas una serie de reglas que indica que dicho cuaderno puede usarse para matar a gente, solo hay que escribir el nombre de la persona elegida mientras se recuerda su rostro y si no se indica nada más, morirá a los cuarenta segundos de un infarto. Tras aparecérsele Ryuk, un ser sobrenatural vinculado al cuaderno, comprueba que el poder de la libreta es cierto, por lo que inicia su propia lucha contra la injusticia.

Opinión
¿Y qué es lo que ha enfurecido tanto al fandom? Pues principalmente que la historia se haya trasladado de Japón a EE.UU., con todos los cambios necesarios para evitar el choque cultural y que la historia resulte más natural en su nuevo emplazamiento. Los fanfatales no entienden que  no se puede llevar una historia de un medio a otro sin hacer cambios, porque no es lo mismo una película o una serie que un manga o un libro, son medios distintos con su propio lenguaje... y si a eso le añades que trasladas la historia de un lugar a otro, pues entonces los cambios son más necesarios aún.

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Mia, de morena y sin vestidito de cuero, no satisface a los fetichistas.
Entonces, ¿es muy distinta la Death Note de netflix a la original? Mucho, pero por necesidad. La versión de Wingard entiende que la obra original esta dirigida al público adolescente -no olvidemos que se publicó por primera vez por entregas en una revista juvenil, la shonen jump, antes de recopilarse en tomos- y por ello lo lleva al medio natural de las obras para adolescentes americanas: el instituto por el que se mueven Light y Mia, con todos sus tópicos que lo convierten en una suerte de rito de iniciación a la madurez, es un reflejo a pequeña escala del mundo de los adultos, un microcosmos en el que el límite entre el bien y el mal también es difuso -Light cobra por hacerle los deberes a otros estudiantes, la dirección del centro no pone mucho esfuerzo en acabar con el bulling, los alumnos hacen la vista gorda respecto a los abusos que sufren los compañeros, etc- y el campo de cultivo ideal para que la pareja protagonista empiece a desarrollar su particular sentido de la justicia. Otro elemento que esta bien recogido es la libreta de la muerte y sus características, que como en el original, funciona como perfecto McGuffin para arrancar la trama y plantear una serie de reflexiones, aunque en esta versión no adquieren la profundidad de la obra original. El problema es que si bien han sabido recoger este McGuffin y adaptarlo a sus necesidades, lo que no han sabido captar es el duelo intelectual entre Light y L, la verdadera esencia de la serie, cuyo enfrentamiento queda simplificado a una trama policial que avanza mediante decisiones más que cuestionables y sin explicaciones que den sentido a las deducciones de L.

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-Sabes que por no ser japoneses nos van a caer zascas por todos lados, ¿verdad?
Y precisamente esto es una de las dos cosas que hacen que Death Note sea una película mediocre: su trama policíaca no esta bien desarrollada, todo ocurre demasiado deprisa, sin profundizar en las situaciones ni en los personajes, lo que provoca que todo quede forzado, superficial y en ocasiones complicado de entender porque no se explica bien lo que sucede. El otro gran problema son las interpretaciones, Nat Wolff como Light y Lakeith Stanfield como L son incapaces de llevar el peso de la peli. Es cierto que sus personajes sufren una gran transformación respecto al original. El Light primigenio es un psicópata tremendamente inteligente que sabe camuflar sus verdaderos instintos, los cuales son liberados gracias a la libreta de la muerte, y que no duda en hacer lo que crea conveniente para traer al mundo su visión de la justicia; el Light americano es un antihéroe con una moral relajada, pero no un asesino, busca impartir justicia aunque la cosa se le va de las manos. Mientras tanto, el L original es paranoico, retraído y terriblemente cerebral, el americano se deja ver más en público y es más visceral, perdiendo los estribos con facilidad, siendo lo único que comparten que son más raros que un perro verde. Sobre el papel y con esos cambios los dos personajes deberían funcionar en la película porque, como que en el manga, hay un equilibrio entre ambos, sin embargo Wolff es tan soso que no logra que su Light sea carismático e interesante, mientras que Stanfield sobreactua y se pasa de intenso.

Vamos, que al contrario de lo que berrean los fanfatales y los posers, lo que hace que Death Note no sea la película que debiera ser no es que hayan escogido a un actor de color en vez de un asiático maquillado como un oso panda para destacar su palidez y ojeras, que el personaje de Misa no sea una famosa rubia de bote sino una animadora morena o que se haya trasladado la acción a los EE.UU. y el que el reparto no se componga de actores japoneses, sino un desarrollo de la trama torpe y una mala dirección de actores. Queridos y queridas fanfalates sin sentido común y posers que os habéis unido al ruido para arañar visitas y seguidores, tenéis los live actions japoneses para disfrutar de una adaptación ambientada en Japón con actores japoneses, efectos especiales cutres, caracterizaciones que hacen parecer a los actores niños celebrando el carnaval del colegio y un buen ejemplo de que la historia no se puede llevar con extrema fidelidad del manga al cine, porque no, las películas japonesas también dejan muchísimo que desear. Por supuesto entiendo que la versión de Netflix no guste, pero al menos que se deba a razones lógicas en vez de fanatismo ciego, berrinches porque hayan cambiado cosas y un odio injustificado.

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¿¡L NEGRO!? ¡¡SUSPENDAMOS LA SUSCRIPCIÓN A NETFLIX!! (nótese la ironía y la burla a fanfatales y posers)
Ahora toca hablar de las cosas buenas, que las hay y son bastantes como para darle cierto lustro a la adaptación. El personaje de Misa pasa de ser una famosa descerebrada y obsesionada hasta rayar la enfermedad mental con Light a ser Mia, una animadora que se codea con la crème de la crème del instituto, con pocos escrúpulos y una evidente sociopatia que camufla como apatía, lo que la acerca al Light del manga. Me atrevo a decir que Mia no solo es el mejor personaje de la película sino que supera a su versión en el manga, lástima que no se aproveche tanto como debiera y que, al contrario que la original, no tenga su propia death note, porque Margaret Qualley logra una presencia para su personaje que sus dos compañeros no logran ni por casualidad. Otro elemento destacable es la estética y la banda sonora de la película, una fotografía grisácea que define un mundo oscuro y cruel es sustituida por los tonos flúor y brillantes de los neones cuando Light y Mia empiezan a impartir su justicia, y la banda sonora se caracteriza por sonidos llenos de sintetizadores ochenteros, alargándose en estos dos aspectos la sombra de Drive. Las escenas más violentas son alegremente gore y divertidas, con una escenografía y planificación que las emparenta con la saga de películas Destino final que queda francamente bien pese a alejarse del manga.

En fin... 
Por mucho que se rasguen las vestiduras los fanfatales y los posers, Death Note no es ese horror que fue Dragon Ball Evolution, y si uno logra dejar de lado el fanatismo esta adaptación resulta una película tan entretenida como mediocre, que cuenta con una estética estilizada y una banda sonora utilizada con gracia e ironía, pero que esta lejos de ese thriller denso, vibrante, morboso y excéntrico que debería haber sido.

Recomendado a: gente que no conoce ni el manga ni el anime y para fans con sentido común que sepan que las adaptaciones conllevan cambios.

Lo peor: el desarrollo de la trama, hay decisiones más que cuestionables para hacer avanzar la historia y agujeros argumentales del tamaño de Júpiter que te exigen cierta suspensión de la incredulidad y que no analices demasiado.

Lo + peor: Nat Wolff y Lakeith Stanfield

Lo + peor aún: todo el ruido que han armado los fanfatales con su lloriqueo y los posers que se les ha unido para conseguir popularidad.

Lo mejor: se pasa en un suspiro y su envoltorio es más que atractivo..

Lo + mejor: que guste a gente que no conocía el manga ni el anime y que les ha despertado la curiosidad respecto a la versión original.

lunes, 28 de agosto de 2017

Reseña literaria: Fangirl -Rainbow Rowell, Alfaguara-

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

¡Ay! Lo que me esta costando escribir en el blog XD 

No iba a escribir sobre Fangirl porque ya lo había comentado en Goodreads, pero mi reseña en dicha página era bastante superficial y hay cosas en las que me gustaría profundizar con este libro y saber que opinas tu. 

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Sinopsis
Cath y Wren tienen un vínculo especial:son gemelas, la personalidad de cada una es totalmente totalmente compatible con la otra, ambas han logrado superar juntas el abandono de su madre y, sobretodo, comparten su amor por la saga literaria de Simon Snow, sobre la que escriben un fanfic muy popular. Sin embargo, llegado el momento de ir a la universidad hay algo que ha cambiado: Wren quiere alejarse de su hermana y tener una vida más independiente, conocer a otras personas y vivir esa etapa a lo bestia, pero Cath, más tímida, teme enfrentarse a sus futuros compañeros y a un entorno que sin conocerlo ya le resulta hostil. ¿Podrá Cath sobrevivir a esta nueva etapa de su vida?

Opinión

Antes de empezar te aviso, hay spoilers, así que si no quieres comértelos con patatas, aunque supongo que la gran mayoría del publico de lecturas juveniles ya habrán leído este libro, léete la reseña que dejé en goodreads y que he enlazado en el primer párrafo... y coméntame aquí tus apreciaciones.

Ya te conté aquí que Eleanor & Park, sin ser exactamente lo que esperaba, me gustó mucho gracias a su protagonista femenina. Eleanor es un personaje potente, con muchas capas, capaz de aguantar por si misma el libro -reconozcámoslo, Park es un pobre niño bien que no sabe qué es pasarlo realmente mal- y mucho más realista con sus inseguridades y fortalezas. Sin embargo, me dio la sensación que la autora no supo rematar el libro como se merecía y el final me pareció algo precipitado y mal estructurado al descubrirse una gran sorpresa que no era tal si leíamos con atención.

Todo esto se vuelve a repetir en Fangirl, pero voy a ir por partes.

Me gusta el arranque de la historia, con el padre protector, un poco desastre, y las dos hermanas gemelas que han madurado de un modo distinto. El conflicto entre ellas las define perfectamente, Wren es fuerte, independiente y más madura, es sociable y exprime esa parte de su personalidad para conocer gente y salir, sabe que tiene un atractivo más allá de su físico que atrae a la gente y disfruta con ello; sin embargo Cath es más... iba a decir débil, pero más bien es terriblemente introvertida, dependiente y algo infantil, solo tiene vida social si es su hermana quien la lleva de la mano, tiene un novio que más que un novio es un amigo con el que a veces se besa, es más sensible, solo se siente medianamente cómoda en situaciones que pueda controlar y en ocasiones se siente tan sobrepasada que utiliza la saga de Simon Snow y el fanfic que escribía junto a su hermana para refugiarse de la realidad. Este juego de espejos entre las hermanas no es especialmente original -la gemela "mala" y la gemela "buena"- pero Rainbow se sirve muy bien de el y caracteriza a sus personajes con rapidez y eficacia. De las dos hermanas es Cath quien termina por ser la protagonista de la historia, es un personaje gracioso y tierno, pero en ocasiones muy tóxico, tratando de chantajear emocionalmente a quienes la rodean. Pese a todo cae bien, porque Rainbow consigue darle varias capas y un equilibrio entre sus características positivas y negativas que logran que como personaje sea el más complejo del libro.

Y esto es un problema, porque Levi, que debería servir de contraste y de impulso para que Cath despierte a la vida -que cursi me ha quedado-, es plano, muy plano, un chico terriblemente simpático y agradable con todo el mundo hasta la exageración, cosa que pone de los nervios a la parte más mezquina de Cath y me encanta. Su papel es el de el chico que está ahí, que sin ninguna razón aparente se enamora de nuestra protagonista y que pese a su incipiente calvicie esta hasta cachas cuando se quita la camiseta. Si lo que enamora de Cath es que puede ser tan adorable como social y emocionalmente torpe, lo que repela de Levi es que aunque juega a ser lo contrario termina por ser el típico héroe romántico de cualquier "novela de amor". Es cierto que entre los dos hay química, que resultan divertidos y muy tiernos, pero Levi es demasiado perfecto, paciente, atento y amoroso. Es cierto que en un momento del libro se equivoca y que eso lo hace más humano, pero así y todo esta lejos de ser tan completo y complejo como Cath. No solo Levi es víctima de Cath en este sentido, todos los personajes terminan por ser más sencillos en comparación con la protagonista, hasta el punto que podríamos decir que terminan estando algo desdibujados y bailando a su son. Lo sé, esto es lo habitual en todas las historias, pero es que al principio la mayoría de los personajes secundarios de este libro tienen su propia personalidad, pero terminan siendo meras comparsas de la protagonista.

Ahora toca hablar del otro punto que no me ha terminado de convencer: el desarrollo dramático. Hay ciertos elementos que creo que no se exprimen como se debiera, toda la trama de la madre se plantea y crea otro conflicto entre las hermanas, pero se queda en unas simples pinceladas que finalmente no llevan a nada. El encuentro en el hospital podría haber sido el primer paso hacia una reconciliación o a una ruptura definitiva, pero Rowel, ya sea porque no sabe hacia donde llevar esta subtrama o porque quiere evitar llevar el libro hacia terrenos más complejos, lo deja en el aire, al igual que el trabajo de escritura creativa que, curiosamente, termina por estar relacionado con este tema y que la autora se salta gracias a una oportuna elipsis. Personalmente no me parece creíble que por terminar de escribir Adelante, Cath se arriesgue a perder la beca que le facilita estudiar en la universidad. Se nota, y mucho, que lo que realmente le interesa a Rowell es el desarrollo amoroso de la historia, adquiriendo demasiado protagonismo la relación entre Cath y Levi, que termina por sepultar las demás subtramas.

Igual estas pensando tras todo este rollo que Fangirl no me ha gustado o que no la he entendido -esto último es más que posible-, pero no, es una de las lecturas con las que más he disfrutado este año. Y lo ha sido gracias a la enorme sinceridad que Rowell logra en la historia, me ha encantado ver como Cath lucha por superar sus dificultades sociales y emocionales, como logra ser más independiente -aunque podríamos decir que pasa de estar demasiado unida a Wren para estarlo con Levi- y como madura en todos los aspectos. La Cath del principio del libro esta muy lejos de la del final y en esto me recuerda un poco a Algún día este dolor te será útil de Peter Cameron, pero sin llegar a la profundidad emocional e intelectual de esta última.

En fin...
Fangirl es una lectura fantástica con todos sus defectos, con una protagonista compleja que presenta una evolución increíble a lo largo de la historia. No es un libro que pondría en mi lista de favoritos o imprescindibles, pero sí logra de algún modo llegarte al corazón evitando azúcar y empalague.

Recomendado a: quienes saben que la literatura juvenil es algo más que adolescentes tontos y aventuras en mundos mágicos o futuristas que se plagian unas a otras.

Lo peor: que la autora se empeñe en simplificarlo todo como una historia de amor cuando el libro pide a gritos ser mucho más.

Lo mejor: Cath

Lo + mejor: el carisma que Reagan destila por cada poro de su piel.
...

¿Y tu qué piensas? ¿Has leído el libro? ¿Te gusta? ¿Soy un hater que no ha entendido la historia? ¿Soy un poser que se hace el guay con post ultralargos? Coméntame ¡COMÉNTAME!

miércoles, 23 de agosto de 2017

TOP 10 películas veraniegas (+ dos bonus tracks) -2ª parte-

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Sigo con la 2ª parte del TOP 10 películas estivales. Me gustaría que en los comentarios me contarais que películas os recuerdan al verano y por qué, así nos serviría para conocer más pelis o comentar las que ya conocemos.

Y ahora vayamos a lo importante que ya toca.

 Terminemos con el TOP10 películas veraniegas -2ª parte-



Psst, si no has visto la primera parte del TOP haz click aquí



Piraña
-Joe Dante, EE.UU., 1978-

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En la primera parte del TOP te pregunté si podía existir una peli tan veraniega como Tiburón.

Y sí, existe.

Si eres más de montaña que de playa, entonces Piraña es tu película. No solo es la otra gran peli veraniega, sino también un exploit divertidísimo y pasado de rosca del exitazo de Spielberg que aprovechaba al máximo sus escasos recursos para traernos una orgía de sangre, con unos alegres pececillos comiéndose a todos los domingueros que pillan por delante en el río. Por cierto, su director es Joe Dante, al que seguro que recuerdas por esa otra maravilla que fue Gremlins.

Para terminar con Piraña, te cuento que inició una saga, a cada cual peor, evidentemente, y que en el 2010 resucitó con un fantabuloso remake a cargo de Alexandre Aja que multiplicaba el poder destructor de las pirañas, la sangre y el cachondeo. Si te gusta el gore, tanto la original como el remake son imprescindibles.

Pauline en la playa
-Éric Rohmer, Francia, 1983- 

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Los franceses son mucho de hacer películas veraniegas y si no que se lo digan a Éric Rohmer, que a parte de la citada cuenta con El rayo verde y Cuento de verano

En este caso asistimos a la primera decepción amorosa de Pauline, una adolescente de 15 años que descubre, durante el verano que pasa junto a su prima Marion, lo complicadas que son las relaciones entre los adultos. Por supuesto, todo esto aderezado con toda la luz del verano, piel expuesta al sol, lánguida sensualidad y largas conversaciones junto a la orilla del mar, en salones con la típica decoración de casa veraniega y en jardines.

Bonita de verdad... aunque si te gusta el cine movidito hazte un café antes de verla.

Moonrise Kingdom
-Wes Anderson, EE.UU., 2012-

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Tras Héroes por fin llega al top otra representante del cine post años 90, que parece que el verano se quedó estancado en los 80, pero no.

Wes Anderson nos trae un coming on age en forma de relato romántico entre el niño rarito -y que se acaba de quedar huérfano- y la niña rarita, pero en realidad nos habla sobre madurar, los deseos reprimidos y la soledad. Una historia que juega con la ternura, el humor y la típica excentricidad de los personajes de este director.

Más motivos para verla: en su reparto aparecen Bill Murray, Frances McDormand, Bruce Willis, Tilda Swinton, Edward Norton, Jason Schwartzman y Harvey Keitel; y el apartado visual y sonoro es delicioso -soy así de pedante-. Aquí tienes la cutrerreseña que le dediqué en su día.

La matanza de Texas
-Tobe Hooper, EE.UU., 1974-

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Si creías que te el cupo de sangre ya se había completado estabas equivocado.

El asfixiante calor estival del cinturón bíblico de los EE.UU. marca el encuentro entre unos inocentes adolescentes y una familia un tanto excéntrica a la que gusta divertirse con motosierras, cadenas, ganchos y cuchillos.

Prepárate a pasarlo mal y a sudar mucho, sobre todo por el calor que debe pasar Leatherface con esa máscara de piel humana. Eso sí, olvídate del remake.

Kárate a muerte en Torremolinos
-Pedro Temboury, España, 2003- 

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No podía faltar esta marcianada española que une musica pop, estética cutre, cine de artes marciales setentero, surferos católicos, zombies y... ¡¡LOVECRAFT!!

Puro cine trash que o lo amas absolutamente y empiezas a adorar a Jocantaro o lo odias por completo y te haces una lobotomía casera para olvidarla. Sin medias tintas. Evidentemente no es una peli para tomarsela en serio y es recomendable verla con amiguetes con ganas de cachondeo, palomitas y alcohol.

Yo la vi hace muchos años con la mandíbula desencajada y flipando por todo lo que ocurría en la peli, lo cual aún no he decidido si fue bueno o malo, pero lo pase pipa.

 Si la ves, bajo tu responsabilidad.

Bonus track nº 2

Cuenta conmigo
-Rob Reiner, EE.UU., 1986-

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No podía faltar este clásico del cine veraniego, pero tampoco quería dejar fuera otras pelis, así que este puesto de honor es para Cuenta conmigo, un coming on age dirigido por Rob Reiner -el director de La princesa prometida y Cuando Harry encontró a Sally- que cuenta la historia de un grupo de amigos que aprovechan las vacaciones de verano para buscar a un niño desaparecido de su pueblo. Esta búsqueda les hará madurar al enfrentarse a un mundo mucho más cruel de lo que esperaban encontrar.

Según dicen, Cuenta conmigo es una de las mejores traslaciones al cine que se ha hecho nunca de un escrito de Stephen King, pero no solo eso, sino que además cuenta con un reparto inolvidable -especialmente el malogrado River Phoenix- y logra captar a la perfección la amistad y el paso de la adolescencia a la edad adulta.

Y ahora sí, por fin ha terminado este tostón esta maravilla de TOP.

¿Qué pelis hubieras elegido tu?

viernes, 18 de agosto de 2017

TOP 10 películas veraniegas (+ dos bonus tracks) -1ª parte-

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Te tengo que reconocer una cosa: a mi no me gusta la playa, para mi es un suplicio porque me desagrada ir a sitios saturados de gente en la que además acabas por parecer una croqueta humana por culpa de la arena, así que soy más de hacer turismo urbano o de montaña... pero lo que más me gusta para sobrellevar el calor es quedarme en casa fresquito con palomitas y una buena peli.

Y, admitámoslo, todos tenemos una serie de pelis que irremediablemente nos remiten al verano.

Así pues hoy te traigo la primera parte de este TOP tan veraniego en el que he mezclado propuestas bastante típicas con otras que creo que son muy sorprendentes... pero que no dejan de hacer referencia a las vacaciones estivales.

¿Te atreves a descubrir mi TOP 10 de películas veraniegas?



Tiburón 
–Steven Spielberg, EE.UU. 1975- 

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¿Puede existir película más veraniega? Lo tiene todo: sol, playa, mar, yates, bañistas... lo del tiburón es solo un problemilla sin importancia que se soluciona no pasando de la orilla, aunque teniendo en cuenta la agilidad del escualo de la película no estoy seguro si eso sería suficiente para evitar que te de un mordisquito de los suyos.

Por lo demás, Tiburón es una película de visión obligada que te hace pasar una tarde genial llena de tensión, buenas interpretaciones y una banda sonora inolvidable.


Héroes (Herois)
-Pau Freixas, España, 2010-

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La primera representación española de este TOP es un coming on age –admitámoslo, los dos meses de vacaciones escolares del verano dan para madurar mucho en el mundo literario y cinematográfico- narrado a dos tiempos: en el presente un publicista de viaje de negocios se encuentra con una chica que hace autostop, creándose cierto choque por los diferentes puntos de vista que ambos tienen respecto a la vida, mientras que en el pasado se narra el último verano que pasan juntos un grupo de niños que se encuentran cada año durante las vacaciones estivales en el pueblo.

Una pequeña maravilla con ecos de peli generacional y guión escrito a cuatro manos entre el director y Albert Espinosa que no es tan conocida como se debiera. Dale una oportunidad, que ya verás que entre su tierna historia y el fantástico reparto -si obviamos a Eva Santolaria, que no puedo con ella, lo siento mucho- no te decepcionará.

Dirty Dancing 
-Emile Ardolino, EE.UU., 1987- 

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Otra que no podía faltar gracias a la historia de una adolescente que va a pasar con su familia las vacaciones en un balneario y termina despertando a la vida y al sexo gracias a la sensualidad del verano, la música y al movimiento de caderas de Patrick Swayze.

En su momento tuvo un gran éxito pese a las malas críticas y aunque mucha gente tiene la idea de que es una película tonta, mojigata y cursi, ha terminado convirtiéndose en bandera del movimiento feminista por su mensaje pro aborto y por presentar a una protagonista inteligente, que quiere trabajar en la ONU y que se revela ante el yugo paterno para vivir su sexualidad libre y sin represalias morales.

Y tú que te pensabas que era solo una peli adolescente más.

¿Quién puede matar a un niño? 
-Narciso Ibáñez Serrador, España, 1976-

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Una pareja de turistas ingleses en España viajan a un pueblecito costero de una isla huyendo de la masificación del turismo –que no es solo un problema actual-, descubriendo que los adultos han sido asesinados por los niños, que ahora han decidido que la pareja de extranjeros va a ser su nuevo juguete.

No, no me vengas ahora con que este clásico del terror español es un plagio de Los niños del maíz, que eso ya lo he oído antes y he tenido que cerrar muchas bocas demostrando que tanto el libro de Juan José Plans en el que se basa, El juego de los niños, de 1976, como la peli, la fecha de su estreno la tienes junto al título, son anteriores al relato de Stephen King, publicado originalmente en el número de Marzo de Penthouse -sí, la revista erótico festiva, se ve que no solo vivía de tetas- de 1977 y luego recopilado en el libro El umbral de la noche en 1978.

Volviendo a la peli, te diré que no sabes lo que te perderás si la infravaloras por ser española, porque estas ante una película perturbadora y salvaje, en la que Chicho Ibañez Serrador logra que el calor y la asfixiante luz del día sean más terroríficas que la oscuridad.

Se adelanto a tonterías como Hostel y derivados previniendo de los peligros de la masificación del turismo.

Mi chica 
-Howard Zieff, EE.UU., 1991-

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Sí, porque no todos los veranos inolvidables suceden en la playa, sino que también puedes pasar unas buenas vacaciones en casa, aunque seas una niña obsesionada con la muerte y un tanto rarita como la protagonista de esta película. Mi chica es un coming on age muy tierno, nostálgico, lleno de buenas intenciones, con un reparto magnífico y un par de escenas dramáticas realmente logradas. Te voy a confesar algo

SPOILER SPOILER
en la escena del funeral del personaje de Macaulay Culkin siempre, siempre, siempre lloro como si no hubiese un mañana. Sí, yo también tengo corazoncito.
FIN SPOILER FIN SPOILER

La he visto muchas veces y pese a que no es una gran película tiene un algo que la hace muy especial.


Bonus track nº1

Puedo escuchar el mar 
-Tomomi Mochizuki, Japón, 1993-



No estaba seguro si incluir o no esta producción televisiva del Studio Ghibli que gira alrededor del triángulo amoroso entre dos amigos y una chica recién llegada  a su instituto y cuya tensión explota durante la excursión del instituto a un pueblo costero.

Esta película es una pequeña curiosidad, el primer y fallido intento de Ghibli de producir un producto para televisión es una pelí remarcable, pero muy japonesa en lo que respecta a la manera de mostrar los sentimientos de los personajes. Aún así logra mostrar ese momento en el que el amor interfiere en la amistad y la adolescencia empieza a abrirse paso en el mundo de los adultos. Aquí te dejo mi cutrerreseña.

...

La semana que viene subiré la segunda parte del TOP y su respectivo bonus track. Te adelanto que esta cargadito de sorpresas y que trae la otra gran película veraniega junto a Tiburón.

Si quieres ver la 2ª parte del TOP haz click aquí


¿Conoces estas pelis?, ¿con cuales hubieras hecho tu propio TOP de películas veraniegas?
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